Московский кинофестиваль

ММКФ-2009 в кинокартинах. Часть 1: Победители

ММКФ в кинокартинах. Часть2. Конкурс

ММКФ в кинокартинах. Часть3. Вне конкурса

ММКФ. Итоги

ММКФ-2009. Перед открытием.

ММКФ. День 1   День 2   День 3   День 4   День 5   День 6   День 7   День 8   День 9

ММКФ-2009: Победители определены

31-й Московский Кинофестиваль объявил своих лауреатов

- киноповесть о поселковом дурачке, вообразившем себя милиционером. За лучшую режиссуру была награждена Мариана Ченильо с фильмом "Пять дней без Норы", лучшую женскую роль в фильме Киры Муратовой "Мелодия для шарманки" сыграла юная актриса Елена Костюк из Украины, лучшую мужскую - Владимир Ильин в "Палате № 6" Карена Шахназарова.  Спецприз жюри получила картина "Чудо" Александра Прошкина. Специальное упоминание и диплом - американская картина "Пропавший без вести",  снятая Ноа Бушел.

Победители

Главный приз - Золотой "Святой Георгий" - "Петя по дороге в царствие небесное", режиссер Николай Досталь (Россия).

Приз за победу в конкурсе "Перспективы" - "Зона конфликта", режиссер Вано Бурдули (Грузия).

Лучшая режиссура - Мариана Ченильо, "Пять дней без Норы" (Мексика).

Спецприз жюри - режиссер Александр Прошкин, "Чудо".

Лучшая женская роль - Лена Костюк, фильм Киры Муратовой "Мелодия для шарманки" (Украина).

Лучшая мужская роль - Владимир Ильин, фильм Карена Шахназарова "Палата N6" (Россия).

Приз "За выдающийся вклад в кинематограф" присужден грузинскому режиссеру, народному артисту СССР Резо Чхеидзе.

Приз ФИПРЕССИ, приз Федерации киноклубов России - "Мелодия для шарманки", режиссер Кира Муратова.

В конкурсе "Перспективы", где выступают экспериментаторы и дебютанты, победу одержала картина Вано Бурдули "Зона конфликта" - картина о вынужденном путешествии абхазского и грузинского солдат в Нагорный Карабах.

Свои призы вручала и критика, и кинолюбители  - награда международной федерации ФИПРЕССИ досталась "Мелодии для шарманки" Муратовой, приз российской критики в основном конкурсе получила итальянская лента "Как велит Бог" Гарбриэле Сальватореса, в конкурсе перспективы - событие Андрея Эшпая. Федерация киноклубов отметила своей наградой "Сумасшедшую помощь" Бориса Хлебникова - этот фильм демонстрировался в рамках программы "Новое российское кино".

Фестиваль получился замечательный!

Так говорили гости в «Пушкинском» на церемонии закрытия

Такую оценку дал 31-му Московскому Международному кинофестивалю и министр культуры Александр Авдеев. Как известно, любое мнение можно подвергнуть сомнению, но это не тот случай. И дело не только в масштабности московского кинофорума, включившего 26 программ, прошедших при непосредственном участии 40 тысяч зрителей, но и в результатах. Все же любой кинофестиваль, как бы там ни было, это состязательный процесс. Итогом нынешнего стало присуждение главного приза Золотого «Святого Георгия» российской картине «Петя по дороге в Царствие небесное» - одной из трех отечественных лент, участвующих в основном конкурсе.

После конкурсного показа фильма режиссер Николай Досталь отметил, что факт участия его картины в основном конкурсе Московского фестиваля – это большая помощь в ее прокатной судьбе. Спустя несколько дней, уже после церемонии награждения он уточнил, что если съемочная группа и рассчитывала на какой-либо приз, то высшая награда стала в значительной степени неожиданностью. Но прокатному успеху ленты, которая выходит на экраны уже в июле, такой весомый фестивальный успех, конечно же, очень поспособствует.

Помнится, где-то на середине 10-ти дневного киномарафона, выходя из просмотрового зала в кинотеатре «Октябрь» вместе с Кириллом Разлоговым, поинтересовалась у него видением перспектив наших фильмов, участвующих в основном конкурсе. Почему-то именно подчеркнуто политкорректный ответ программного директора Московского фестиваля вселил очевидную надежду.

- Три отечественных фильма есть, остальное надо спрашивать у жюри. Все картины, включенные в конкурс, заслуживают того, чтобы их отметили.

- Какое место вы отводите Московскому фестивалю в мировой киноиндустрии?

- Московский фестиваль занимает место среди 12-ти крупнейших фестивалей мира. Раньше она называлась группой «А», сейчас никак не называется, но место от этого не изменилось.

- Каковы, на ваш взгляд, отличия нынешнего фестиваля от предыдущего, если они есть?

- Есть. Одно из них то, что после нескольких лет перерыва мы вернулись к принципу премьерности на конкурсных показах. То есть все картины конкурса - это либо международные, либо мировые премьеры. У нас появилось больше программ во внеконкурсном показе, который стал более структурированным. В программе «Перспективы» перешли от демонстрации первых-вторых фильмов к принципу показа экспериментальных лент вне зависимости от той или иной степени «уважаемости» режиссера в мире кино.

Надо сказать, что эту задачу на открытие новых имен и горизонтов прекрасно проиллюстрировал стартовый фильм второй конкурсной программы фестиваля «Первый отряд». У аниме-картины японского режиссера Есихару Асино оказалась русская начинка: сценаристы (они же продюсеры), актеры и соответственно сюжетные предпочтения. Об Отечественной войне с экрана заговорили по-новому, неожиданно, но победно. Фильм, ставший единственным анимационным проектом в программе «Перспективы», уступил пальму первенства грузинской ленте «Зона конфликта» Вано Бурдули, но получил Приз ИД «КоммерсантЪ» – генерального информационного партнера фестиваля. Да и Никита Михалков из тех картин, которые ему удалось посмотреть, выделил «Первый отряд».

Как хороши, как свежи были идеи

Президент кинофестиваля уверен, что зритель, просмотревший хотя бы пятнадцать фестивальных картин, может составить себе картину того, что происходит в мире. Собственно, это и является, по мнению Михалкова, смыслом фестиваля. Тем не менее общий «депрессивный» тон современных фильмов вызвал у президента кинофестиваля, да и не только у него, естественное отторжение:

- Мне хочется поместить режиссера в ту обстановку, которую он создает в своем фильме. Пусть он там поживет. Посмотрим, каково ему будет.

О тенденциях мрачноватого киноповествования в один голос говорили члены жюри основного конкурса. Они отмечали, что в программе просматривается тревога за человеческий мир, но таково сегодня, по их мнению, мироощущение художников. Председатель жюри Павел Лунгин, фильмом которого «Царь» открывался Московский фестиваль, говоря о принципах, по которым жюри определяло лучшую ленту, образно уточнил, что «в российских фильмах идеи были оригинальны и свежи, в то время как в зарубежных картинах осетрина была не первой свежести, хотя осетрина и была».

Отечественные фильмы были обласканы фестивальным жюри всех программ и рангов. Специальный приз получил фильм «Чудо» Александра Прошкина. Приз за лучшее исполнение мужской роли достался Владимиру Ильину («Палата № 6» Карена Шахназарова). Так и вышло, что ни одна российская лента основного конкурса не осталась без награды.

На прямой вопрос, почему среди лауреатов оказалось столько русских фильмов, английский продюсер Ник Пауэлл, член жюри основного конкурса, ответил не менее откровенным вопросом: «А что нам было делать, если они были лучшими?»

В этом случае совсем неплохо, что Кира Муратова с фильмом «Мелодия для шарманки» была заявлена как гражданка Украины. Эта, теперь уже зарубежная лента, но на русском языке, увезла немало наград. От основного конкурса картине достался приз за лучшее исполнение женской роли – юной Лене Костюк. Помимо этого «Мелодия» получила признание жюри ФИПРЕССИ, а Федерация киноклубов России и вовсе назвала ее лучшим фильмом основного конкурса.

Призу за лучшую режиссерскую работу суждено было отправиться в дальнее зарубежье, поскольку его обладательницей была признана мексиканка Мариана Ченильо. Картина «Пять дней без Норы» не стала исключением среди прочих фильмов, избравших в качестве посыла к развитию событий на экране ту или иную трагическую данность. В данном случае сюжет как полноводная река берет начало из сумрачного устья – смерти. Уход из жизни по сути главной героини, хотя та не принимает непосредственного участия в экранном действии, становится основным моментом, через который постепенно раскрываются характеры действующих лиц, их взаимоотношения. Режиссеру удалось максимально приблизить человеческий финал, его атрибуты к повседневной жизни семейства с двумя маленькими детьми, не вызвав при этом у зрителей чувства неловкости. Рассказать о самых страшных вещах без стенаний, надрыва, позволить себе взглянуть на необратимость человеческого ухода детскими глазами – большой талант.

Путь от книги до кино

Уже отмечалось, что 31-й Московский кинофестиваль прошел по более широкой программе, в многочисленных панорамах и ретроспективах которой нетрудно было отыскать кино по душе. Помимо этого организаторы фестиваля озаботились и чисто профессиональными проблемами, касающимися будущего киноиндустрии, взаимодействия российских и зарубежных продюсеров, реализации совместных кинопроектов. Площадкой для обсуждения таких вопросов, работающих на перспективу, стал Московский форум копродукции. В рамках форума состоялось проведение первого в России рынка кино-прав. Арт-директор агентства Инфо-Навигатор Антонина Галль считает, что основная его цель – объединить представителей кино- и книжного бизнеса, у которых много общих интересов. В первую очередь, потому, что число литературных адаптаций для большого экрана растет.

- Насколько продуктивны, на ваш взгляд, такие мероприятия?

- Для нас целесообразность их очевидна. Вообще идея сближения кинематографа и литературы представляется очень интересной. Все крупнейшие европейские фестивали такую программу имеют и поддерживают: в Лондоне, в Каннах. Первый такой опыт был у нас в Каннах в этом году. В Москве мы сделали питчинг (презентацию литературных проектов). Отобрали 10 проектов в самых разных жанрах. Да, это не авторы первого ряда, но несомненно талантливые, которые в силу разных причин не приобрели достаточную популярность.

- Продюсеры проявили интерес?

- Результаты, безусловно, есть. После питчинга продюсеры воспользовались возможностью встретиться с авторами, обговорить с ними интересующие детали. Ни один автор не сидел без продюсера, и уже получено пять предложений. Когда люди, интересующиеся одним и тем же, собираются вместе и имеют возможность говорить на общие темы, это дает большую уверенность, что проекты осуществятся.

Вот так выстраивается сегодня мостик между авторами, агентами и издателями. Между миром литературы и миром кинематографа.

О том, что происходит сегодня в российском кинематографе, лучше всех осведомлен президент Московского фестиваля Никита Михалков. К нему и следовало обращаться за разъяснениями: почему звезды так разборчивы, почему по зелени ходить приятнее, почему…

Время для гурманов

- Почему дорожка зеленого цвета сменила красную?

- А чем плох зеленый? Это цвет надежды, цвет патриарха. Для кого-то цвет доллара.

- Такое количество программ на фестиваля не сбивает зрителя?

- Вот накрыт стол: борщ, котлеты и компот. Вы поели и слава богу. А вот накрыт стол, и на нем есть все, глаза разбегаются. Это и есть возможность самим выбирать. В данном случае такая насыщенная программа - на все вкусы. Конечно, не все посмотрели, что хотели. Но когда есть разнообразие….

- А что делать, когда время (10 дней фестиваля) для киногурманов пройдет? Опять фаст-фуд - иностранные блокбастеры, заполонившие прокат?

- Это вопрос долгосрочной кинематографической политики, которая начинается со школьной скамьи. На нынешнем фестивале был конкурс мобильных телефонов: снял изображение на мобильный - и вот уже кино. С одной стороны, это замечательно, с другой - девальвирует профессию. И все-таки я тешу себя надеждой, что наш зритель воспитан на великой русской литературе. Но тут встает вопрос об образовании, а это - большой разговор. 

- Жизнь отличается от литературы. Вы довольны фильмами фестиваля?

- Можно сетовать на качество кино, но не на качество фестиваля. Есть вещи, которые имеют определяющие значение для фестиваля: это не звезды, а количество программ, зрителей. Вот что такое фестиваль. В этом году выросло количество сеансов на 18%, посещаемость на 17%. Изменилась атмосфера. Раньше билет на тусовку был интереснее, чем кино. А сегодня ломятся на просмотры..

У России огромный потенциал с точки зрения кинематографического бизнеса. У нас 120 млн. зрителей. Почему приезжают в Канны звезды? Потому что там хороший фестиваль, а в Москве плохой? Да потому, что в Каннах есть кинорынок. Продюсер говорит – надо, потому что мы продадим картину туда-то и туда-то. И они едут. Как только у нас будет рынок, отбоя не будет от звезд. Но сегодня Московский фестиваль еще не имеет того единственного лица, который бы я хотел у него видеть.

Надо сказать, что президент фестиваля вел свой блок на Рамблере. Он считает, что прямое общее очень нужно.

- Я получал замечательные вопросы. Кстати, лучший вопрос будет отмечен. В прямом общении ты формулируешь то, что потом выливается в позитивный творческий импульс.

Как истинный художник Михалков за фестивальными заботами не забывает о собственных творческих задачах. Наконец завершены съемки фильма «Утомленные солнцем – 2». У режиссера есть желание выпустить картину к 65-летию Победы, показать фильм 9 мая на огромном экране на Красной площади. Если не получится, намечены более скромные планы: сделать фильм весной. Выбрать для начала проката какой-нибудь хороший уикенд. С прокатчиками, что очень важно, уже есть договоренность. Достаточное количество стран проявили интерес к картине и даже сделали предоплату партнерам, которые имеют права на показ фильма по миру.

Автор - Елена СТЕПАНЧИКОВА.

Михалкова поразили мертвые пионеры-герои

1/1

Никита Михалков. Фото: Дни.Ру/Сергей Иванов

Президент Московского международного кинофестиваля Никита Михалков накануне церемонии закрытия назвал собственных фаворитов в программе киносмотра и заверил журналистов, что ММКФ в полной мере отображает кинематографическую картину мира.

По словам Михалкова, уровень фестиваля определяют, прежде всего, его организация и количество зрителей. "Раньше билет на тусовку был интереснее, чем билет на фильм, - припомнил Никита Сергеевич советское прошлое киносмотра. - А сейчас народ ломится в кино".

Он отметил, что если сравнивать 31-й ММКФ с прошедшим в мае 62-м Каннским кинофестивалем, то Москва нисколько не уступила Лазурному берегу в отображении состояния современного кинематографа. "Меня эгоистично успокаивает факт, что то, что показали мы, - это и есть уровень мирового фестивального кино - депрессивного, потерявшего душевную и энергетическую составляющую", - заявил президент ММКФ.

Как констатировал Михалков, на сегодняшний день "кинематограф вымывает у человека волю жить". Вместе с тем он подчеркнул, что это прежде всего следует воспринимать как примету времени, отображаемую, точно в кривом зеркале, в важнейшем из искусств.

Тем не менее, в программе кинофестиваля нашлись те, кто смог его поразить. "Картина "Первый отряд" показалась замечательным явлением в кино, - поделился Никита Сергеевич своими личными приоритетами. - Картина Ирины Квирикадзе "Татарская княжна" с Ханной Шигулой - потрясающая, изумительно озвученная Талызиной. Эти две картины - то, что я не ожидал".

Указал президент ММКФ и на основную, по его мнению, проблему в кино. "Уровень режиссеров сейчас вообще оставляет желать лучшего. Пробы нужно устраивать для них, а не для актеров. Право на то, чтобы сказать "Мотор!" было отдано на откуп", - резюмировал Михалков.

Кроме того, Михалков не согласился с тем, что на фестиваль в этом году привезли мало звезд. "Что такое мало звезд? Их по весу считать надо? 90 килограммов звезд - это нормально? Эдриан Броуди - звезда? Ирэн Жакоб - звезда? Майкл Манн - звезда? - уточнил президент фестиваля. - Я в этом смысле совершенно успокоился. Если есть звезда, а нет кино - вот это беда! Вы обратите внимание, какое количество прессы в этом году вышло про фильмы - когда это было в последний раз?"

Никита Сергеевич напомнил, что в те же Канны звезды приезжают не ради удовольствия: "В Каннах есть кинорынок, и приезд звезды - это, прежде всего, возможность продать картину". И если своей программой Московский международный кинофестиваль может конкурировать с европейскими смотрами, то отсутствием рынка он как раз пока и проигрывает.

