Форсаж 4
Гран Торино

Очень мрачное кино
Первая любовь
Монстры против пришельцев
Марли и я
Сумерки
Подарок
Любовь в большом городе
Война невест
Хранители
Интернэшнл
Беззаботная
Вики Кристина Барселона
Розовая пантера 2
Отель для собак
Воспоминания неудачника
Юленька
Безумный следователь
Темный рыцарь                               
3 похотливых поросенка
Загадочная история Бенджамина Баттона
Австралия                                                          
Шопоголик

Чернильное сердце

Премьеры России — 27 августа

Вряд ли что-то может побить в эти выходные созданные при поддержке Первого канала «Каникулы строгого режима» Игоря Зайцева с Сергеем Безруковым и Дмитрием Дюжевым в главных ролях. Потенциальный хит окажется в компании с арт-хаусной драмой «Озеро», немецкой комедией «Почему мужчины никогда не слушают, а женщины не умеют парковаться» и отечественной картиной «Люди добрые» Алексея Карелина.

«Каникулы строгого режима»

Криминальный авторитет Витя «Сумрак» Сумароков (Сергей Безруков) облизывает завернутые в пакет с медом долларовые купюры, но, почуяв приближение зоновского начальства, кидает липкую пачку денег обратно в так называемый воровской общак, который после прячет под кроватью. Немного спустя по причине бунта герой отправится в лазарет. Уже из больничной палаты Сумрак сбежит вместе с бывшим милиционером Евгением Кольцовым (Дмитрий Дюжев), севшим на пять лет за избиение коллеги из органов внутренних дел. Покинув тюремные окрестности, беглецы окажутся в лагере иного толка — детском, с кучей ребятни и несколькими женщинами, их опекающими.

Идейно картина ранее промышлявшего телесериальными съемками Игоря Зайцева ближе, конечно, не к «Дозорам» или «Адмиралу», а ко второй «Иронии судьбы». Приключения двух сбежавших зеков также смело претендуют на звание «народного фильма», охватывающего сразу множество различных подаудиторий — от пионеров до пенсионеров. В «Каникулах» вообще смешано все и для всех, а основные сюжетные киты в духе «Джентльменов удачи» и ленты «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен» понятны и людям старшего поколения, далеким от любви к кино.

В принципе, авторы сознательно подгоняли ленту под то невероятное многообразие, которым пестрит общество нашей страны. Маркетинговый отдел фильма работал на всю мощь. «Каникулы строгого режима» прошли через огромную череду фокус-групп, а посетители кинотеатров задолго до выхода ленты могли часто видеть поддельные объявления о розыске вымышленных персонажей фильма. Благодаря своей принадлежности к компании «20 век Фокс» главные герои в известном сетевом ролике пробежались на заднем фоне некоторых популярных картин студии. А так как лента снята «Дирекцией кино», то и широчайшая рекламная поддержка на «главном канале страны» ей тоже была обеспечена.

К слову, фильм работает против ожиданий лучше, чем можно было подумать. При первом знакомстве с данным проектом у многих вряд ли получится обойтись без нервных подергиваний, хотя чисто качественно «Каникулы строгого режима» вышли не совсем ужасающим содержимым мусорного бачка. Скорее старательным, хоть и громким, отечественным развлекательным фильмом, кои появляются на российских экранах время от времени. Ориентированным на самого-самого массового зрителя, прекрасно знающим свою потенциальную аудиторию и бьющим прямо в цель.

А вот нужно ли так уж смотреть каждому — тема, требующая множественных размышлений. Ведь, несмотря на заверения о сходстве с гайдаевскими опусами, фильм Игоря Зайцева не только очередная буффонада. Он претендует на лавры истории хоть и простой, зато на редкость для нашего кино трогательной и поучительной, и своей навязчивостью может смутить некоторых зрителей. Вполне возможно, на самом деле лента может лишь старательно заискивать перед зрителем ради коммерческой выгоды. Определить грань искренности и расчета каждый сможет для себя самостоятельно, совершив поход в кинотеатр, предварительно хорошо обдумав, так ли он (поход то есть) для вас вообще обязателен в данном случае.

«Как будто мы отпускали в мир своего ребенка и очень за него переживали. Но сегодня мы чувствуем себя гораздо увереннее. Ведь позади уже несколько городов, которые видели фильм, и мы понимаем: он получился», — рассказал в одном из интервью продюсер ленты Джаник Файзиев.

«Из заключенного, довольно серьезного человека, мой герой превращается в воспитателя пионерлагеря. Наша лента в чем-то сродни «Джентльменам удачи». Помните, там чувствуется какая-то легкая грусть. Например, в сцене, когда герой Вицина получает письмо от детей. Какие трогательные моменты, до слез прошибающие. И смешно, и грустно. Это именно то, что мы пытались сделать в нашем фильме», — говорит в интервью украинской «Комсомольской правде» Сергей Безруков.

«Мы хотели сказать, что эта история не только бытовая. Герой Сережи Безрукова и мой, по сути, и есть два самурая, что выбрали свой трудный путь, должны пройти его, чтобы встать на защиту своей чести и достоинства, на защиту своих детей, жен, близких», — утверждает в интервью изданию Фонтанка.ру Дмитрий Дюжев.

«Озеро»

Посреди заснеженной природы, вдали от людских поселений живет семья из четырех человек. Два брата (один из которых, прямо как по заветам фильмов «Мушетт» или «Кулаки в кармане», конечно же, эпилептик), сестра и их слепая мать. Покой семьи отшельников нарушит появившийся в горах таинственный незнакомец, проявляющий нескрываемое любопытство к этим странным жителям.

Третью по счету работу француза Филиппа