Конкурс «Перспективы»

1. БЕЗМОЛВИЕ (Sukunat /Silence), режиссер Ялкын Туйчиев/dir.Yolqin To'ychiyev 66 мин./min, Узбекистан/ Uzbekistan

2. ВОСЕМЬ ДНЕЙ ДИЛБЕР (Dilber'in sekiz günü/ Dilber Eight Days), режиссер Джемал Сан /dir.Cemal San, 106 мин./min, Турция/Turkey

3. ДАМА С СОБАЧКОЙ (Die Dame mit dem Hündchen/ Lady with the Little Dog), режиссер Юлий Колтун, dir.Julij Koltun, 60 мин./min,Германия/Germany

4. ИЗМЕНА (Perfidia/The Perfidy), режиссер Родриго Бейотт/dir. Rodrigo Bellott, 80 мин./min, Чили, США/Chile, USA

5. КОМА (Koma/Coma), режиссер Людвиг Вюст , dir.Ludwig Wűst,81 мин./min, Австрия/Austria

6. ЛУНА (Moon), режиссер Данкен Джонс, dir. Duncan Jones, 97 мин./min, США/USA

7. МЕТАСТАЗЫ (Metastaze/Metastases ), режиссер Бранко Шмидт, dir. Branko Schmidt, 85 мин./min, Хорватия, Босния и Герцеговина, Сербия / Croatia, Bosnia and Hercegovina, Serbia

8. ПЕРВЫЙ ОТРЯД (Faasuto Sukuwaddo/ The First Squad), режиссер Ёсихару Асино/dir.Yoshiharu Ashino, 73 мин./min, Россия, Япония, Канада/ Russia, Japan, Canada

9. ПОСЛЕДНИЙ РАЗГОВОР (Last Conversation), режиссер Нюд Хиркенс/ dir.Noud Heerkens, 75 мин./min, Нидерланды/Netherlands

10. ПУТЕШЕСТВИЕ НА ЛУНУ (Aya Seyahat/ Journey to the Moon ), режиссер Кутлюг Атаман, dir. Kutluğ Ataman, Турция/Turkey

11. СПЛЕТЕННЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ (Bonded Parallels), режиссер Ованес Галстян, dir.Hovhannes Galstyan, 95 мин./min, Армения, Франция, Норвегия/ Armenia, France, Norway

12. Я ТЕБЯ СЪЕМ (Je te mangerais/You Will Be Mine), режиссер Софи Лалой, dir.Sophie Laloy , 96 мин./min, Франция/ France

13. СОБЫТИЕ (Sobytie / The Event), режиссер Андрей Эшпай, dir. Andrey Eshpay, 112 мин./min, Россия / Russia

Список программ 31-го Московского Международного кинофестиваля

Фильм открытия

Фильм закрытия

Конкурс

Перспективы

Внеконкурсные программы

Гала-премьеры

Московская эйфория/

8 ½ фильмов

Взрывы из прошлого. К 70-летию начала II Мировой войны

Русский след

Азиатский экстрим

Вокруг света

Свободная мысль

Български фокус.Современное кино Болгарии

Современное кино Индии

Ретроспективы / Retrospectives

Павел Лунгин

Ежи Сколимовский

Арутюн Хачатрян

Марко Феррери. Парадоксы

Специальные программы

Список Шахназарова

Социалистический авангардизм. Часть 2

Кино Грузии. От “Клятвы” до “Покаяния”

1959-2009

Уголок короткого метра

Открывающая пресс-конференция 31 ММКФ

2 июня  в медиа-центре газеты «Известия» состоялась пресс-конференция для представителей СМИ, посвященная подготовке и проведению 31-го ММКФ. Председателем Жюри основного конкурса объявлен известнейший российский режиссер, сценарист и продюсер – Павел Лунгин. Именно его новая картина «Царь» будет показана на церемонии открытия ММКФ. В фильме сыграли Петр Мамонов (Иван Грозный) и Олег Янковский (митрополит Филипп). Премьера прошла на Каннском фестивале (в программе «Особый взгляд»)  и собрала хорошую критику. По сложившейся традиции ретроспектива картин Лунгина будет представлена в отдельной программе.

Закрывать фестиваль будет фильм «Враги общества» известного американского режиссера (создателя «Схватки» и «Полиции Майами») Майкла Манна. Генеральный продюсер ММКФ Леонид Верещагин отметил, что  показ этой картины в Москве состоится на три дня раньше ее релиза в Америке и за месяц до проката в России.

Петр Шепотинник  сообщил, что из более, чем тысячи заявленных фильмов-претендентов, для основной конкурсной программы фестиваля отобрано 16 кинокартин из самых разных стран мира. Три из них представляют Россию: «Чудо» Александра Прошкина, «Петя по дороге в Царствие небесное»  Николая Досталя и «Палата № 6», снятая Кареном Шахназаровым по рассказу А.П.Чехова.

По словам программного директора ММКФ Кирилла Разлогова, структура ММКФ в этом году существенно изменилась. Связано это в первую очередь с решением организаторов следовать принципу премьерности картин конкурсных программ, что является отличительной чертой мировой практики для фестивалей такого класса, как ММКФ. Это касается не только фильмов, вошедших в основной конкурс, но внеконкурсных программ, которые еще на уровне отбора картин прошли борьбу за право быть представленными первыми. Основными критериями, которыми руководствовалась отборочная комиссия, он назвал художественное качество и новаторский характер фильмов. Именно поэтому отличительной чертой фестиваля этого года ожидается «уменьшение академизма» и некоторые «шоковые эффекты».

Разлогов предложил обратить особое внимание не только на картины основного конкурса, но и на фильма  – программы «Перспективы» (аналог «Особого взгляда» в Каннах). Председателем Жюри этой программы станет австрийский кинорежиссер Роберт Дорнхельм – автор документальных и полнометражных игровых картин, сериалов и ТВ-биографических фильмов, неоднократный номинант известнейших премий. «Перспективы» представляют 12 картин режиссеров из самых разных частей света. Присутствие России отмечено здесь в совместном с Японией и Канадой производстве картины «Первый отряд» Ё.Асино; чеховской «Даме с собачкой» Ю.Колтуна, с 1991 года живущего и работающего в Германии; и ,разумеется, в экранизации пьесы В.Набокова «Событии» А.Эшпая.

Точное число картин, представленных в основной конкурсной программе и «Перспективах» незначительно изменится, о чем организаторы пообещали сообщить в ближайшее время.

Всего в рамках ММКФ этого года (включая конкурсы и гала-премьеры) будет представлено 24 различные программы, каждая из которых, по словам организаторов, по-своему интересна, значительна и уникальна.

Несмотря на объективные сложности, работа по подготовке ММКФ-31 в этом году началась раньше, чем обычно. А финансирование существенно увеличилось (с 90 до 120 млн. рублей), о чем сообщил присутствовавший на конференции заместитель Министра культуры РФ – Александр Голутва.

По традиции основной конкурс будет проходить в Кинотеатре «Октябрь». В к/т «Художественный» как и в прошлом году расположится пресс-центр, где будут проходить пресс-конференции с гостями и показы фильмов для СМИ. Одной из площадок фестиваля объявлен в этом году Киноцентр на Красной Пресне.

• Конкурс;
• Перспективы;
• Гала-премьеры;
• Вокруг света;
• Московская эйфория;
• Азиатский экстрим;
• 8 ½ фильмов;
• Свободная мысль (программа документального кино);
• Русский след;
• Български фокус - Современное кино Болгарии;
• Современное кино Индии;
• Социалистический авангардизм. Часть 2. (продолжение весьма успешной прошлогодней программы );
• Кино Грузии. От «Клятвы» до «Покаяния»;
• Марко Феррери. Парадоксы (ретроспектива, ожидается 12 фильмов);
• 1959-2009;
• Арутюн Хачатрян (ретроспектива);
• Павел Лунгин (ретроспектива);
• Список Шахназарова;
• Ежи Сколимовский (ретроспектива);
• Шьям Бенегал (ретроспектива);
• Медиа-Форум;
• Клуб «Синефантом»;

31-й Московский Кинофестиваль объявил своих лауреатов

Вечером в воскресение стали известны призеры 31-го Московского Кинофестиваля.

Гран-при фестиваля, золотого "Святого Георгия", получил фильм Николая Досталя "Петя по дороге в царствие небесное" - киноповесть о поселковом дурачке, вообразившем себя милиционером. За лучшую режиссуру была награждена Мариана Ченильо с фильмом "Пять дней без Норы", лучшую женскую роль в фильме Киры Муратовой "Мелодия для шарманки" сыграла юная актриса Елена Костюк из Украины, лучшую мужскую - Владимир Ильин в "Палате № 6" Карена Шахназарова.  Спецприз жюри получила картина "Чудо" Александра Прошкина. Специальное упоминание и диплом - американская картина "Пропавший без вести",  снятая Ноа Бушел.

В конкурсе "Перспективы", где выступают экспериментаторы и дебютанты, победу одержала картина Вано Бурдули "Зона конфликта" - картина о вынужденном путешествии абхазского и грузинского солдат в Нагорный Карабах.

Свои призы вручала и критика, и кинолюбители  - награда международной федерации ФИПРЕССИ досталась "Мелодии для шарманки" Муратовой, приз российской критики в основном конкурсе получила итальянская лента "Как велит Бог" Гарбриэле Сальватореса, в конкурсе перспективы - событие Андрея Эшпая. Федерация киноклубов отметила своей наградой "Сумасшедшую помощь" Бориса Хлебникова - этот фильм демонстрировался в рамках программы "Новое российское кино".

Никита Михалков: Я доволен!

Президент фестиваля подвел его итоги

Фоторепортаж Сергея Куксина и Сергея Савостьянова

За несколько часов до церемонии закрытия 31-го ММКФ его президент - кинорежиссер Никита Михалков провел пресс-конференцию, где поделился с представителями СМИ своими мыслями о фестивале и не только.

Никита Сергеевич пожаловал в кинотеатр "Пушкинский" в неизменной капитанской фуражке и летнем костюме к ней в тон. И начал с того, что привел несколько цифр. Их подсчитали в сравнении с прошлым годом:

В этом году на 28 % больше аккредитовано журналистов.

На 11 % больше картин: 273 фильма - столько показано на фестивале.

На 18 % выросло число сеансов в кинотеатрах.

На 24 % больше программ - в этом году их 26.

На 17 % выросла посещаемость фестиваля: около 40 тысяч зрителей посмотрело фильмы за 9 дней.

- Можно сетовать на качество кино, но не на качество фестиваля, - победоносно заключил Никита Сергеевич. И продолжил рассуждать о депрессивном характере нынешнего кинематографа:

- Кино нынче потерявшее душевную и энергетическую идею. Кинематограф вымывает у человека волю жить, выбивает почву из-под ног. Он не помогает преодолевать тяготы. И в этом есть определенный знак времени. Я убежден, что сегодня уровень режиссуры оставляет желать лучшего! Пробы нужно делать не актерам, а режиссерам, которые в большинстве своем не профессиональны. И причина тому - возможность, имея деньги сказать слово "Мотор!" А кино - это еще "что-то" - это и талант, и ремесло!

Затем президент ММКФ посетовал, что конечно на фестивале не та атмосфера, которая была 8 - 10 лет назад, когда "билет на тусовку стоил дороже, чем на фильм. А сейчас на тусовках нет никого". И покритиковал систему, мол, нельзя выигрывать тендер на проведение фестиваля всего за три месяца до его начала. Далее - мощным аккордом завершил свое вступительное слово, сказав о том, что у России с ее 120 миллионами зрителей - огромный потенциал. А также напомнил о своей идее - построить Дворец Фестивалей.

После этого Никита Сергеевич ответил на вопросы:

- Сколько фильмов вы успели посмотреть на фестивале?

- "Первый отряд", фильм "Татарская княжна" Ирины Квирикадзе, с потрясающей работой Ханны Шигуллы, которая играет Анну Ахматову. Немецкая актриса была озвучена Валентиной Талызиной. В этом году мне удалось посмотреть не очень много кино - в Думе были слушания, затрагивающие проблемы кинематографа. Но кое-что из представленного на фестивале я видел и раньше.

- Говорят, что в этом году на фестиваль приехало мало звезд мирового уровня.

- Что значит мало? Их что по весу считать? 90 килограмм звезд приехало? Эдриан Броуди - звезда или нет? Ирэн Жакоб? Тео Ангелопулос? Те, кто смотрит Джеки Чана или Жана Клода Ван Дамма - вот это для них звезды.

Когда есть звезды, а нет кино - вот это беда. Привозят их за бабки, ублажают… А вот знаете кто у нас был! А в зале - пусто и показывать нечего. И мы к этому не стремимся. А посмотрите критику в газетах с этого фестиваля - какое количество статей написано именно про КИНО! Когда в последний раз писали про кино?

Почему звезды приезжают в Канны? Потому что Каннский фестиваль - хороший, а Московский - плохой? Нет! Потому что в Каннах есть кинорынок. Приезжают не для того, чтобы пройтись по дорожке, а, чтобы продать фильм. Как только в Москве будет такой же рынок, отбоя от звезд не будет.

- Почему дорожка зеленого цвета?

- А чем вам не нравится зеленый? Это - цвет надежды. Цвет патриарха! Цвет доллара.

Никита Сергеевич ответил и на вопросы "РГ":

Российская газета: В этом году, после того, как вы выиграли тендер, фестиваль делал новая команда. В нее вошли и так называемые новые старые люди. Команда сменила акценты, например, именно на этом фестивале сделала упор на премьеры. Вы довольны работой этой команды?

Никита Михалков: Мне нравится. Общая команда, которую мы сформировали, на фестивале уже работает лет пять. Другое дело, что статус у нее был другой, а работа вся лежала на этих же людях. Я доволен! Ну невозможно жить по принципу - два пишем, три в уме. Или мы работаем в одной команде, или нет. Какой смысл шифровать пустоту и находить компромиссы, которые не надо искать. На мой взгляд, та команда, которая сегодня работает, отбирает лучшее. 26 программ - это очень много. Огромное количество людей, которые хотели бы посмотреть все, что предлагалось, но у них не было физической возможности. И думаю, что и вы не все посмотрели, что хотели. Но когда есть разнообразие….

Вот накрыть стол. На нем есть борщ, колеты и компот. Вы поели и слава богу. А вот накрыт стол, и на нем есть все! У вас глаза разбегаются. Вы пробуете - и говорите: а еще! Это как раз и есть та самая возможность вам самим выбрать то, что вы хотите есть, а не то, чем вас кормят. В данном случае - это такая программа, такая насыщенность - на все вкусы. Я убежден, что человек, который имел возможность посмотреть 15 картин на этом фестивале, имеет полное представление о том, что происходит сегодня в кино. Пусть это будет не углубленное понимание, но такой пасьянс - хороший. Поэтому я доволен командой.

РГ: Ну и как же быть дальше: прошло время для гурманов, на 10 дней накрыли стол, на котором есть все. Люди увидели кино, побили рекорды посещаемости. И что потом? Довольствоваться фаст-фудом - иностранными блокбастерами, которые заполняют наш прокат?

Михалков: Вопрос больной и абсолютно правильный. Мы не решим его ни фестивалем, ни после окончания его тоже. Это вопрос долгосрочной кинематографической политики, которая начинается со школьной скамьи. Со ВГИКа, с режиссерских курсов? Когда одним людям дают возможность сформулировать то, что их волнует, а другие учат как это сделать. Вот что такое зарождение мастерства. А когда снивелированна профессия. Те, кто постарше, знают: когда во ВГИКе иностранные картины показывали в час дня, то мы там появлялись в час. И тогда сделали просмотры в 8 утра и мы, ничего не соображая, приходили так рано смотреть хорошее кино. Сегодня через интернет можно получить любую информацию. Более того, у нас на фестивале даже есть конкурс мобильных телефонов: снял изображение на мобильный - и вот уже кино. Мы вручали призы "за мобильную" режиссуру. С одной стороны это замечательно, с другой - это девальвирует профессию. Поэтому баланс между мастерством, классом художественного воплощения и любой возможностью - он очень тонкий. Я в данном случае рассчитываю на зрителя. Все-таки я тешу себя надеждой, что наш зритель воспитан на великой русской литературе. Хотя бы как-то. Но здесь уже встает вопрос об образовании, и это - большой разговор.

Камера смотрит в мир?

Московский кинофестиваль: подъем или иллюзия?

Вид из жизни на экран

31-й Московский кинофестиваль получился много лучше предыдущих - это, кажется, признано всеми. Была разнообразная и содержательная программа. Зрители проявили необычный интерес: на многие фестивальные сеансы было трудно попасть. Правда, пресса, которой на всех фестивалях создают благоприятные условия для работы, опять оказалась сосланной кинотеатр "Художественный" - старый, технически несовершенный, с невышколенным персоналом и жуткими условиями для восприятия кино как искусства. Но в целом новая администрация ММКФ постепенно набирает опыт работы с кино.

Как человек, "болеющий" за наше кино, не могу не радоваться столь массированному успеху российских картин: каждый из режиссеров - серьезный художник и большой мастер. Радость омрачается только одним: международного авторитета такой расклад призов фестивалю не прибавит. Даже в суровые годы советского партконтроля жюри ММКФ не было таким сервильным, и наше кино не одерживало побед столь демонстративных. Говорит ли это о его беспрецедентном художественном взлете, или таким решением жюри кто-то что-то кому-то хотел доказать?

Если присмотреться к раскладу призов, то обнаружится значительный - и снова сам по себе отрадный - прогресс в кино братских республик: в Грузии, на Украине. И опять-таки: кто же поставит под сомнение уникальность таланта Киры Муратовой и заслуженность полученного ее актрисой приза?

На заключительной церемонии карты были выложены на стол: "Наши режиссеры не хотели давать свои фильмы на Московский фестиваль. Пусть теперь они знают: каждый фильм, заслуживающий призов, их обязательно получит!".

Доказали, значит. Но выходит, что на предыдущих фестивалях практиковалась дискриминация по отношению к родным фильмам, призы распределялись несправедливо? Что тогда должны думать прошлогодние фавориты ММКФ из Ирана, Франции, Болгарии, Италии? И из-за чего сыр-бор - ведь совсем недавно золотыми призерами были наши Вера Сторожева, Алексей Учитель, Дмитрий Месхиев... Что такого переменилось?

А то, что путь к столь массированной победе мостился искусственно и слишком демонстративно. Жюри на этот раз, хоть формально и было международным, но состояло в основном из "своих": собратьев с Украины, из Казахстана, а "цепью власти" был облечен и вовсе наш Павел Лунгин. То есть распределение симпатий судейской коллегии было заранее срежиссировано и запрограммировано. И было это так очевидно, что, возможно, наши режиссеры и сменят гнев на милость, но режиссеры других стран окончательно отшатнутся от фестиваля, где правят бал столь конъюнктурные соображения.

Я, повторяю, рад успеху наших мастеров: три конкурсных фильма - три приза! Но посмотрим на это с точки зрения реального расклада сил в российском кино. Уже ясно, что его направление теперь почти целиком определяет новая генерация режиссеров, пришедших кто из рекламного бизнеса, кто с ТВ, кто из частных киношкол неясной репутации. Их продукция составляет 90 процентов кинематографического "вала". Я уже имел случай в одной из статей отметить возвращение 31-го Московского фестиваля к базовым гуманистическим критериям, характерным для лучших традиций нашего кино. Но нужно оговориться: праздновать победу этих критериев рано. Все три лауреата принадлежат, условно говоря, к старой школе, они выросли на этих критериях, впитали их с уроками мастеров уровня Ромма и Эйзенштейна. Они никогда не будут делать то поверхностное мазохистское кино, которым так увлечены молодые клипмейкеры.

Но эти спорные молодые оказались за бортом конкурса и даже фестиваля в целом. Поэтому ценности, которые утверждает 31-й фестиваль, покажутся экзотикой, скажем, на "Кинотавре", где отразилась далеко не столь благостная картина. Иными словами, ММКФ не дал объективного портрета нашего кино. Хотя утверждается, что дал.

Вид с экрана на жизнь
 
О набившей оскомину "чернухе". Когда спрашиваешь фестивальных экспертов, отчего они так охотно берут "негатив" и совсем неохотно - "позитив", обычно следует ответ: кино всего лишь отражает жизнь, и оно таково, какова реальность. На этот счет у меня есть история, которая напоминала бы анекдот, если бы не случилась с моим участием несколько лет назад.

Я навестил коллегу - телевизионного критика. Долго звонил у дверей. Потом долго слушал, как коллега открывает запор за запором, цепочку за цепочкой. Открыл. Мы поговорили, и я стал прощаться. "Вы на машине?" - поинтересовался коллега. "Нет, на метро", - ответил я. "Как же вы можете?!!!" - ужаснулся коллега. "А что такое?". - "Так ведь убивают же!". Я даже вздрогнул: "Кто убивает, кого?". "Всех, везде, на каждом шагу", - растолковывал мне бледный коллега. Оказалось, что сам он старается не выходить из дома без особой нужды, благо профессия его - смотреть, смотреть и смотреть телевизор. Он смотрит и думает, что каков телевизор - такова и жизнь.

Вот и кинокритик: по долгу службы он смотрит очень много кино. В кино очень много убивают - считается, что так интереснее. И однажды наступает миг, когда в сознании критика кино становится реальностью, он перестает видеть собственно жизнь. И возникает иллюзия, что такое кино отражает реальные кошмары, что мир переполнен мерзостью. А оно на самом деле ничего не отражает, кроме состояния души его автора. Автору интересны нормальные рядовые люди - выходит кино теплое, живое и проникновенное, автор болен - получается больное кино, автор пессимист - получается "чернуха", а если автор плохой, неумный человек - получается кино отталкивающе брюзгливое, беспросветное и глупое.

Вот и ответ, почему кино на фестивалях так резко отличается от того кино, которое хочет смотреть публика. Публика хочет общения с умными, талантливыми, способными понять. А фестивали и их зрители стали заложниками людей, которые объелись кино и ничего не знают про жизнь, - кинокритиков. Они же - фестивальные отборщики, они же - члены жюри, они же - эксперты и советчики, направляющие ход кинематографа.

Поэтому критику у нас так мало уважают и редко к ней прислушиваются. И я не раз благодарил судьбу за то, что не пошел в кинокритики, а предпочел быть журналистом, пишущим о кино и еще о массе других, менее мрачных материй. Каждый раз, когда после очередного кино мне захочется перестрелять весь мир и повеситься самому, я иду в театр, слушаю музыку или просто еду к нормальным людям куда-нибудь в провинцию - там можно оттаять, прикоснуться к реальной жизни, чтобы потом снова смотреть кино. Тоже предпочтительно нормальное.

Чего и вам желаю.

Лукавая цифра

И последнее. Невооруженным глазом было видно, что на 31-м Московском кинофестивале было больше зрителей, чем на 30-м. А на 30-м - больше, чем на 29-м. Это отрадно. Так отрадно, что грешно придираться к официально обнародованным цифрам. Но на официальные цифры ориентируется любой сторонний наблюдатель. И вот, допустим, наблюдатель где-то в Париже или Лондоне, Риме или Тегеране, симпатизируя ММКФ, узнает из официальных источников, что 31-й фестиваль собрал 40 тысяч зрителей - на 17 процентов больше, чем 30-й. Наблюдатель впадет в уныние: если за 9 дней 11 залов кинотеатра "Октябрь" плюс два зала Дома кино плюс кинотеатр "Художественный" собрали всего 40 тысяч зрителей, это можно считать не достижением, а провалом.

Еще в большее недоумение впадет наблюдатель, если вспомнит, что в прошлом году 30-й ММКФ, опять же по официальным данным, посетило 100 тысяч зрителей. Стало быть, фестиваль теряет популярность? Но как же тогда обнародованные 17 процентов роста?

Еще в прошлом году, прочитав в официальных реляциях, что вот уже второй год подряд ММКФ собирает одну и ту же круглую цифру в сто тысяч зрителей, я заподозрил неладное: не берут ли официальные источники все эти цифры с потолка? Теперь ясно: берут. Но почему-то не помнят цифру, взятую с потолка в прошлом году - хотя бы во избежание таких конфузов.
Легко понять, что авторитета ММКФ не прибавит и это.

Тем временем назревает международный кинофестиваль в Карловых Варах - давний конкурент ММКФ, когда-то по-братски деливший с ним общую игру в чет-нечет (по четным годам шел Карловарский фестиваль, по нечетным - Московский). В прошлом году на Карловарском фестивале было продано 45 тысяч билетов. Население Карловых Вар - 17 тысяч человек... По-моему, здесь много пищи для размышлений.

Чело века

Московский кинофестиваль раздал свои главные призы

Николай Досталь за сочувствие человеку получил Гран-при фестиваля ("Петя по дороге в царствие небесное") Фото: Савостьянов Сергей

31-й ММКФ завершен. Его программа была, пожалуй, самой сильной за последние годы.

После долгого периода коммерческих соблазнов наше кино сумело выставить на конкурс сразу три серьезных фильма: "Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя, "Чудо" Александра Прошкина и "Палата N 6" Карена Шахназарова. Хорошо была представлена наша актерская школа - одна только работа Владимира Ильина в роли чеховского доктора Рагина достойна войти в историю кино. Но у них были и сильные соперники в борьбе за призы - с Украины, из Болгарии, Венгрии, Ирана... Было за кого болеть и за чем следить. А ведь для любого фестиваля важно это ощущение напряженной, крепко сбитой драматургии конкурса.

А главное: интерес к кино, похоже, проснулся. Утомленные попкорновой жвачкой, заполняющей экраны, ценители хлынули в залы "Октября", чтобы понять, чем живет мировое кино. Там шла и классика и последние сенсации, шли ленты, уже нашумевшие на других фестивалях - в Санденсе, Венеции, Канне. Были и такие, которые еще недавно считались бы не столько явлениями искусства, сколько нарушениями общественной морали. Это болезненная мания - тупо таранить общепринятые табу, отличавшие цивилизацию от дикости. Именно этим "фестивальный фильм" якобы отличается от "мейнстрима". Но в результате многие киносмотры стали заложниками специфических вкусов и сильно проиграли в общественном мнении.

Оправдывая свои принципы отбора, эксперты говорят, что фестивали отражают ситуацию в кино. Это лукавство: среди отвергаемых фильмов есть шедевры - но это кино человечное, а слово "гуманность" эксперты перевели в разряд бранных. Московский фестиваль отказался от девиза "За гуманизм киноискусства" - и зря: этот ракурс отличал его от декадентствующих собратьев и делал его демократичным. Это и было его "лицо", которое побуждало мастеров уровня Феллини, Де Сика и Луи Маля отдавать свои фильмы в Москву.

И вот решение жюри 31-го фестиваля поставило точки над i. Главный приз "Золотой Святой Георгий" присужден фильму Николая Досталя "Петя по дороге в царствие небесное". Мне в этом видится не просто победа хорошего фильма, но и принципиальный шаг ММКФ к возвращению в обиход нормальных критериев оценки и к поддержке гуманистических тенденций в кино. Интересно, что именно эту картину многие критики в газетных и радиообзорах вообще выводили за рамки обсуждения, недоумевали по поводу появления "нефестивального" фильма в конкурсе. И действительно: в нем нет формальных ухищрений и "чернухи", возведенной в эталон современного взгляда на мир, а есть интерес к человеку и сочувствие - качества, от которых бегут многие фестивали. Но жюри оценило и верность режиссера лучшим традициям кино, и его смелость искать свои темы и свои пути в искусстве далеко в стороне от фестивальных мод. У фильма много достоинств, но именно в этой смелости мне видится новаторство простой истории о том, как жил в сталинской России и как погиб странный парень Петя. Поддержав эту смелость, Московский фестиваль дал надежду многим мастерам кино, чья любовь к человеку многие годы казалась не востребованной. И, пожалуй, первым среди фестивалей заявил протест против далеко зашедшей дегуманизации кино.

Это - поступок. О нем будут спорить. Но первый шаг к возвращению киноискусства зрителю - сделан.

Кстати

Николай Досталь вместе с исполнителем главной роли актером Егором Павловым представили свой фильм в этот четверг в "РГ", о чем мы подробно рассказывали в последнем номере

"Пыль времени"

Звездные гости рассказали о своей новой работе

Фоторепортаж Сергей Куксин

В заключительные дни фестиваля прошли две громкие премьеры: "Пыль времени" (программа Гала-премьеры) классика европейского кино, греческого режиисера Тео Ангелопулоса со звездой французского кино Ирен Жакоб ("Три цвета: красный","Двойная жизнь Вероники", "Порнограф: история любви") в главной роли. А также - "Париж! Париж!" (внеконкурсная программа "Вокруг света") француза Кристофа Барратье. Обе картины скоро появятся в российском прокате.

Тео Ангелопулос, Ирэн Жакоб и Кристоф Барратье - крупнейшие звезды-гости 31-го ММКФ приехали в Москву представить свои работы.

Представляя картину "Пыль времени", Тео Ангелопулос рассказал о том, что это вторая часть трилогии (первая часть - фильм "Плачущий луг"), посвященной концу ХХ, началу XXI века:

- В 1998 году, получив "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах (за картину "Вечность и один день") я задумался, о чем буду снимать дальше? Что принес нам ХХ век? Войны, надежды, разочарования. Тысячи людей погибли в концлагерях, и все-таки это было время надежды, символом которой стал социализм. Мое поколение верило, что социализм может изменить мир. Двадцатый век миновал, и к его концу начались новые войны. Все надежды умерли. Об этом великом разочаровании рассказывает мой фильм.

- Где происходили съемки сибирского лагеря и как вы постигали события двадцатого века?

- В Греции после Второй мировой случилась гражданская война между коммунистами и националистами. Моя семья, как и многие греческие семьи, раскололась в своих симпатиях. Долгое время вся Греция несла на себе раны той гражданской войны. Мои ощущения от нее помогли мне справиться с темой картины.

Сибирский лагерь мы снимали в России. Я часто бывал в России и думаю, что хорошо узнал эту страну, огромную, с невероятной силой. Снимали мы в Нижнем Новгороде, который был перевалочным пунктом для ссыльных каторжников еще при царизме и коммунизме. Что меня поразило, - это то, что все, - и администрация, и люди, были готовы помочь. Также частично съемки проходили на севере Казахстана. Мы оказались посреди пустыни, был страшный мороз. Таким образом вся наша съемочная группа поняла на своем опыте, каково это, жить в стране с другим климатом, совершенно не похожим на греческий.

- Ирен, в картине "Пыль времени" вы играете женщину в возрасте, а это требует от артиста большого мужества. Как вы готовились к роли?

- Самое привлекательное для актера, - играть персонажей, которые проходят путь от молодости до старости. Так становятся понятны их надежды и разочарования. Тео в картине обращается со временем, как поэт. Герои фильма из шестидесятилетних становятся сорокалетними, практически не меняя костюмов. Они проживают прошлое в настоящем и наоборот - настоящее ищут в своем прошлом. Путешествие во времени стало для меня главным ключом к персонажу. Часто фильмы о прошлом снимают так: старик сидит в кресле и рассказывает свою жизнь. Но моя героиня в свои семьдесят пять лет активна и сохранила свободу. Это высший период ее расцвета.

- Ирен, важная часть фестивалей - красные ковровые дорожки, как вы к ним готовитесь?

- (Смеется). Готовлюсь, как к свадьбе. Это для меня всегда - особое событие.

- Господин Ангелопулос, вас называют "последним из могикан" классического интеллектуального кино, вы с этим согласны?

- Во время Каннского фестиваля я прочитал в газетах заявление Ларса фон Триера: он, мол, величайший режиссер всех времен. Многие режиссеры хотели бы сказать тоже самое, но не осмеливаются. Так что, вы сами скажите, что думаете обо мне. (Зал в ответ разразился апплодисментами).

- Как вы оцениваете современное кино?

- Кино развивается циклично. В начале 60-х было великое кино. Я приехал в Париж, четко зная, что в жизни я хочу только одного - снимать кино. Я устроился билетером в Синематеку и посмотрел очень много фильмов. Тогда развивалась новая волна французского кино, появилось замечательное кино из Бразилии. Антониони и Феллини становились великими на моих глазах. Парижские улицы пели от счастья. Будет ли еще когда-нибудь такое время? Сейчас в кино период колебаний, как и в современном обществе, в политике и искусстве. Ориентиры сбиваются. Мы бродим в тумане, но есть признаки того, что появятся новые великие режиссеры с другим киноязыком и другой этикой.

- Многие из ваших фильмов сняты по сценариям, написанным совместно с Тонино Гуэррой. Расскажите, как проходит ваша работа?

- Меня с Тонино познакомил Андрей Тарковский. Позвонил, и договорился о нашей первой встрече. Тонино открыл дверь своего дома. Через несколько секунд он сказал, что хорошо узнал меня. Через несколько минут мы сели за работу над сценарием. До сих пор происходит так. Тонино ведет себя как мой отец: часто звонит и говорит, чтобы я одевался теплее, на улице похолодало. Тонино - настоящий поэт. Он превращает повседневную реальность в поэзию.

На вопрос "РГ" о том, как проходила работа над картиной "Пыль времени", Ирен Жакоб ответила:

- Мы встретились с Тео за месяц до начала съемок, но я почувствовала, что контакт установился. Как говорил Бергман, чтобы правильно руководить актерами на площадке, достаточно один раз к ним прикоснуться. Так и у Тео: актеры понимают его замысел без слов. Почти весь фильм снят длинными планами. Бывало, что мы целый день репетировали только один план, поэтому у всей съемочной группы, и у меня в том числе, не оставалось права на ошибку. Я чувствовала себя музыкантом в составе большого оркестра. Это придавало мне творческих сил и вдохновения.

Режиссер Кристоф Барратье - сын известной актрисы Эвы Симоне и племянник режиссера Жака Перрена. Его полнометражный дебют "Хористы" получил номинацию на "Оскар" в 2004 году стал событием во Франции. Картина "Париж! Париж!" рассказывает о том, как в преддверии Второй мировой войны в 1936-м году рабочие парижского пригорода открывают мюзик-холл "Шансония".

Кристоф Барратье:

- Я часто бываю мрачен в жизни, поэтому стараюсь не рассказывать слишком пессимистичные истории в кино. 1936 год - ключевая дата в истории Европы. В этот год во Франции победил Народный фронт, это было время надежд, разбившихся с началом Второй мировой. Мой фильм - о рабочих, которые мечтали о мире, но не подозревали, какие угрозы их ждали. Они танцевали и радовались на краю вулкана.

Оптимистичная интонация фильма получилась за счет народной музыки 30-х годов, которую мы использовали и которая была крайне популярна в Париже того времени. Мне хотелось рассказать историю о дружбе и взаимопомощи. Пересматривая хронику 36-го года, я видел рабочих с поднятыми кулаками, они улыбались. Забастовки в Париже того времени были радостными. Царила атмосфера детского хулиганства. Сейчас в мире главное - успех личности, индивида. Мы же воссоздали в кино тот идеальный Париж, в котором рабочие мечтали вырваться из предместий, из тяжелых условий жизни, но это было трудно.

- Главный герой восстанавливает концертный зал "Шансония", а затем попадает в тюрьму и только через десять лет возвращается домой. Он почти не изменился внешне. Почему?

- Меня интересовало, насколько он изменился внутренне. Он всю жизнь мечтал уехать из парижского предместья на море, и вот, через десять лет, у него больше нет мечты. Он больше никогда не покинет этот квартал. Я думаю, последствия немецкой оккупации были разрушительными для психологии французов. Правительство Франции сотрудничало с немцами. Миллион евреев был депортирован в нацистскую Германию при поддержке французской полиции. А в детстве мне казалось, что все французы были героями сопротивления. Есть такая фраза у драматурга Саши Гитри: "Если вы задаете вопросы прошлому, оно отвечает на них в настоящем". Тогда была сложная жизнь, но жизнь веселая. Люди наивно надеялись изменить мир. Сегодня никто не мечтает изменить мир, каждый мечтает только о том, как поменять свою машину.

"Враги общества"

Майкл Манн представил свой фильм на закрытии ММКФ

Фоторепортаж Сергей Куксин

Кинорежиссера Майкла Манна уже называют киноклассиком. Он - автор таких картин, как "Схватка", "Свой человек", "Последний из могикан", "Соучастник", "Полиция Майами. Отдел нравов", приехал в Москву представлять фильм-закрытие кинофестиваля.

Картина сняла по книге Брайана Борроу "Враги общества" и в США идет под тем же названием. Для российского зрителя картину переименовали, назвали "Джонни Д.". Смысл игры названия таков: знаменитого гангстера, легендарного грабителя банков Джона Диллинджера играет звезда Голливуда Джонни Депп.

- Вам понравилось российское название "Джонни Д." - конечно же, журналисты сразу же задали Майклу Манну этот вопрос:

- Насколько я понимаю особенности национального мышления - для России это успешное название для фильма. Но лично я не был в восторге, когда это услышал. Американское название "Враги общества" более точно отражает суть того, что я хотел передать. Но, наверное, так должно быть.

Те зрители, которые на церемонии закрытия фестиваля, после официальной части более двух часов смотрели фильм Майкла Манна, разошлись, что называется, "под впечатлением". Многие пытались понять - что же это было - действительно художественный фильм в жанре гангстерской саги или почти документальная кинохроника в жанре реконструкции событий Америки времен Великой Депрессии. Сходились лишь в одном: тройка актеров, исполнителей главный ролей - грабителя Джона Диллинджера (Джонни Депп), его подружки Билли Фречетт (Марион Котийяр) и сотрудника ФБР Мелвина Первиса ( Кристиан Бейл) показала превосходное мастерство.

А вот что разъясняет зрителям про свою новую работу сам Майкл Манн:

- Снимая эту картину я преследовал две цели. Одна - сделать драму, основанную на характерах. И вторая - насколько это в моих силах- поместить аудиторию в рамки формата житейского опыта Джона Диллинджера. Чтобы зритель оказался в той эпохе, а не просто наблюдал за ней. Чтобы мог себя почувствовать в Чикаго, в машине, ночью под дождем… То есть, я хотел непосредственного погружения зрителя в подчеркнутую реальность обстановки 30-х годов.

- Герой Джонни Деппа - невероятно привлекателен, несмотря на то, что он - грабитель. Ему будут пытаться подражать. Не ставили ли вы это сверхзадачей фильма?

- Действительно, Джон Диллинджер был невероятно харизматичен и популярен. Он был народным героем и при этом социальным преступником. В Америке четвертый год шла великая депрессия, Люди ненавидели банки - представьте себе, что вы копили деньги, а потом все это обесценилось. Конечно же, грабитель банков был для них героем. Он оказался преступником 19-го века посреди 20-го. Силы, которые его подавляли, были, я бы сказал, эволюционными, дарвинистскими. Организованная преступность была возведена в корпорацию. Это было, как в Италии, как в СССР… Сейчас такое трудно представить.

- Это случайность - то, что четвертый год американской депрессии совпал со вторым кризисным годом в наше время?

- Конечно. Мы начали снимать еще осенью 2007 года.

- Вы ведь начали писать сценарий еще в 70-е годы…

- Да, это так. Я был заинтересован в появлении в кинематографе такого человека, как Гувер (Джон Эдгар Гувер - руководитель и создатель Федерального Бюро расследований. - Прим. С.А.). Он не симпатичен для меня, но он - эволюционен. Он, например, стер из архивов такого человека, как Мелвин Первис, потому что приревновал его к славе. Именно Первиса считали убийцей Диллинджера - и все лавры достались ему. Мы сотрудничали с ФБР, и, когда попросили посмотреть дело Первиса, то увидели в нем одну лишь бумажку. Все остальное было уничтожено. Гувер стер его, как в свое время Сталин пытался стереть некоторых людей.

- Каково вам, когда вас при жизни называют классиком? Что вы будете делать, если завтра зритель не будет ходить на блокбастеры - какое кино станете снимать?

- Когда я начинаю работать, то задаю себе вопрос: как сама себя должна преподнести эта история? И второй - как содержание должно взаимодействовать с аудиторией?

Я всегда снимал те фильмы, которые хотел. Так и здесь: я снимал то, что происходило на самом деле, и основной упор делал на содержание.

Диллинджера произвела история. У него в трехлетнем возрасте умерла мать. Он пытался хулиганить, привлекая к себе внимание, но отец этого не понял и бил его. Он украл 50 долларов и на 10 лет попал в тюрьму. Тамошняя среда его и сформировала. Этот человек оказался популярным, так как люди понимали: в тюремной системе что-то не то…

Джон Диллинджер - это человек, который не верил в будущее. И это таинство меня в нем привлекало. Это было то время, когда каждая история заканчивалась одинаково - смертью, как писал Хемингуэй.

И еще: мой фильм не несет никакого посыла с точки зрения дидактики. Я делал упор на нечто эзотерическое. На ощущение фантастики. Я пытался человеческие ощущения зрителя упаковать в обертку фильма.

- Почему вы выбрали на главную роль французскую актрису?

- Причина тому - превосходство ее артистизма. Я всегда верю во внутренний мир человека. Она - талантлива, амбициозна, с серьезным подходом к любым тренировкам. Она пришла ко мне в офис. На ней не было ни грамма косметики. И с ней не было рядом никого из помощников. Но сразу же ощущалась актриса крупного калибра.

И история любви, показанная в фильме - это же все было по-настоящему. Предки Билли были из индейского племени, а таких, как она, в Америке считали людьми второго класса. Их культуру уничтожали. И она скептически относилась к властям. Билли была таким же аутсайдером, как и Диллинджер. Она не знала каковы должны были быть взаимоотношения между мужчиной и женщиной так же, как и он. Но он был готов отдавать и делиться. И они составляли симбиоз. Когда ее отняли у Джона, очевидцы говорят, что он плакал, как ребенок. А после его смерти в реальной жизни, Билли ездила с его отцом в турне по городам, рассказывая о своем любимом, написала пять статей в газеты об их отношениях - ей надо было выживать.

Потом она вернулась в Висконсин и прожила там до 60-ти лет.

Мы отправили актрису Марион Котийяр в индейское племя. Она там жила и изучала материал, работала над акцентом… Находилась под большим впечатлением.

- В картине есть эпизод, когда преступник Диллинджер заходит в отдел полиции, специально созданный для его поимки, и никто его не узнает… Это было в реальности?

- Да. Только случилось не в тот же день, когда его поймали, как в фильме, а на три дня раньше. Он пришел в комнату, где сидели детективы. Они слушали матч по радио и не обратили на него внимания.

Мы все снимали в реальных условиях - и камеру в тюрьме, где он находился, и "Маленькую Богемию" - место, где прятался Диллинджер, и ту комнату, которую он занимал. Даже дверная ручка, за которую брался Джонни Депп, была настоящая. И то место, где убивают главного героя - квадратный фут на мостовой, куда опускается его голова - тот же самый. И, падая, Джонни Депп, видел ту же картину, что и Диллинджер. Все было точно биографически выверено. Мы приезжали снимать в банки и их сотрудники знали, что приедет Джонни Депп. И готовились к этому.

Самоубийственная любовь

Вальдемар Кшистек о своем фильме "Малая Москва"

Показанный в конкурсе польский фильм "Малая Москва" удостоен главной премии "Золотые львы" на фестивале в Гдыне и стал самой популярной лентой польского проката. Режиссер Вальдемар Кшистек - в беседе с "РГ".

Российская газета: К какому жанру вы относите картину?

Вальдемар Кшистек: Это мелодрама, повествующая о запретной любви русской женщины, жены советского летчика, и польского военнослужащего. Действие происходит в 1967-68 годы в Легнице, которую называли Малой Москвой: там располагался самый крупный советский гарнизон численностью до 60 тысяч человек.

РГ: Почему любовь запретная?

Кшистек: Советское командование не поощряло контактов своих граждан с польскими союзниками. Исключением были только большие праздники, например, 50-летие Октябрьской революции, когда устраивались совместные мероприятия. На одном из таких вечеров и познакомились русская Вера и поляк Михал. Между ними вспыхнуло обоюдное чувство, переросшее в великую, быть может, именно потому, что система запрещала ее - любовь, завершившуюся трагедией.

РГ: В чем состояла драма?

Кшистек: Когда майор КГБ узнал, что Вера, родившая дочь, хочет выйти замуж за поляка, сменить гражданство и остаться в Польше, он заявил: "Не допущу! Это может стать нежелательным примером для других". Вскоре Вера узнала, что Михал якобы погиб в ДТП. И покончила с собой. А на самом деле целый и невредимый Михал тоже пытался встретиться с ней, для чего даже переоделся в форму советского офицера, но был задержан и обвинен в шпионаже. Он выпрыгнул в окно, искалечился, попал в тюрьму. Дочь Веры, плод любви русской и поляка, работает в немецкой фирме. Она не может простить матери ее самоубийство и не понимает своего интеллигентного отца, который, кажется, все еще любит свою неверную жену.

РГ: Как зародилась идея снять столь пронзительный, по оценке критиков, фильм?

Кшистек: В Легнице до сих пор живет легенда о загадочной смерти молодой россиянки, чья могила находится на местном кладбище. Старожилы уверяют, что она покончила с собой из-за того, что командование не разрешило ей соединиться с возлюбленным. Картина очень личная. Я родился и жил в Легнице, наш дом находился вблизи от закрытого советского района, окруженного стеной и колючей проволокой. Район прилегал к казармам, а казармы - к аэродрому: там была одна из самых длинных взлетных полос в Европе и антиядерные бункеры для МиГов. Однажды мы с братом отправились посмотреть на диковинный вертолет. Нас поймали и отвели в отделение польской милиции со словами: "Вот, шпионов поймали".

РГ: А что думали о наличии такого района в Легнице?

Кшистек: Ситуация была конфликтной. В Легнице 100 тысяч жителей, а в советском гарнизоне - 60 тысяч военных и гражданских, которые живут по своим законам в чужой стране. Стычки, ясное дело, случались. Я видел драки поляков и русских - спорили из-за Сталина. Были побеги солдат, вмешательства наших. Не раз доводилось слышать: "Понаехали русаки, продыху нет от их оккупационной армии". Но я знал и другое: советские пожарные спасали башню костела святого Яна, эвакуировали своими "амфибиями" пациентов из больницы на улице Раймонта, российские окулисты лечили польских больных с помощью не известных в нашей стране методов. Ваши женщины обожали наши магазины, а поляки, если имели пропуск, могли пользоваться советскими гарнизонными магазинами. Поляки и русские, благодаря каждодневному общению, открывались друг другу быстрее и естественнее. Думаю, что польско-российские отношения в Легнице имели иной характер, чем в остальной Польше. Поэтому для меня было очень важно правдиво изобразить историю запретной любви. С годами, во время учебы, я начал понимать парадокс: советские воины сами жили, как в оккупации, - взаперти, в страхе. Они боялись не только поляков, но и своих.

РГ: Каково ваше мнение о Светлане Ходченковой, сыгравшей главную женскую роль?

Кшистек: Светлана, которая блестяще сыграла роль и матери, и дочери, покорила Польшу. Она превосходно спела по-польски песни Эвы Демарчик. Другие актеры также на высоте, но особо хочу отметить Дмитрия Ульянова, игравшего мужа Веры.

РГ: Как воспринят ваш фильм в Польше?

Кшистек: 220 тысяч человек его уже посмотрели. Министр культуры РФ Александр Авдеев направил своему польскому коллеге письмо, в котором выражается благодарность за "Малую Москву", за вклад, способствующий улучшению отношений между нашими странами. Я рад, что мой фильм - честный, без клейма пропаганды, служит нормализации отношений между людьми.

Наше кино на Васильевской

В Доме кино открылась программа "Новое российское кино"

Показом нового фильма режиссера Бориса Хлебникова "Сумасшедшая помощь" открылась программа 31-го Московского международного кинофестиваля "Новое российское кино". Картина принимала участие в конкурсе российского кинофестиваля "Кинотавр", который прошел в Сочи с 7 по 14 июня. Традиционный неконкурсный показ лучших отечественных фильмов, объединенных в программу "Новое российское кино", пройдет с 20 по 27 июня в Доме кино.

Среди художественных фильмов, которые будут представлены "Человек, который знал все" Владимира Мирзоева, "Одна война" Веры Глаголевой, "Тесные врата" Сергея Ткачева, "Обстоятельства" Павла Руминова, "Гоголь. Ближайший" Натальи Бондарчук, "Специалист" Елены Сорокиной, "Улыбка Бога или чисто одесская история" Владимира Аленикова, "Татарская княжна" Ирины Квирикадзе, "Запись" Оксаны Бычковой, "Антонина обернулась" Григория Никулина, "Придел Ангела" Николая Дрейдена, "Мелодия для шарманки" Киры Муратовой, "ФИГА.RО" Рано Кубаевой, "Будь со мной" Марии Максимовой, "Пассажирка" Станислава Говорухина, "Кромовъ" Андрея Разенкова и другие.

Многие из этих фильмов, также как и последняя картина Хлебникова, участвовали в программах "Кинотавра" и еще не выходили в прокат. Это "Похороните меня за плинтусом" Сергея Снежкина по книге Павла Санаева, перенесенный на пленку театральный "Kislorod" Ивана Вырыпаева, "Непрощенные" Клима Шипенко, "Сказка про темноту" Николая Хомерики, "Скоро весна" Веры Сторожевой.

Обширно представлена в программе новая кинодокументалистика, в нее вошли фильмы, снятые не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Новосибирске, Омске, Екатеринбурге. Из них 10 лент - премьерные показы.

Полное расписание показов программы "Новое российское кино" можно найти специальной странице сайта "РГ", посвященной кинофестивалю.

Кроме того, будет показано почти 50 короткометражек и одна полнометражная лента в рамках программы "Новая российская анимация". Традиционно откроется дискуссионный клуб, запланирована ретроспектива фильмов Киры Муратовой и показ программы призеров национальных студенческих фестивалей.

Сколько стоит чудо

Вчера гостем "РГ" был режиссер Александр Прошкин

Александр Прошкин на 31-м Московском международном кинофестивале явил миру "Чудо". Фото: ИТАР-ТАСС

На 31-м Московском международном кинофестивале состоялась премьера долгожданного и широко обсуждаемого сейчас фильма Александра Прошкина "Чудо".

В редакции "Российской газеты" режиссер картины рассказал, что снята она была всего за 32 дня и 1 миллион 600 тысяч долларов. Во-первых, потому что не было другого выхода, во-вторых, потому что не предвиделось других денег, в-третьих, приходилось "догонять сезон" и поэтому снимать очень быстро. Но а в самых главных, потому, что мы все как жили, так и живем в ожидании чуда, и, может быть, чудо-то нас и делает людьми...

Александр Прошкин:

- Эта картина специально имеет некие лакуны, чтобы вступить в контакт со зрителем и чтобы зритель сам выносил свои решения, мнения, суждения. В ней нет вербально выраженного смысла. Она, с одной стороны, про те годы, а с другой - снята совершенно из сегодняшнего дня с ощущением и того времени, и сегодняшнего, потому что оно во многом пересекается, к моему большому сожалению. Ведь мы каких-то уроков не извлекаем...

К религии моя картина прямого отношения не имеет. Она, в принципе, совершенно о другом. И снималась, чтобы нам задуматься, как мы живем, и вспомнить, что существует такое старорежимное понятие, как совесть. Нам нужна встряска. В чудо, о котором речь идет в картине, я скорее верю - есть даже косвенное свидетельство того, что это было, и я не сомневаюсь в этом. Более того, я верю, что у каждого из нас в нашей жизни есть свое чудо. Есть моменты, когда нам неожиданно является какой-то перст. Особенно когда мы находимся в состоянии тупика или уже исчерпывается какой-то способ существования, которым мы живем, и вдруг что-то случается. И это не обязательно чудо с сиянием и стоянием. С моей точки зрения, Чернобыль - это тоже нам всем был знак...

Скорее всего, это картина ментальная, о том, что из себя представляем мы; ведь получается, что, для того чтобы нам пробудиться, нам нужно чудо. В картине все случается в тот период, когда общество уже дошло до предела к смерти Сталина и начинало кипеть. Я подозреваю, что сейчас в связи с кризисом и в связи с массой всяких других слагаемых мы тоже находимся на этапе, когда что-то нам нужно менять. Не в социальном, не в политическом смысле, - это все производные от состояния общества. А общество стало настолько глухо - абсолютно! Я два года "гундел" про состояние деревни после картины "Живи и помни". Мне вежливо аплодировали, и на этом все заканчивалось. А это настоящая трагедия! Я никак не могу сопоставить вал роскошеств и безумной траты денег, с одной стороны, и совершенно погибающее крестьянство - с другой. И страну, которая не в состоянии себя прокормить. Мы сейчас единственная страна в мире, в которой в связи с кризисом все дорожает. Везде все дешевеет, а у нас дорожает. Потому что мы ничего не производим. Потому что поля заросли, люди спиваются, им делать совершенно нечего, они ненавидят Москву, для них Москва - это обозначение некоего вампира, который из них все высосал.

В городе Тула, где мы снимали "Чудо", практически остановлен металлургический завод, которому 170 лет. Что такое остановить три доменные печи - полгода потом их нужно раскочегаривать! Куда девать людей? Работы там никакой нет. Все они рвутся в Москву... Мы все поневоле сворачиваем к сложностям нашей жизни. Я пытался делать картину не столько социального характера, сколько такую, чтобы люди поняли: нужно задуматься, что в нас должны происходить изменения. Пора бы уже. Мы столько нахлебались за XX век, и такая у нас была трагическая история, что мы обязаны в ней разобраться, обязаны ее не повторять. А мы ходим по второму-третьему кругу...

Полностью читайте "Деловой завтрак" в ближайших номерах "РГ".

На посту

На ММКФ показали первую российскую картину

В основном конкурсе 31-го ММКФ - первая российская картина: "Чудо" Александра Прошкина по сценарию Юрия Арабова. Несколько дней назад картину показывали в большом зале "Октября", а во вторник специальный показ прошел в конференц-зале "Российской газеты".

В основу сюжета новой ленты автора "Михайло Ломоносова" и экранизации распутинской "Живи и помни" на этот раз легла знаменитая самарская городская легенда о "стоянии Зои" - полувековой давности история девушки из поволжского заводского поселка, в начале Великого поста не дождавшейся любимого и начавшей танцевать с иконой Николая Угодника, да так и застывшей на все время от Прощеного воскресенья до Пасхи.

Итак, 1956 год: в Кремле читают секретный доклад, по стране катится оттепель, герои "Стиляг" Тодоровского делают свои первые несмелые шаги по Броду, персонажи показанного вчера "Кадиллак рекордс" впервые обнаруживают себя на первых строчках американских хит-парадов. В это самое время молодая девица-хохотушка в металлургическом городе-заводе Гречанске, ожидающая на день рождения любовника Колю из Куйбышева, требует от матери (Ольга Лапшина) убрать из дома все иконы (от людей, мол, стыдно) под угрозой сожжения образов в печи. Образа отправляются в местный храм, мать лишь требует, чтобы не трогали фамильную драгоценность - образ Николая Угодника. Наступает время вечеринки: собрав весь окрестный, по-босховски выглядящий сброд, но так и не дождавшись милого дружка, девица берет из красного угла икону и кружится с ней в танце - пока не впадает в странную кататонию. Поднимается страшный шум - около дома выстраивается двойной милицейский кордон, в городок сыплет начальство, а его население теряет покой, да только и говорит о "чуде на Чкалова". В город едет журналист Николай (оказывающийся тем самым хахалем, которого ожидала окаменевшая танцующая), его встречает уполномоченный по делам религии гэбист - эти роли исполняют соответственно Константин Хабенский и Сергей Маковецкий.

Происшествие становится для его свидетелей и очевидцев катализатором судеб - пока в Москве кулуарно разоблачают культ личности, в Гречанске за двумя кордонами милиции меняется жизнь населяющих этот город людей. Они напиваются, блюют, исчезают, разводятся, находят себя и себя теряют - сквозь сталинский морок с первыми дуновениями оттепели прорастает вечное, и отныне все будут не те, что раньше. В особенности - главная героиня: она до конца своей жизни не произнесет больше ни слова.

Представляя фильм, сценарист Юрий Арабов (который, как сообщается, был инициатором этого кинопроекта) сказал, что сценарий "Чуда" стал продолжением линии, начатой им в "Юрьевом дне" (реж. Кирилл Серебренников): еще одним фильмом о России, стране, духовная жизнь которой заключается в постановке вопросов без ответов.

Однако при переносе на экран Александр Прошкин переменил заданные автором канвы акценты. Арабов написал историю о генезисе мифа и превращении его в архетип, однако Прошкин сместил разговор на скользкую и тоталитарную почву этики, на которой высказываться куда сложнее - потому что о том, кто виноват и как должно себя вести, двух мнений обычно не бывает. Большой мастер Прошкин ранее блестяще исследовал феномены и события, значимые для русской культуры и менталитета - будь то давний "Михайло Ломоносов" или недавний "Русский бунт". В этом же ряду должна была оказаться и эта современная легенда о громовом столкновении языческого экстаза со страхом Божьим в отдельно взятой девичьей голове и тех последствий, которые оно имело. Однако здесь его фокус смотрит куда шире, выше и дальше - появляется история о преступлении и наказании, о каре Божьей и прощении - и вместо объема, присутствующего у отличного рассказчика, знатока деталей Прошкина ближе к финалу появляется резонерство сельского батюшки. И отчаянно вредит повествованию - заявленная было библейская метафора оказывается неразработанной, некоторые сюжетные линии с размаху упираются в тупик, финал оказывается смят. И это тем более странно, что снята картина великолепно - детали в большинстве воссозданы скрупулезно, кадр выстроен филигранно, ритм выдержан безукоризненно, актерские работы точны и выразительны. Всего этого было вполне достаточно для того, чтобы просто рассказать историю о том, как время проявило себя в вечности, а уж этическую оценку оставить зрителю - и верный кандидат на победу в конкурсе у нашей страны точно был бы.

Где раки зимуют

Болгария дает нам урок современного кино

Кадр из фильма "Раки"

Болгарское кино уже по традиции выдвигает в конкурсе ММКФ серьезного претендента на фестивальные призы. "Раки" Ивана Черкелова дает нашему кинематографу урок того, что отечественным кинокоммерсантам категорически не дается, - осмысления новой социальной реальности. То есть урок не формально, а по сути современного кино.

По стилю это кино абсурда, по жанру - социальная драма. Может быть, даже трагедия тупика, в который ввинтилось "постсоциалистическое" общество.

Пересказать картину невозможно. Два парня тычутся в жизнь, как мухи в стекло. Один пессимист, другой пытается быть оптимистом. Оба они и все вокруг них - потерянные люди. Они потеряли самих себя, цель и радость жизни. Из них словно пружину вынули - не заводятся никак. Можно часами проливать воду на раскаленный блин плиты и смотреть, как разбегаются кипящие шарики. Можно часами слушать одну и ту же пластинку, механически оттопывая когда-то огневой танец хоро. Можно лунатически петь себе под нос что-то невнятное. Можно часами ругать действительность. Можно, наконец, выйти на берег Дуная, с риском для жизни освежиться в мутной жиже и потом долго отплевываться, в размашистом кроле наткнувшись на раздувшийся труп лошади. Все кажется совершенно бессмысленным.

"Люди - идиоты". "Все отупели". "Никто не может никому помочь - всем все безразлично". "Я чувствую себя ископаемым, я никому не нужен". Что ни монолог, что ни признание - безнадега. И главный мотив: так называемая демократия победила - а ничего не изменилось.

Это выражение: "так называемая" - ключевое. Все кризисы - и социальный, и экономический, и духовный, и психологический - лишь производное от того, что на смену партократиям никакого реального народовластия не пришло. Единственный деятельный элемент новых социумов - криминал. В "Раках" это мрачные шустряки проворачивают некое дельце, для которого нужно перегнать микроавтобус "хрен знает откуда". Детали нам и не важны: ясно, что они столь же никчемны, как тупое проливание воды на раскаленный блин. Но в результате погибнет человек, и им окажется как раз тот, кто пытался быть оптимистом.

Каждый кадр этого "чернушного" по всем признакам фильма совсем, однако, не "черен". Он горек, порой нестерпимо - это да. Он вызывает бездну ассоциаций с нашей российской жизнью - несомненно. Но он удивительно нежен по отношению к героям в частности и к людям вообще. К тем самым "идиотам" и "отупевшим". И здесь корневое отличие болгарской картины от многих российских, тоже активно, но с тупой упертостью развивающих тему новой жестокой реальности. Иван Черкелов - не только отличный режиссер, но и классный сценарист. Он не занят магнитофонным воспроизведением уличных речений - тем, что у нас принимают за правду жизни. Он наследует лучшим традициям мировой драматургии, предлагая не словесный мусор, а интеллектуальный и эмоциональный концентрат: герои делятся тем, что не только наболело или пришло ненароком на ум, но и сформировалось в их сознании. Только так они могут быть нам интересны. Сразу появляется материал, который интересно играть актерам. Они легко осваивают тексты, по стилистике совершенно автор ские, и при этом остаются завидно органичными. В этом фильме есть то, от чего как черт от ладана бежит наше кино, - авторское начало. Это автор сообщает всему происходящему некую лиричность, это он способен на сочувствие, это его крепкая, крестьянская, с прищуром ирония слышна в каждой реплике, это его добродушная меланхолия просвечивает в каждом кадре и высвечивает в нем новые смыслы.

Фильм начинается эпизодом ловли раков, который потом воспринимаешь уже как метафору. Рака приманивают какой-то тухлятиной. Он выползает из своей щели и, как загипнотизированный, вцепляется в это, тухлое, намертво - тут и бери его голыми руками. И он будет тупо тыкаться в края миски с грязной жижей, оттопывая свое предсмертное хоро.

Чудо в перьях

На ММКФ показали первую российскую картину

Фоторепортаж Лилии Злаказовой

В основном конкурсе 31-го ММКФ первая российская картина "Чудо" Александра Прошкина по сценарию Юрия Арабова.

В основу сюжета новой ленты автора "Михайло Ломоносова" и экранизации распутинской "Живи и помни" на этот раз легла знаменитая самарская городская легенда о "стоянии Зои" - полувековой давности история девушки из поволжского заводского поселка, в начале Великого поста не дождавшейся любимого и начавшей танцевать с иконой Николая Угодника, да так и застывшей на все время от Прощеного воскресенья до Пасхи.

Итак, 1956 год: в Кремле читают секретный доклад, по стране катится оттепель, герои "Стиляг" Тодоровского делают свои первые несмелые шаги по Броду, персонажи "Кадиллак рекордс" впервые обнаруживают себя на первых строчках американских хит-парадов. В это самое время молодая девица-хохотушка в металлургическом городе-заводе Гречанске, ожидающая на день рождения любовника Колю из Куйбышева, требует от матери (Ольга Лапшина) убрать из дома все иконы (от людей, мол, стыдно) под угрозой сожжения образов в печи. Образа отправляются в местный храм, мать лишь требует, чтобы не трогали фамильную драгоценность - образ Николая Угодника. Наступает время вечеринки: собрав весь окрестный, по-босховски выглядящий сброд, но так и не дождавшись милого дружка, девица берет из красного угла икону и кружится с ней в танце, пока не впадает в странную кататонию. Поднимается страшный шум - около дома выстраивается двойной милицейский кордон, в городок сыплет начальство, а его население теряет покой, да только и говорит о "чуде на Чкалова". В город едет журналист Николай (оказывающийся тем самым хахалем, которого ожидала окаменевшая танцующая), его встречает уполномоченный по делам религии гэбист - эти роли исполняют соответственно Константин Хабенский и Сергей Маковецкий.

Происшествие становится для его свидетелей и очевидцев катализатором судеб - пока в Москве кулуарно разоблачают культ личности, в Гречанске за двумя кордонами милиции меняется жизнь населяющих этот город людей. Они напиваются, блюют, исчезают, разводятся, находят себя и себя теряют - сквозь сталинский морок с первыми дуновениями оттепели прорастает вечное, и отныне все будут не те, что раньше. В особенности - главная героиня: она до конца своей жизни не произнесет больше ни слова.

Представляя фильм, сценарист Юрий Арабов (который, как сообщается, был инициатором этого кинопроекта) сказал, что сценарий "Чуда" стал продолжением линии, начатой им в "Юрьевом дне" (реж. Кирилл Серебренников): еще одним фильмом о России, стране, духовная жизнь которой заключается в постановке вопросов без ответов.

Однако при переносе на экран Александр Прошкин переменил заданные автором канвы акценты. Арабов написал историю о генезисе мифа и превращении его в архетип, однако Прошкин сместил разговор на скользкую и тоталитарную почву этики, на которой высказываться куда сложнее, потому что о том, кто виноват и как должно себя вести, двух мнений обычно не бывает. Большой мастер Прошкин ранее блестяще исследовал феномены и события, значимые для русской культуры и менталитета - будь то давний "Михайло Ломоносов" или недавний "Русский бунт". В этом же ряду должна была оказаться и эта современная легенда о громовом столкновении языческого экстаза со страхом Божьим в отдельно взятой девичьей голове и тех последствий, которые оно имело. Однако здесь его фокус смотрит куда шире, выше и дальше - появляется история о преступлении и наказании, о каре Божьей и прощении... Но заявленная было библейская метафора оказывается неразработанной, некоторые сюжетные линии с размаху упираются в тупик. И это тем более странно, что снята картина великолепно - детали в большинстве воссозданы скрупулезно, кадр выстроен филигранно, ритм выдержан безукоризненно, актерские работы точны и выразительны. Всего этого было вполне достаточно для того, чтобы просто рассказать историю о том, как время проявило себя в вечности, - и верный кандидат на победу в конкурсе у нашей страны точно был бы.

Безумный кислород

"Кислород" и "Сумасшедшая помощь" в программе "Новое российское кино" на Московском Кинофестивале

Кадр из фильма "Кислород" Ивана Вырыпаева

Два дня, проведенные в Доме кино, где идет российская программа ММКФ, дают ровно столько впечатлений, сколько нужно, чтобы в  сознании сложился полный образ нового отечественного кино.

Разумеется, он больше, чем те фильмы, о которых будет речь, но эти фильмы очень показательны. Прежде всего, на экран вырвалось кино, выросшее под крышей Театра.doc и "Новой драмы". Имен Ивана Вырыпаева и Василия Сигарева, снявших лучшие фильмы "Кинотавра",  довольно для доказательства того влияния, которое "новая драма" имеет на "новую волну" в русском кино. Но, как бывает в каждой новой волне, она питается и более глубоким культурным источником. В лучшем из увиденных за эти дни фильме - "Кислороде" Вырыпаева - возникает та самая "золотая сфера мгновения", о которой говорил режиссер Клим, создавая свои волшебные спектакли в легендарном подвале в Среднем Каретном переулке. Казалось, что, превращая в кино свой собственный спектакль пятилетней давности, он может оказаться в плену уже использованной стратегии. Но он находит новые источники для высокоэнергетичного высказывания, где слышны отголоски разных эстетик от тарантиновского кино, "Твин Пикса" и протестного рока 80-х годов до Ларса фон Трира. Играя с этими фактурами, с эстетикой документально кино и  анимации, не становясь рабом ни одной из них, он легко превращает их в свободный поток сюрреалистических импровизаций.

Ошеломительная работа двух актеров - польской молодой звезды Каролины Грушки и россиянина Алексея Филимонова - делает десять музыкальных клипов полноценным коктейлем исповеди, проповеди, сомнения, диспута, иронии, пафоса, боли. Десять клипов на темы десяти заповедей лишены дидактики. Молодые актеры (особенно - Грушка) создают ясный, полный юмора и парадокса комментарий к современному миру, комментируют тот ужас, который возникает на экране. Убийство жены лопатой, чей полет становится столь же кровавым, что и полет самолетов-убийц 11 сентября, глобальный мир, в котором любовь легко превращается в ненависть, свободная Москва и забитая Россия, которые смотрят друг на друга как враги, тоска пустоты и убийственность страсти, Лондон, Багдад и Рим - все здесь замешано технологично и эффектно. Забитый до отказа зал Дома кино немедленно разделился на две неравные части. Кто-то с гневом покидал его, пока остальные пребывали в радостной эйфории.

Еще одна особенность фильма в сравнении со спектаклем - в нем появился второй уровень отстранения, диалога. Это актриса Каролина Грушка, в перерыве между "клипами-заповедями" вопрошает автора: "Что ты знаешь о Серпухове? Ты ведь там никогда не был, как и в том арабском городе, в котором мечтаешь затеряться? Зачем ты врешь себе и другим? Какое право у тебя поучать других?" Не менее резко с милым польским акцентом звучат ее слова о невыносимом великодержавным пафосе русских, вызвавшие бурные одобрительные аплодисменты фестивальной публики. Чуть заигравшись в своем желании поэкспериментировать с разными техниками и фактурами и тем немножко затянув фильм, Вырыпаев, тем не менее, создал провокативное, эмоциональное и умное кино о нашем времени.

Борис Хлебников, сочинивший вместе с Александром Родионовым странный сюжет фильма "Сумасшедшая помощь", тоже нашел свой способ рассказать о времени так, как о нем еще никто не рассказывал. В фильме снялись без преувеличения великий актер Сергей Дрейден (он играет бывшего инженера, сошедшего с ума на почве борьбы со страшным мегаполисом) и Евгений Сытый, известный по кемеровскому театру "Ложа" - он сыграл белоруса, приехавшего в Москву на заработки, ограбленного и нашедшего приют у сумасшедшего москвича, чьей чудесной доброте он даже не ищет объяснения. Он вообще ничему не ищет объяснения, и в этом смысле мало отличим от безумца.

Мешая документальную, "черную" эстетику с притчей, мелодрамой и волшебной сказкой, Хлебников и Родионов создают экзотические жанровые комбинации. На мой взгляд, не все в фильме сходится гладко: страшный монстр-милиционер (прямо-таки из "Груза-200"), избивающий жену, убивающий старушку и бедного безумца, образует перегруженную и слишком отдельную сюжетную линию. Если к ней добавить "сказочно-мелодраматический" сюжет с дочкой безумца (Анна Михалкова), которая напрасно пытается лечить своего отца, проводит в оцепеневшем молчании целую ночь, сидя на диване с белорусом-гастарбайтером, а в финале соединяется с ним в сказочном, метафизическом пространстве между Беларусью и Москвой, - то становится вовсе лихо от сюжетного маньеризма. Дрейден играет с такой степенью личной, поистине безумной подлинности, что с этой его игрой, импровизационно-естественной и совершенной, не может сравниться ни Сытый, ни Михалкова. Кажется, что и режиссер был не очень готов к встрече с таким актером. И все же он снял свой самый любопытный и провоцирующий фильм. Вместе с фильмом Вырыпаева (и, как говорят, Сигарева) он, безусловно, станет важной вехой нового русского кино.

В ожидании "Чуда"

Режиссер Александр Прошкин представил в "РГ" фильм-участник конкурсной программы 31-го ММКФ

Фильм Александра Прошкина "Чудо" основан на реальных событиях. В Куйбышеве в 1956 года девушка Зоя застыла с иконой в руках.

В основу сюжета новой ленты автора "Михайло Ломоносова" и экранизации распутинской "Живи и помни" на этот раз легла знаменитая самарская городская легенда о "стоянии Зои".

Полувековой давности история девушки из поволжского заводского поселка, в начале Великого поста не дождавшейся любимого и начавшей танцевать с иконой Николая Угодника, да так и застывшей на все время от Прощеного воскресенья до Пасхи.

Итак, 1956 год: в Кремле читают секретный доклад, по стране катится оттепель, герои "Стиляг" Тодоровского делают свои первые несмелые шаги по Броду. В это самое время молодая девица-хохотушка в металлургическом городе-заводе Гречанске, ожидающая на день рождения любовника Колю из Куйбышева, требует от матери (Ольга Лапшина) убрать из дома все иконы (от людей, мол, стыдно) под угрозой сожжения образов в печи. Образа отправляются в местный храм, мать лишь требует, чтобы не трогали фамильную драгоценность - образ Николая Угодника. Наступает время вечеринки: собрав весь окрестный, по-босховски выглядящий сброд, но так и не дождавшись милого дружка, девица берет из красного угла икону и кружится с ней в танце, пока не впадает в странную кататонию. Поднимается страшный шум - около дома выстраивается двойной милицейский кордон, в городок сыплет начальство, а его население теряет покой да только и говорит о "чуде на Чкалова". В город едет журналист Николай (оказывающийся тем самым хахалем, которого ожидала окаменевшая танцующая), его встречает уполномоченный по делам религии гэбист - эти роли исполняют соответственно Константин Хабенский и Сергей Маковецкий.

Происшествие становится для его свидетелей и очевидцев катализатором судеб - пока в Москве кулуарно разоблачают культ личности, в Гречанске за двумя кордонами милиции меняется жизнь населяющих этот город людей. Они напиваются, блюют, исчезают, разводятся, находят себя и себя теряют - сквозь сталинский морок с первыми дуновениями оттепели прорастает вечное, и отныне все будут не те, что раньше. В особенности - главная героиня: она до конца своей жизни не произнесет больше ни слова.

Представляя фильм, сценарист Юрий Арабов сказал, что сценарий "Чуда" стал продолжением линии, начатой им в "Юрьевом дне" (реж. Кирилл Серебренников): еще одним фильмом о России, стране, духовная жизнь которой заключается в постановке вопросов без ответов.

Однако при переносе на экран Александр Прошкин переменил заданные автором канвы акценты. Арабов написал историю о генезисе мифа и превращении его в архетип, однако Прошкин сместил разговор на скользкую и тоталитарную почву этики, на которой высказываться куда сложнее, потому что о том, кто виноват и как должно себя вести, двух мнений обычно не бывает.

Перемен требуют наши сердца

Режиссер Александр Прошкин, будучи в гостях у "РГ", рассказал о том, что картина была снята всего за 32 дня и 1 миллион 600 тысяч долларов. Во-первых, потому что не было другого выхода, во-вторых, потому что не предвиделось других денег, в-третьих, приходилось "догонять сезон", и поэтому снимать очень быстро. Что мы все как жили, так и живем в ожидании чуда, и, может быть, чудо-то нас и делает людьми...

Александр Прошкин: Эта картина специально имеет некие лакуны, чтобы вступить в контакт со зрителем и чтобы зритель сам выносил свои решения, мнения, суждения. В ней нет вербально выраженного смысла. Она, с одной стороны, про те годы, а с другой - снята совершенно из сегодняшнего дня с ощущением и того времени, и сегодняшнего, потому что оно во многом пересекается, к моему большому сожалению. Ведь мы каких-то уроков не извлекаем...

К религии моя картина прямого отношения не имеет. Она в принципе совершенно о другом. И снималась, чтобы нам задуматься, как мы живем, и вспомнить, что существует такое старорежимное понятие, как совесть. Нам нужна встряска. В чудо, о котором речь идет в картине, я скорее верю - есть даже косвенное свидетельство того, что это было, и я не сомневаюсь в этом. Более того, я верю, что у каждого из нас в нашей жизни есть свое чудо. Есть моменты, когда нам неожиданно является какой-то перст. Особенно когда мы находимся в состоянии тупика или уже исчерпывается какой-то способ существования, которым мы живем, и вдруг что-то случается.

В городе Тула, где мы снимали "Чудо", практически остановлен металлургический завод, которому 170 лет. Что такое остановить три доменные печи - полгода потом их нужно раскочегаривать! Куда девать людей? Работы там никакой нет. Все они рвутся в Москву... Мы все поневоле сворачиваем к сложностям нашей жизни. Я пытался делать картину не столько социального характера, сколько такую, чтобы люди поняли: нужно задуматься, что в нас должны происходить изменения. Пора бы уже. Мы столько нахлебались за XX век и такая у нас была трагическая история, что мы обязаны в ней разобраться, обязаны ее не повторять. А мы ходим по второму-третьему кругу...

Российская газета: Вопрос об актерских работах. Почему именно Хабенский, почему Маковецкий?

Александр Прошкин: В данном случае Хабенский вовсе не тот человек, которого мы привыкли видеть с экрана, растиражированный массовым попсовым кино. Он играл роль, находясь в совершенно драматическом моменте своей жизни. Он очень интеллигентный, милый, тонкий человек. И очень закрытый человек. Эта роль его до определенной степени обнажила. Моя задача - побудить артиста сыграть "про себя", открыть свой "тайный клапан". Что касается Маковецкого, то я с ним много работал, в каждой картине он играет совершенно разных людей. Я понимаю, как с ним работать. С ним можно делать очень смелые вещи, потому что у нас установилось взаимопонимание на уровне каких-то пассов.

К сожалению, мы - режиссеры - в большинстве случаев имеем дело с очень слабой драматургией. Да и актерам негде стать большими артистами, а потенция колоссальная. Конечно, великий актер Олег Янковский. И ему относительно всех других повезло. Но вот именно в этом возрасте старения он мог подняться до необычайных высот. Мог бы стать актером номер один в Европе.

В чем фокус?

События Московского кинофестиваля: фильм Киры Муратовой, анимэ "Первый отряд", приезд звезды - Эдриана Броуди

Режиссер эпоса "Батори" Юрай Якубиско никогда не расстается со шляпой. Фото: Куксин Сергей

Что необычного можно увидеть на кинофестивале в Москве?

Конкурсную программу "Перспективы" 31-го ММКФ открыл анимационный фильм "Первый отряд" - совместный проект России, Канады и Японии. Это единственный анимационный фильм в конкурсной программе фестиваля - в этом и его чудо. Хотя и в сюжете мистики хватает. "Первый отряд" - это анимэ про Вторую мировую войну. Идея и сценарий принадлежат авторству Михаила Шприца и Алексея Климова. Рисовали мультфильм гуру японской анимации Хирофуми Никата и Есихару Асино.

Молодые ребята придумали оригинальную фэнтези о том, как в 1942 были сформированы спецотделы по работе с оккультными науками и потусторонними силами.

В нацистской Германии этим темным делом занялся отряд магов "Аненербе". В СССР был создан Шестой отдел в разведке.

Спецотдел "Аненербе" у японских художников и российских сценаристов отдаленно напоминает историческую правду. Ведь не секрет, что в нацистской Германии к древним оккультным символам относились с большим трепетом. Работники "Аненербе" очень похожи на средневековых магов. Черные плащи, темные казематы, алые полотнища со свастиками на стенах.

Черные маги вызывают дух немецких крестоносцев и их предводителя барона фон Вольфа. Восставшие из хладных вод озера рыцари должны помочь немцам одержать решающую победу в противостоянии с советской армией в феврале 1942 года.

Шестой же отдел советской разведки занимается еще более невероятными, но крайне увлекательными вещами. Генерал Белов, глава отдела, создает спецотряд из подростков-пионеров. Называется этот отряд пионеров-бойцов - Первый отряд. Лучший боец Первого отряда - главная героиня картины пионерка Надя - обладает даром ясновидения и умеет предсказывать будущее. Генерал Белов поручает Наде отправиться в мир мертвых, вызвать из него духи погибших пионеров и сразиться с крестоносцами, тем самым обеспечив победу советских войск.

* * *

Французское кино давно любимо российскими зрителями за ту невероятную легкость, красоту визуального ряда, с которой режиссеры умеют говорить на самые сложные темы. Сохранить эту традицию удается и в современном французском кинематографе.

"Клиентка французского жиголо" (программа "Гала-премьеры") режиссера Жозиан Баласко, рассказывает о женщине пятидесяти лет, посвятившей себя карьере на ТВ и поставившей на поток свою личную жизнь. Юдит пользуется услугами молодых мужчин - жиголо. Социальная и человеческая драма? Кризис? Конечно, в кино есть и эти мотивы. Но ощущение от фильма на удивление светлое, оптимистическое.

"Я тебя съем" (программа "Перспективы") Софи Лалуа - фильм о любовном треугольнике. Главный угол этой фигуры - девушка Мари, талантливая пианистка. В нее влюблены соседка по квартире Эмма и одноклассник из музыкальной лионской школы Сами. Главное в полнометражном дебюте Софи Лалуа - то, что это настоящее авторское кино. Софи - профессиональная пианистка, она - автор сценария и вместе c оператором тщательно продумала видеоряд киноленты.

* * *

Одна женщина, одна машина, одна дорога, один последний разговор, один непрерывный план длиной в 74 минуты, который снимался двадцатью пятью камерами, закрепленными на машине. За это время зритель успевает узнать все самые сокровенные тайны героини Анны понять, в чем причина ее трагедии, а сама Анна - пережить депрессию и попытку самоубийства...

"Последний разговор" режиссера из Нидерландов Нюда Хиркенса ("Перспективы"), о котором идет речь, - современная переработка пьесы Жана Кокто "Человеческий голос".

* * *

Фильм "Событие" ("Перспективы") режиссера Андрея Эшпая - на девяносто процентов спектакль и лишь на десять - кино. Это экранизация одноименной пьесы Владимира Набокова, главные партии в которой исполнили Чулпан Хаматова, Евгения Симонова, Ольга Прокофьева, театральный актер Игорь Гордин, Евгений Цыганов и Сергей Перелыгин. Центр пьесы смещается в сторону Любы (Чулпан Хаматова), которая в отличие от героини Набокова много пьет, переживая смерть маленького сына, семейный разлад, отвращение к мужу и животное влечение к пытавшемуся ее убить любовнику.

* * *

Человек - как высказывание в действии. К такой радикальной форме пришли режиссеры-документалисты в программе ММКФ "Свободная мысль". Мартин Штрель - энтузиаст, который привлекает внимание к проблемам экологии, переплывая гигантские реки мира. Он уже успел пересечь Миссисипи, Дунай, Янцзы и наконец добрался до Амазонки. О своем спортивном и человеческом подвиге Мартин снял документальный фильм "Человек Большой реки" (приз за лучшую операторскую работу фестиваля в Санденсе, 2009 год). За время работы над этой лентой Мартин успел наглотаться мутной речной воды, повстречаться с крокодилами и анакондами. Мартин точно знает, что будет плавать до тех пор, пока весь мир не увидит, что творится с самыми большими реками мира, как вымирает рыба, исчезают прибрежные леса.

* * *

"В поисках чуда". Так можно было бы озаглавить фильм Киры Муратовой "Мелодия для шарманки" (конкурсная программа). Под Рождество сестра и брат, Аленушка и Никита, отправляются на поиски двух своих отцов. Кира Муратова снимает кино-сказку, кино, волшебно красивое по форме.

Но даже в Рождество дети не найдут тепла и поддержки, ведь от Рождества в нашем мире остались только "фантики": святочные открытки, искусственные елки, спреи с запахом хвои и фаршированная индейка.

Чудо невозможно. Даже найденные пятьсот евро у детей ворует "добрая тетенька", а "добрый дяденька" - Олег Табаков - намерен подарить беспризорного Никиту своей жене, Снежной королеве (Рената Литвинова). Нищих, никому не нужных бродяжек на улицах города, показанного Муратовой, полно. А современные юродивые - бомжи и нищие - кричат: "Богатство ваше сгнило, и гниль его будет свидетельством против вас на страшном суде". Но кто обратит внимание на эту скрипящую мелодию старой и отслужившей свое шарманки в праздничной бессмысленной суете?

Большое жюри основного конкурса в эти дни пристально вглядывается в мерцающий экран кинозала - смотрит фильмы. "РГ" заинтересовалась, что же гуру кинематографа пытаются увидеть, найти в каждом из них? По каким критериям будут судить?

Шьям Бенегал, режиссер из Индии, представитель одной из самых крупных киноиндустрий мира:

- Меня интересуют содержание и форма фильма, манера, в которой написан сценарий. Крайне важна эстетика. Интересно посмотреть, отражает ли эстетика картины культуры разных стран мира.

Сергей Тримбач, критик и исследователь кино из Украины:

- Смог ли режиссер в своей картине достичь катарсиса, который является отличительной чертой высокого искусства? Лучший фильм фестиваля должен стать фильмом-потрясением и очищением.

Ник Пауэлл, продюсер из Великобритании, руководитель Национальной школы кино и ТВ, рассуждает о кинематографе как настоящий англичанин:

- Я ищу в кино свежесть, силу и человечность персонажей. Для меня также важен юмористический, иронический взгляд на мир. К примеру, я очень люблю фильмы, в которых люди пьют чай.

Гульнара Дусматова, актриса из Казахстана, считает, что она, как единственная женщина в жюри и единственная актриса, должна оценить в фильмах "эмоциональный пласт". Гульнара попробует понять, насколько многогранными предстают чувства героев в каждой из кинолент.

Председатель жюри 31-го ММКФ Павел Лунгин, российский режиссер, сценарист и продюсер, фильм которого "Царь" уже стал событием кинофестиваля, отвечал на вопрос о своем представлении кино последним. Павел Семенович сразу сказал, что готов подписаться подо всеми высказываниями своих коллег. Правда, для Павла Лунгина есть и еще один, определяющий мотив:

- Я буду искать в каждом из фильмов фестиваля талант режиссера. Талант, который в современном кинематографе столь редок и часто подавляется продюсерским, коммерческим кино.

Безвестные посредники

Сразу два фильма московского конкурса поиграли в детектив

В кинотеатре "Художественный" с утра до позднего вечера толпятся киноманы и деятели кино. Фото: Куксин Сергей

После Гран-при Московского фестиваля, который в 2001 году был по справедливости вручен социально острому фильму Генри Бина "Фанатик", американское кино было в конкурсе ММКФ представлено не по рангу безликими картинами. "Пропавший без вести" Ноа Бушела - первое приятное исключение: этот оригинальный вариант жанра "нуар" уже стал одним из событий на фестивале в Санденсе и теперь в Москве празднует свою европейскую премьеру.

Здесь есть все для счастья, и прежде всего - центральный характер картины, чикагский частный сыщик, алкоголик и циник с темным прошлым Джон Росо в исполнении Майкла Шэннона. Он из тех, кто "вечно валялся бы в постели, если бы телефон не звонил". Но звонок прозвучал, некоей юридической фирме понадобились его услуги, и некая дама Чарли вручила ему пачку денег вкупе с портретом гражданина, за которым надо ехать в Лос-Анджелес, следуя по пятам. Гражданин окажется с дитятей-мексиканцем, а за самим Росо тоже установлена слежка в лице двух агентов.

Картина строится по принципу road movie и не слишком спешит поражать нас стрельбой и погонями - погоня есть, но нет горячей крови. Есть кровь, сильно разбавленная виски и приправленная сигаретным дурманом. Места нашего следования - Лос-Анджелес, пустынная дорога на Мексику, Нью-Йорк - даны без традиционной живописности, на деловитом бытовом уровне. Точно так же ровно, без эмоциональных взрывов, вводятся самые взрывные темы начала века: трагедия башен-близнецов, которая даст возможность одному из персонажей пожить странной двойной жизнью погибшего-выжившего.

Это кино, которое вроде бы следует по пятам жанра "нуар", но больше интересуется приемами артхауса: стилизация, ироническое от странение, игра центральным характером. Отсюда изысканная сумрачность изображения и съемка 16-мм камерой - никаких признаков современного "большого кино". Характер Росо здесь единственный, подробно разработанный режиссером (он же автор сценария). Он колоритен, и чем больше странностей громоздится на его пути, тем больше возможностей для его проявлений.

Получился фильм, совершенно нетипичный для детектива - слишком заторможенный и эстетский для популярного жанра, слишком туманный по картинке, меланхоличный по ритму и абсурдистский по сути. Это опять "кино не для всех", а главным образом для синефилов, фанатов "нуар". Им достаточно отсветов, проблесков и отзвуков. Они найдут тут много пищи для воображения и для кайфа.

"Пропавший" странным образом срифмовался с другим фильмом конкурса - грузинским "Посредником" Дито Цинцадзе - еще одним подобием меланхолического детектива с притуманенным изображением и демонстративным отсутствием фирменных аттракционов жанра. Снова артхаус, мимикрирующий под мейнстрим. И даже немного "Расемон": вокруг простейшего сюжета с убийством сухопарого, но сластолюбивого англичанина возводится частокол версий, и мы все время кружимся вокруг одного события, увиденного с разных точек зрения. Оба фильма объединяет и наличие схожих сумрачных персонажей, включая непременную проститутку, она же "вамп". Это тоже игра в "нуар", но с чуть большей дозой модного натурализма - бьют там со смаком, деловито, с расстановкой. Общую сюрреалистическую заторможенность не нарушит даже театр музкомедии, где встречаются агенты: на его сцене идет нечто неудобоваримое, гулкое и снотворное.

Единственное отличие "Посредника" от "Пропащего": нет центрального характера, вокруг которого все танцует. Все тут примерно на равных, все - функции, а интересует авторов во многом формальная идея: каждый из персонажей здесь всего лишь посредник, действующий из чисто личных утилитарных соображений, кукловодят же всем невидимые Гудвины Великие и Ужасные. И, наверное, в этом можно увидеть метафору современной сумеречной жизни.

Петя на экране

Николай Досталь представил в "РГ" свой фильм - участник основного конкурса 31-го ММКФ

Кинофестиваль в "Российской газете" продолжается. Вслед за Александром Прошкиным, который представил в "РГ" свою картину "Чудо", у нас в гостях побывал кинорежиссер Николай Досталь. Его новый фильм "Петя по дороге в царствие небесное" - также участник конкурсной программы 31-го ММКФ.

Николай Николаевич пришел на встречу с журналистами с исполнителем главной роли - молодым актером Егором Павловым.

Режиссер, представляя фильм, начал с главного:

- Это было давно. В прошлом веке, в 1991 году. Тогда я получил свой первый приз за картину "Облако-рай" ("Серебряный леопард" фестиваля в Локарно) с очень лестной формулировкой "за разрушение барьера между фильмами для избранных и кино для всех". Это самая главная для меня задача в творчестве, поэтому мне хотелось бы, чтобы фильм посмотрело как можно больше людей - не только те, которые хотят развлечься, но и те, которые хотят подумать, поразмышлять.

Российская газета: Как родилась идея фильма "Петя по дороге в царствие небесное"?

Николай Досталь: В основе сюжета - реальная история. В Кандалакше, в 1952 году, жил такой Петя Степанов. И в то же время жил там мальчик Миша Кураев. Отец у него был главный инженер на строительстве подземной ГЭС. Этот Миша Кураев, когда вырос и стал писателем, вспомнил историю мальчика Пети. Так родилась повесть "Петя по дороге в царствие небесное". В какой-то степени, может быть, даже случайно мне в руки попала эта повесть, потому что мы с Кураевым работали тогда над другим проектом. У него есть замечательная повесть, написанная в 80-х годах, - "Капитан Дикштейн". Но на эту экранизацию нам не хватило денег: работа крупная, в основе сценария - кронштадтский мятеж. Бюджет был большой, просто неподъемный - минимум четыре миллиона долларов. Я сказал: "Михаил Николаевич, а нет ли у вас чего-то попроще, подешевле - какое-нибудь произведение?" И вот тут он, как фокусник, из рукава вытащил повесть "Петя по дороге в царствие небесное".

РГ: Александр Прошкин сказал, что он снял свое "Чудо" за 1,6 миллиона, за 32 дня. А вы в какие параметры уложились?

Досталь: Кино снято за 32 съемочных дня. Полтора месяца мы были в Кандалакше. Там условия жизни почти те же, что в 50-е годы. Для нас это было удачей. А бюджет у нас поменьше - примерно миллион четыреста тысяч.

РГ: Егор, расскажите о вашей непростой роли. Быть может, вы дадите нам ключ к ее пониманию?

Егор Павлов: Скорее всего не дам. На протяжении фильма становится понятно, какой Петя на самом деле. Первое странное впечатление от этого героя может перейти затем в понимание и сочувствие к нему. Действительно, он непростой. И таких людей очень мало, я думаю. И тогда, и сейчас. Это наивный, очень добрый человек, который открыто реагирует на всех людей. Надо помочь - пожалуйста. Надо что-то сделать - сейчас! Такой вот парень.

РГ: Вы, Егор, похожи на Петю? Такой же простой парень?

Павлов: Нет. Я много думаю лишнего.

РГ: В каких ролях вас надо смотреть в театре?

Павлов: Я работаю в театре Юрия Николаевича Погребничко. В "Трех сестрах" я играю музыканта. Исполняю на пианино романсы Елизаветы Разиной. Сейчас репетируется новый спектакль "Три мушкетера", моя роль - Д Артаньян. Я родом из актерской семьи. Мои родители работают в этом же театре уже 20 лет - с момента его основания. В прошлом году я окончил Щукинское училище и снимался в "Пете...", будучи студентом четвертого курса.

РГ: Николай Николаевич, вы смотрите фестивальную программу. Нет такого впечатления, что опять настало время депрессивного кино?

Досталь: Нет, я, к сожалению, не смотрю, потому что начал новый проект, целиком поглощен работой. Возвращаюсь к многосерийному телевизионному фильму, снимаю 16 серий для канала "Россия". Картина называется "Раскол". XVII век. Главные действующие лица: Алексей Михайлович Романов Тишайший, патриарх Никон, протопоп Аввакум, боярыня Морозова. Раскол русской православной церкви. Вот такая тема. И могу пока только сказать, что еще артистов нет... Сценарий написал Михаил Кураев вместе со мной. Мы опирались на исторические хроники XIX века. Картина будет готова не скоро, где-то в начале 2011 года.

РГ: И все-таки на фестивале вам удалось посмотреть хотя бы один фильм?

Досталь: Да, это картина из Нидерландов "Последний разговор". Очень необычное кино, снятое одним планом, который длится 74 минуты. Вообще должен сказать, что, если бы не фестиваль, то моего "Петю..." никто бы не увидел. Фестиваль очень важен тем, что позволяет картину "толкнуть" к зрителю. Но я рад сказать, что канал "Россия" купил фильм "Петя по дороге в царствие небесное". И осенью зрители смогут увидеть его на телеэкране. А в кинопрокат он выйдет 9 июля. Думаю, будет копий 10-15. Это, конечно, несравнимо с количеством копий крупных блокбастеров, но, надеюсь, своего зрителя картина найдет.

Как доктор Чехов прописал

На ММКФ состоялась премьера фильма Карена Шахназарова "Палата N6"

Карен Шахназаров: Снимая "Палату №6", я не собирался переустраивать мир. Думаю, и Антон Павлович не собирался этого делать - он был слишком умным для того, чтобы ставить перед собой такие цели. Фото: Савостьянов Сергей

Этот фильм не перевернет всю душу. Не разорвет на части сердце. Не заставит захлебнуться от слез. Но если вы его однажды посмотрите, то будете помнить о нем всю жизнь. Потому что цепкий, умный взгляд-рентген Владимира Ильина, сыгравшего в картине доктора Рагина наших дней, будет преследовать вас днем и ночью повсюду, когда вы будете идти в толпе или когда останетесь наедине со своими мыслями. Взгляд не осуждающий, ничего не навязывающий, но все понимающий и просвечивающий вас насквозь...

Карен Шахназаров рассказал чеховскую историю с бесстрастием доктора, привыкшего ежедневно ставить смертельные диагнозы своим пациентам. Только в данном случае в роли пациента выступил не отдельный человек с руками, ногами, ушами, бредовыми мыслями и навязчивыми идеями, а все общество с явно выраженными симптомами массового безумия, отторгающее существо разумное и здравомыслящее как аномалию.

Слабым утешением здесь может служить разве тот факт, что со времен написания Чеховым "Палаты N6" мало что в этом отношении изменилось. Уездный город N поменялся на какой-нибудь M, герою вместо Кисловодска сделали предложение поехать отдохнуть в Анталью, прежде чем объявить его умалишенным; а в остальном чеховский текст в сценарии Александра Бородянского и Карена Шахназарова не переписывался: диалоги именно в том виде, в котором они написаны у Антона Павловича, только перенесли в наши дни и поместили в реальную жизнь реальной психиатрической лечебницы. Да и персонажей одели в современные костюмы и ныне действующего психоневрологического интерната. Принципиальный момент был в следующем: в начале фильма показывают три документальных интервью с пациентами клиники, а в конце истории доктору Рагину дарят утешительный финал, который, если верить легенде создания картины, дописали по просьбе одного из пациентов лечебницы, где она снималась. Мол, хорошо бы не убивать Рагина, а подарить ему если не надежду, то по крайней мере шанс на нее. Вот Рагина и посадили в финале фильма рядом с наряженной елкой встречать в доме сумасшедших новый 2008 год. Дали в руки подарок от администрации лечебницы (нелепый, правда, но психоневрологический интернат - это точно не то место, где смотрят в зубы дареному коню) и послали в его жизнь, кажется, некое подобие ангела - самую красивую девушку из числа пациентов другого отделения, которая подошла и пригласила его на белый танец на импровизированном новогоднем празднике для сумасшедших.

Владимир Ильин одними глазами способен передать и величайшее разочарование в жизни, и беспросветную скуку вереницы будней провинциального города, и забрезжившую надежду в шаге от пропасти. А ведь изначально - двадцать лет назад, когда задумывался фильм и деньги на него давали итальянские продюсеры, роль предназначалась Мастроянни.

Почему доктора Рагина сыграл не Мастроянни, а Владимир Ильин, на Московском международном кинофестивале рассказал режиссер Карен Шахназаров:

- Это странная история. И очень долгая. Двадцать лет назад итальянский продюсер предложил сделать картину, в которой изначально должен был играть Мастроянни: у продюсера был с ним контракт. Тогда нам с Александром Бородянским пришла в голову "Палата N6", и мы написали этот сценарий. Потом полтора незабываемых месяца мы с Сашей (Бородянским. - Прим. ред.) провели в Риме; первые полдня мы спорили с продюсерами, а потом предавались созерцанию всевозможных красот города. Итальянской стороне хотелось более традиционного кино, более костюмированного, и, кстати, я думаю, наверное, они были правы, потому что для Мастроянни в такой концепции принимать участие было бы неорганично. Но после долгих препирательств мы все решили оставить так, как есть. Но какие-то сомнения, конечно, у нас остались. И несколько лет назад я Саше сказал: "Может, вообще зря мы упирались? В принципе сделали бы картину с Мастроянни - неслабый персонаж в кинематографе..." Но сегодня я рад, что в результате мы сняли картину так, как задумали. Я думаю, все на самом деле правильно получилось...

Как мы работали с душевнобольными людьми? Нормально работали, это замечательные люди, просто у них есть те или иные отклонения и, к сожалению, большинство из них с совершенно ужасной судьбой. Надо сказать, что душевнобольные люди в отличие от нас, здоровых, отличаются очень естественной реакцией. Они как дети. И в этом смысле они всегда выше нас. Они делают что-то сознательно, что-то несознательно. Но эта тема присутствует и у Антона Павловича... Шизофрения, больные люди - это вопрос философский, конечно... Но другое дело, что их существование что 20 лет назад, что сейчас катастрофически ужасное. Попадая в подобные места, видишь, что эти люди, как правило, брошены. У них нет ни документов, вообще ничего нет, и они всю жизнь живут так. Если бы как-то мы все постарались сделать так, чтобы хотя бы материально они жили более пристойно, чем сейчас... Более того, я думаю, что большинство из них, если бы были созданы определенные условия, вполне могли бы стать нормальными гражданами общества, а сегодня они обречены... Я не могу сказать, что, снимая "Палату N6", я собирался переустроить мир. Думаю, и Антон Павлович не собирался этого делать, он был слишком умным для того, чтобы ставить перед собой такие цели. Он описал эту историю так, как он ее увидел, а я снял так, как я хотел. И если она вызывает сострадание и какие-то эмоции у зрителя, я считаю, что моя задача выполнена.

Кандалакша - рай

Фильм "Петя по дороге в царствие небесное" на дороге к призам

"Петя по дороге в царство небесное": главный герой вообразил себя инспектором милиции и пошел ловить беглого зэка.

В конкурсе Московского кинофестиваля прошел третий российский фильм - "Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя.

Этот режиссер обладает ныне редчайшим даром - видеть жизнь на уровне обычного человека, и этот взгляд неизменно полон сочувствия и понимания. Излишне напоминать, что вне такого дара искусство становится простым экзерсисом для эстетов и шариком в рулетке эстетски ориентированных фестивалей.

Все фильмы Досталя, от "Облака-рая" до "Штрафбата" и "Завещания Ленина", поэтому становятся портретами народа и времени. С ними можно вернуться в прожитые страной эпохи. Без интереса к прожитому и пережитому, без осмысления этого опыта страну поражает беспамятство, она снова будет наступать на те же исторические грабли. Поэтому при нормально функционирующем кинопрокате и нормальных отношениях кино со зрителем такие фильмы становились бы событиями, на них выстраивались бы очереди, о них бы думали и спорили. Они и теперь еще не оставляют надежды достучаться до впавшего в летаргию общественного сознания - и опять-таки на уровне отдельного человека.

Действие происходит в переломном 1953-м и делится на две части: до смерти Сталина и после нее. До смерти жизнь была песенная, после - тоже, но по-своему. Сюжет основан на реальной жизни реального человека. Его можно считать чудиком, можно - немного юродивым, каких на Руси сочувственно любят. Петя, чье имя вынесено в название, - длинный парень с безоблачным лицом, который сохранил в себе детство. Его замечательно играет дебютант Егор Павлов. Петя воображает себя дорожным автоинспектором и исправно выполняет эти обязанности, и весь шахтерский поселок ему в этом подыгрывает. Длинный нескладный Петя в этом фильме - как ребенок или щенок: проявляет в окружающих его людях их свойства, и лучшие и худшие.

Наблюдать за этим, оказывается, необыкновенно интересно. Я уже смотрел фильм раньше, теперь сел посмотреть начало, чтобы обновить в памяти. И застрял, не смог уйти, хотя знал все дальнейшее наизусть. Так читают любимые книги, впитывая уже не сюжет, которого почти и нет, а человеческие настроения, ожившие перед тобой излучения истории страны и людей.

Как и фильм Александра Прошкина "Чудо", посвященный той же эпохе, "Петя" Николая Досталя умеет эти излучения оживить - в беспрерывном закадровом журчании комсомольских песен, уроков гимнастики и "Последних известий" из радиотарелки, в женских прическах, в забытом стиле общения между людьми, даже в мертвой тишине и потрескивании промерзшей тайги. И город Кандалакша, где все происходило и где все снято, - словно застывший слепок того времени, живое свидетельство того, как мало в стране случилось реальных перемен. Катаклизмов много, но они все бессмысленны и беспощадны, если не приносят перемен в жизни, а для этого - перемен в сознании.

Чудик Петя - рентгенограмма народного сознания. Такого же незамутненно наивного, такого же доверчивого и столь же готового покорно принять любую судьбу, ему кем-то уготованную. Так, мол, надо. Так положено. Не нашего ума дела. Поэтому Петя и люди вокруг так хорошо понимают друг друга. На своем уровне сочувствуют друг другу, помогают пережить маленькие неприятности. А выше этого уровня - не положено.

К чему приводит такое сознание - фильм тоже покажет. Его финал сопровождает бодренькая мелодия, но с запинкой. Может, кто-то пытается очнуться? Вот помрачнели глаза у видно что умного человека при виде пленных, которых гонят в лагерь. Вот молодая врачиха, как может, урезонивает мужа в погонах НКВД. Хорошие люди, как поглядишь. Даже у мужа в погонах, наверное, есть своя правда: ну, достали СССР евреи с их сионизмом! Каждый истово верит в свою правду. И особенно верит в ту правду, что денно и нощно исторгает радиотарелка. В ту правду, что заставляет настороженно оглядываться: а ты, друг, часом, не враг ли? Через несколько лет братья Стругацкие напишут свой "Обитаемый остров" и придумают образ башен-излучателей, от которых болит голова у думающих, а у бездумных - не болит. Но и этот образ окажется слишком тонок, чтобы послужить противоядием. И фильмы, подобные "Пете", по-прежнему актуальны как тревожное напоминание.

Люди из прошлого уже не в первом фильме Николая Досталя смотрят на нас с экрана и безмолвно ждут от нас чего-то важного - такого, что сделало бы принесенные ими жертвы не бессмысленными. Но народ по-прежнему безмолвствует и до сих пор понимает имя палача России как имя России.

Иногда кажется, что в безоблачном лице Пети мелькает подобие прозрения. Мелькнет и погаснет: ведь Петя по дороге в царствие небесное! Он у нас - блаженный, чудик.

Любовь из-за Вислы

Режиссер Вальдемар Кшистек о своем новом фильме "Малая Москва"

26 июня в конкурсе Московского кинофестиваля - польский фильм "Малая Москва" режиссера Вальдемара Кшистека. Свое название фильм позаимствовал у маленького польского города Легница, в котором до начала 90-х располагался самый многочисленный гарнизон советских войск. Именно там разворачивается история любви между женой советского офицера и офицером войска польского, о которой повествует "Малая Москва". Вышедшая на экраны польских кинотеатров, картина не только удостоилась главной премии "Золотые львы" на национальном фестивале художественных фильмов в Гдыне, но и стала самой популярной лентой в кинопрокате у себя на родине.

«Российская газета»: Пан Вальдемар, к какому жанру вы относите свой фильм?

Вальдемар Кшистек: Это классическая мелодрама, повествующая о запретной любви русской женщины, жены советского летчика, и польского военнослужащего. Действие происходит в 1967-68 годы в Легнице, которую называли Малой Москвой: там располагался самый крупный советский гарнизон численностью до 60 тысяч человек.

"РГ": Почему любовь запретная?

Кшистек: Советское командование не поощряло контактов своих граждан с польскими союзниками вне официальной обстановки. Исключением являлись только большие революционные праздники, например, 50-летие Октябрьской революции, во время которых устраивались совместные культурные мероприятия. На одном из таких вечеров и познакомились русская Вера и поляк Михал. Между ними не сразу, а исподволь вспыхнуло обоюдное чувство, переросшее в великую - быть может, именно потому, что система запрещала ее - любовь, завершившуюся трагедией.

"РГ": Пересказать весь сюжет, понятное дело, невозможно, однако в чем именно состояла драма?

Кшистек: Когда майор КГБ узнал, что Вера, родившая дочь, хочет выйти замуж за поляка, сменить гражданство и остаться в Польше, он заявил: "Я не допущу этого. Это дело касается чести нашей Родины. Это может стать нежелательным примером для многих других". Растерянная Вера поехала к Михалу домой, но там узнала, что он якобы погиб в ДТП. Затем она безрезультатно пыталась проникнуть на аэродром, где ожидал боевого вылета ее супруг Юра. В итоге Вера покончила с собой. А на самом деле целый и невредимый Михала тоже пытался встретиться с ней, для чего даже переоделся в форму советского офицера, но был задержан и обвинен в шпионаже. Он выпрыгнул в окно, искалечился, попал в тюрьму. Плод любви русской и поляка - дочь Вера - успешная, но нервная девушка, работающая в немецкой фирме. Она слишком современная. Вылитая мама, но ненавидит ее, не может простить ей то, что она покончила с собой из-за любви к поляку, оставив ее, грудного ребенка, на руках мужа, которому изменила. Вера не может понять и своего мягкого и интеллигентного отца, который, кажется, все еще любит свою неверную жену.

"РГ": Вы не только режиссер, но и сценарист. Скажите, как же у вас зародилась идея фильм?

Кшистек: Во-первых, в Легнице до сих пор живет легенда о загадочной смерти молодой россиянки, чья могила находится на местном кладбище. Старожилы уверяют, что она покончила с собой из-за того, что командование не разрешило ей соединиться с возлюбленным и остаться в Польше. Во-вторых, моя картина очень личная. Я родился и жил в Легнице на протяжении более 20 лет – пока не пошел учиться. Наш дом находился в двухстах метров от закрытого советского офицерского района, окруженного высокой стеной и колючей проволокой. Район прилегал в казармам, а казармы - к аэродрому: там была одна из самых длинных взлетных полос в Европе и антиядерные бункеры для МИГов. Сами понимаете, запретное всегда особенно притягательно. Но для нас, мальчишек, преград не существовало. Однажды с братом отправились посмотреть на диковинный вертолет. Нас поймали и отвели в отделение польской милиции со словами: "Вот, шпионов поймали".

"РГ": Какая атмосфера существовала в самой Легнице? Ведь, помимо "братства по оружию", наверняка давало о себе знать и противоречие между извечным стремлением поляков к полной независимости и присутствием на вашей территории огромного советского воинского контингента.

Кшистек: На первый взгляд, ситуация была действительно конфликтной. В Легнице - 100 тысяч жителей, а в советском гарнизоне - 60 тысяч военных и гражданских, которые, разумеется, живут по своим законам в чужой стране. Бытовые и иные стычки, ясное дело, случались. Я своими глазами видел драки поляков и русских - спорили из-за Сталина. Были побеги солдат, вмешательства наших. Не раз доводилось слышать: "Понаехали русаки, кацапы, продыху нет от их оккупационной армии". Но я знал и другое: советские пожарные спасали башню костела святого Яна, эвакуировали своими "амфибиями" пациентов из больницы на улице Раймонта, российские окулисты лечили польских больных с помощью неизвестных в нашей стране методов. Ваши женщины обожали наши магазины, охотно продавали местным жителям золото. А поляки, если имели пропуск, могли пользоваться советскими гарнизонными магазинами.

"РГ": Значит, были не только неудобства?

Кшистек: Лично я благодаря этим контактам узнавал Россию изо дня в день. Для нас, ребят, как я уже говорил, преград не существовало. Да и взрослые, поляки и русские, благодаря каждодневному общению, открывались друг другу быстрее и естественнее. Думаю, что польско-российские отношения в Легнице имели иной характер, чем в остальной Польше. Поэтому для меня было очень важно правдиво изобразить историю запретной любви. С годами, во время учебы, я начал понимать парадокс: советские воины сами жили как в оккупации - взаперти, в страхе. Они боялись не только поляков, но и своих. Тогда я стал ценить преимущества нашего положения - свободные разговоры, жизнь без боязни.

"РГ": Как воспринят ваш фильм в польском обществе?

Кшистек: 220 тысяч человек его уже посмотрели. Ни у одной сейчас демонстрируемой в кинотеатрах ленты нет такого показателя. Понравился фильм и россиянам, которые, будучи в Польше, его посмотрели. Министр культуры РФ Александр Авдеев направил своему польскому коллеге письмо, в котором выражается благодарность за "Малую Москву", за вклад, способствующий улучшению отношений между нашими странами. Это свидетельство того, насколько важны сегодня, как, впрочем, и в другие времена, культура, искусство, которые наилучшим образом сближают народы. Сближают, опережая те или иные явления. Я рад, что мой фильм - честный, без клейма пропаганды, глубоко волнующий людей - служит делу нормализации отношений между людьми.

"РГ": Каково ваше мнение о Светлане Ходченковой, сыгравшей главную женскую роль, о других российских актерах?

Кшистек: Светлана, которая блестяще сыграла роль и матери, и дочери, покорила Польшу. Она - превосходна. Она гениально спела по-польски песни Эвы Демарчик. Другие актеры также на высоте, но особо хочу отметить Дмитрия Ульянова, исполняющего роль мужа Веры. Вообще, должен сказать, что съемки проходили в прекрасной доброжелательной обстановке.

"РГ": Увидят ли ваш фильм в России?

Кшистек: Сейчас ведутся переговоры относительно того, чтобы показать его в ваших кинотеатрах, а затем по телевидению.

"РГ": Над чем вы работаете сейчас? Каковы планы на ближайшее будущее?

Кшистек: С одной стороны, меня занимает вторая мировая война, с другой - недавнее пришлое. Готовлюсь к съемкам художественного фильма о "Жеготе" - единственной в Европе и мире организации, которая в период гитлеровского нашествия спасала евреев. А вторая картина будет посвящена тем, кто боролся в рядах знаменитой "Солидарности", выдержал и победил.

Открылся 31-й Московский международный кинофестиваль

Фото: ВАСИЛИЙ ШАПОШНИКОВ

В пятницу в московском кинотеатре "Пушкинский" прошла церемония открытия 31-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ), отмечающего в этом году 50-летие своего существования. По юбилейному случаю "красная дорожка" фестиваля была не синей, как обычно, а ядовито-зеленой. Началась церемония с краткого курса истории ММКФ от Дмитрия Диброва – замысел заключался в сопоставлении вех его биографии с ключевыми событиями фестиваля за полвека. Так, например, в тот год, когда главный приз получил фильм "Тегеран-43", господин Дибров работал в провинциальной газете, а к 13-му фестивалю, когда победила "Васса" Глеба Панфилова, уже пристроился в ТАСС. Затем на сцену вышла почетная гостья – актриса Ханна Шигула, которая, получив от конферансье такой же букет белых роз, какой она якобы подарила Арсению Тарковскому в 1985-м, деликатно намекнула, что местные журналисты уже задолбали ее вопросом про русскую душу.
После протокольного навешивания на шею председателя жюри Павла Лунгина золотой цепи Никита Михалков пригласил для открытия фестиваля самого дорогого заграничного гостя – актера Эдриена Броуди (на фото). После того как Никите Михалкову пришлось самому хлопнуть за Броуди ритуальной хлопушкой, американский артист хотел было смотаться со сцены, но президент ММКФ остановил его вопросом, не хочет ли тот say something. Эдриен Броуди вынужден был вернуться и сказать и про "большую честь", и что "очень благодарен за возможность", и про Станиславского, пошутив: "Станиславский сказал: главное – чтобы тебе верили. А вы мне, похоже, не верите".
Закончилась церемония на печальной ноте – обычно вручающийся в конце фестиваля почетный приз "Верю. Константин Станиславский" был вручен Филиппу Янковскому в память о его отце Олеге Янковском, сыгравшем свою последнюю роль в картине "Царь" Павла Лунгина, которой открылся 31-й Московский кинофестиваль.
ММКФ продлится до 28 июня. Сегодня в рамках фестиваля состоится мировая премьера новой картины Киры Муратовой "Мелодия для шарманки", участвующей в конкурсе от Украины. В украинский прокат фильм выйдет 9 июля. Лидия Маслова

31-й Московский международный кинофестиваль подвел итоги

31-й Московский кинофестиваль называли русским, намекая на большое количество российских фильмов и фильмов о России еще до его начала, и церемония закрытия эту его русскость подтвердила. Все три конкурсные отечественные картины получили по «Золотому Георгию». Еще одну - за лучшую женскую роль - взяла сыгравшая в украинской ленте "Мелодия для шарманки" дебютантка Елена Костюк. Владимир Ильин, блестяще исполнивший роль доктора Рагина из "Палаты номер 6", ожидаемо получил награду за лучшую мужскую роль. А после признавался - сыграть так, как хотел, он не смог.

Владимир Ильин, актер, лауреат «Золотого Георгия»:
- Просто надо было ничего не играть, а я этого не смог сделать, потому что я очень долго работал в театре. Надо учиться ничего не играть. Я что-то хлопотал, много ошибок наделал.

Александр Прошкин с картиной "Чудо" получил спецприз жюри, а главную награду  за лучший фильм взял Николай Досталь. Лента "Петя по дороге в царствие небесное" покорила не только зрителей, но и членов жюри.

Николай Досталь, кинорежиссер, лауреат "Золотого Георгия":
- Вы знаете, картина - получит она награду или не получит, она ведь лучше или хуже от этого не станет, хотя, конечно, всегда приятно получать призы, подарки. Я сейчас вспоминаю - на каком-то первом кинотавре - в Сочи было - за картину "Облако рай" дали награду. И была очень лестная формулировка - "фильм награждается за разрушение барьера между фильмами для избранных и кино для всех". Вот это - моя цель. Если я снимаю такое кино, и если так происходит - ну что еще может быть лучше?

31-й кинофестиваль запомнился не только мрачностью многих картин и триумфом отечественных лент; в этом году ММКФ был как никогда востребован зрителями. На многие показы достать билеты было практически невозможно. Забитые до отказа залы - главная награда устроителям ММКФ. В последний день кинофестиваля его президент Никита Михалков подвел итоги. Количественные - с ними все в порядке, массовый прирост зрителей, фильмов и сеансов, и качественные - вот тут у ММКФ часто бывают сложности. Но Михалков убежден - это проблема кино, а не проблема фестиваля.

Никита Михалков, президент ММКФ:
- Это уровень кинематографа вообще, проблемы кинематографа вообще. Я остаюсь абсолютно убежден, что уровень режиссуры сегодня вообще, он оставляет, мягко говоря, желать лучшего. И я уже сказал, что надо пробы делать не актерам, которые все-таки профессиональны, а режиссерам.

Главный редактор Александр Швец. Издается с августа 1997 года.

12-ЛЕТНЯЯ ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦА ГЛАВНОЙ РОЛИ В УКРАИНСКОМ ФИЛЬМЕ "МЕЛОДИЯ ДЛЯ ШАРМАНКИ" ЛЕНА КОСТЮК: "Я ДАЖЕ НЕ МЕЧТАЛА О НАГРАДЕ, ПОЭТОМУ УЛЕТЕЛА ДОМОЙ, НЕ ДОЖИДАЯСЬ ЦЕРЕМОНИИ ЗАКРЫТИЯ"

На завершившемся Московском международном кинофестивале фильм Киры Муратовой получил три награды

Лилия МУЗЫКА "ФАКТЫ"

Несмотря на кризис 31-й Московский кинофестиваль прошел с размахом. 40 тысяч человек на протяжении 10 дней посмотрели в Октябрьском кинотеатре около 500 фильмов, 16 из которых стали конкурсными. Во время закрытия фестиваля на ковровой дорожке появился голливудский режиссер Майкл Манн ("Схватка", "Последний из могикан") со своей женой Саммер. Манн представил фильм "Джонни Д.". Мировая знаменитость Джонни Депп до Москвы так и не доехал. По дорожке прошлись российские звезды Алена Бабенко, семья Безруковых, Константин Хабенский, солист группы "Любэ" Николай Расторгуев. Никита Михалков появился вместе с супругой, развеяв слухи о разводе.

Единственной украинской лентой на фестивале стал фильм Киры Муратовой. Режиссер, в этом году отмечающая 50-летие творческой деятельности, привезла в Москву картину "Мелодия для шарманки". Ее лента удостоилась сразу трех наград: дважды названа лучшим фильмом и получила Святого Георгия за лучшую женскую роль.

Гран-при кинофестиваля завоевала картина "Петя по дороге в Царствие небесное" российского режиссера Николая Досталя. Приз за лучшую режиссуру достался мексиканской ленте "Пять дней без Норы" режиссера Мариана Ченийо, а лучшим актером назван Владимир Ильин за работу в фильме Карена Шахназарова "Палата № 6". Исполнительница главной роли "Мелодии для шарманки" 12-летняя Елена Костюк стала самой юной обладательницей Святого Георгия за всю историю Московского кинофестиваля, а международная федерация киноклубов и жюри назвали работу Муратовой лучшим фильмом конкурсной программы.

Владимир Ильин не ожидал получить приз. "Я очень долго работал в театре. В кино мне пришлось учиться ничего не играть, я много ошибок наделал", - признался актер, получая награду. Юная украинская актриса Елена Костюк начала сниматься, когда ей исполнилось девять лет. В картине "Мелодия для шарманки" Лена сыграла беспризорную девочку, которая опекает своего младшего брата. "Мне было очень сложно вжиться в эту роль, - рассказала Лена "ФАКТАМ". - Я очень веселая, а тут пришлось играть печальную героиню. По сценарию у меня есть брат, а в жизни я одна у родителей. Непривычно быть в роли старшей сестры, но я очень старалась, хотела оправдать надежды Киры Муратовой. Получить приз за главную женскую роль даже не мечтала, поэтому, не дожидаясь церемонии закрытия, улетела домой в Одессу. В день завершения фестиваля мне позвонили из Москвы, и мы срочно с мамой вылетели. Боялись, что не успеем, но приехали за три часа до награждения!"

Обладателей статуэток Святого Георгия определяло в этом году большое жюри, в состав которого вошли председатель Павел Лунгин (Россия), режиссер Шьям Бенегал (Индия), продюсер Ник Пауэлл (Великобритания), сценарист Сергей Тримбач (Украина) и актриса Гульнара Дусматова (Казахстан).

Кроме просмотра фильмов гости устраивали вечерние посиделки. Душой компании был Никита Михалков: "Режиссера Никиты Михалкова могло и не быть! - рассказал Никита Сергеевич. - В моей молодости был один случай. Мы с моим товарищем Владимиром Грамматиковым ходили в гости в знаменитый дом на набережной к нашей общей подруге Лене Щорс - внучке того самого Щорса, героя гражданской войны. А компания в этом доме собиралась такая: Миша Буденный, Владимир Полянский - внук председателя Совета Министров... Мне было 15 лет, а я всем врал, что уже исполнилось 17. Лена обладала замечательным умом, и я решил как-то ее завоевать. Не совсем понимая, в каком обществе нахожусь, я исполнил под аккомпанемент Буденного песню Геннадия Шпаликова "Слава героям", где есть такие слова: "А маршала сразила скарлатина, она его сразила наповал, но маршал был выносливый мужчина и лошади про это не сказал..." В общем, когда я закончил, у всех был шок. Когда он прошел, мне выдали пальто и тихо вывели за дверь. Стою на лестничной клетке десятого этажа один, а за дверью вовсю идет гулянка. Нажал на кнопку звонка, мне открыли. Я молча прошел к столу, опрокинул полстакана водки и говорю: "Вы тут все гуляете, храбрые! А вот так можете?" - и перемахнул через балкон. Повис на руках, держась за перила. Затем сам, без чей-либо помощи, забрался обратно и ушел из этого дома... Сейчас я этот случай вспоминаю с улыбкой, а ведь мог по глупости и погибнуть!"

На одной из киношных вечеринок появился и актер Константин Хабенский. Весь вечер он провел в компании Сергея Безрукова и его жены... Говорили о детях и новых ролях. На кинофестивале Константин представил фильм Александра Прошкина "Чудо", в котором сыграл журналиста. Актер старался держаться подальше от представителей прессы. "К сожалению, сейчас хороших журналистов мало", - сказал Хабенский.

 

Лучшие фильмы XXXI Московоского Международного Кинофестиваля со Стасом Тыркиным

Стас ТЫРКИН — 25.06.2009

АИР

Режиссер - Анджей Вайда

В ролях: Кристина Янда, Павел Шайда

* * *

Аир - это болотное растение с длинными листьями, в которых, бывает, путаются люди, купающиеся в не предназначенных для того водоемах. В новом фильме  83-летнего классика Вайды этому растению отведена роковая роль. Картина строится, как «фильм в фильме», в котором история о смерти, которая, как известно, ходит за людьми по пятам, рассказана «на полях» другой истории - реальной жизненной драмы актрисы Кристины Янды, похоронившей собственного мужа. В соединении вымысла и реальности давно нет ничего нового, однако на последнем Берлинском фестивале «Аиру» выписали приз за новаторство, вручаемый обычно молодым режиссерам.

27 июня, Киноцентр на Красной Пресне, зал № 1, 13.00

Хиросима, любовь моя

Режиссер - Ален Рене

В ролях: Эммануэль Рива, Эйджи Окада

* * * * *

Одно из величайших произведений мирового кино соединяет в один тугой узел судьбы человеческие и судьбы исторические, причем делает это не таким дешевым и вульгарным образом, как последующие блокбастеры. «В капле росы может содержаться вся Вселенная» - эти слова Довженко вспоминал Жорж Садуль в своей статье о картине Рене. История любви француженки и японца в поствоенной Японии - та самая «капля росы», которая «заставляет задуматься о судьбе нашей Вселенной». На Московском фестивале картина демонстрируется в программе «1959 - 2009», чествующей фильмы, отмечающие полувековой юбилей.

27 июня, Киноцентр на Красной Пресне, зал № 7, 16.00

Рэйчел выходит замуж

Режиссер - Джонатан Демме

В ролях: Энн Хэтуэй, Розмари Девитт, Дебра Уингер

* * * * *

Девушка с тяжелым наркоманским прошлым и затаенной душевной драмой прибывает на свадьбу старшей сестры, чтобы в атмосфере торжества семейных ценностей подвергнуть их всех сомнению. Эту семейную драму создатель «Молчания ягнят» Демми снял в свинговой, полуимпровизационной, репортажной манере, а выдающийся актерский ансамбль, блестяще ее разыгравший, заставил забыть, что на экране артисты, а не живые люди. Молодая звезда Энн Хэтуэй («Дьявол носит Prada») сыграла у Демми свою лучшую на сегодняшний день роль, за что была награждена номинацией на «Оскара».

24 июня, «Октябрь», зал № 4, 20.00

27 июня, «Октябрь», зал № 4, 17.00

ОЦЕНКА «КП»

* * * * * - гениально!
* * * * - очень здорово
* * * - ничего себе
* * - плохо
* - ужас нечеловеческий

28 июня 2009 // 23:37

31 Московский международный кинофестиваль. Эпилог

В воскресенье 28 июня 2009 года завершился 31 Московский международный  кинофестиваль. Церемония закрытия ММКФ, по традиции, прошла в к/т «Пушкинский».

40 тысяч зрителей, 10 дней, 500 фильмов, 16 из которых конкурсные.  Московский кинофестиваль, который в этом году отпраздновал очередной юбилей – 50 лет – подвел свои итоги. В «Пушкинский» прибыл практически весь кинематографический и светский бомонд – Министр культуры РФ Александр Авдеев, а также Владимир Наумов, Наталья Белохвостикова, Рената Литвинова, Егор Кончаловский, Владимир Меньшов, Вера Алентова, Евгений Герасимов, Ирина Мирошниченко, Лариса Удовиченко, Людмила Максакова, Вера Глаголева, Светлана Ходченкова, Ольга Волкова, Артем Ткаченко и многие другие. На ступеньках их традиционно встречал Президент ММКФ Никита Михалков.

Большое жюри в воскресенье определило обладателей статуэток «Святого Георгия». В него вошли: председатель, режиссер Павел Лунгин (Россия), режиссер Шьям Бенегал (Индия), продюсер Ник Пауэлл (Великобритания), сценарист Сергей Тримбач (Украина) и актриса Гульнара Дусматова (Казахстан). Предпочтения жюри оказались такими:

Главный приз – «Золотой Святой Георгий» за лучший фильм –  «Петя по дороге в царствие небесное», реж. Н. Досталь (Россия)

 

Специальный приз жюри – режиссер Александр Прошкин за фильм «Чудо» (Россия)

 

Приз за лучшую режиссерскую работу - Мариана Ченийо («Пять дней без Норы», Мексика)

 

Приз за лучшее исполнение мужской роли –  Владимир Ильин («Палата № 6», реж. К. Шахназаров, Россия)

 

 Приз за лучшее исполнение женской роли – Елена Костюк («Мелодия для шарманки», реж. К. Муратова, Украина)

 

После объявления итогов журналисты заинтересовались, почему большая часть фильмов, получивших награды, российские. «Действительно, именно Россия дала лучшие фильмы на фестиваль. В западных картинах, конечно, были выражены мировые тенденции, но, наверное, недостаточно оригинально или политически корректно… А идеи российских фильмов оригинальны и свежи… Здесь нет никакого заговора,  ведь нет большего удовольствия для работника кинематографа, чем когда его коллеги не получают приза», - объяснил такой призовой расклад Председатель жюри 31 ММКФ Павел Лунгин.

Своими ощущениями после победы поделился и Николай Досталь, режиссер фильма «Петя по дороге в царствие небесное», получившего главный приз фестиваля. «Конечно, этот приз для меня – неожиданность. Я думал, что мы можем получить какую-то награду, но то, что это будет Золотой Георгий, даже не предполагали. Считаю, что приз обязательно поможет моей картине – она в июле выходит в прокат. И интерес к ней, конечно, будет повышен», - после награждения заявил Николай Досталь.

Свою единственную награду вручило жюри конкурса «Перспективы» – Председатель Роберт Дорнхельм (Австрия), режиссер и продюсер Майкл-Кейтон Джонс (Великобритания), актриса Алена Бабенко (актриса). Победителем стал грузинский фильм «Зона конфликта» Вано Бурдули.

 Приз конкурса «Перспективы» – «Зона конфликта», реж. Вано Бурдули (Грузия)

Во время церемонии закрытия вручили также специальные почетные награды 31 ММКФ.

Приз за вклад в мировой кинематограф – режиссер Резо Чхеидзе (Грузия)

«Те тучи, которые сейчас в небе между Россией и Грузией обязательно развеются, а само небо – чистое и светлое – останется», - после получения награды заявил патриарх грузинского кино.

Некоторые награды стали известны до церемонии закрытия. Еще 18 июня на открытии 31 ММКФ специальным призом им. Станиславского «Я верю» посмертно наградили Олега  Ивановича Янковского.

Специальный приз за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского «Верю. Константин Станиславский» (посмертно) – Олег Иванович Янковский (Россия)

А в воскресенье днем со своими симпатиями определилось международное жюри ФИПРЕССИ, которое в этом году возглавляет Кристина Стоянова (Канада), а его членами являются Яэль Шув (Израиль), Беат Глур (Швейцария), Кристина Давидьянц (Эстония), Диляра Тасбулатова (Россия). Награду от кинокритиков получил фильм «Мелодия для шарманки» Киры Муратовой.

Приз жюри ФИПРЕССИ – «Мелодия для шарманки», реж. Кира Муратова (Украина)

Свои награды также вручили киноведы и кинокритики России, а также ИД «КоммерсантЪ».

Приз жюри Федерации киноклубов России за лучший фильм из Основного конкурса – «Мелодия для шарманки», реж. Кира Муратова  (Украина)

Приз жюри Федерации киноклубов России за лучший фильм из Российской программы – «Сумасшедшая помощь», реж. Борис Хлебников 

Приз жюри Российской кинокритики  за лучший фильм из Основного конкурса– «Как велит Бог» (Como Dio comanda), реж. Габриэле Сальваторес (Италия)

Cпециальное упоминание Российской кинокритики – «Пропавший без вести» (The missing person), реж. Ноа Бушел (США)

Приз жюри Российской кинокритики за лучший фильм из конкурса «Перспективы» – «Событие», реж. Андрей Эшпай (Россия)

Приз ИД «КоммерсантЪ» – «Первый отряд» (Faasuto Sukuwaddo), реж. Ёсихаро Асино (Япония, Россия, Канада)

Японский киновед Кадзуо Ямада получил диплом «За преданность ММКФ на протяжении 48 лет».

После торжественной церемонии гостям и участникам 31 ММКФ показали фильм-закрытие фестиваля – новую ленту Майкла Манна «Джонни Д.» (Public enemies). В «Пушкинском» ее лично представил режиссер, который накануне специально для этого прибыл в Москву.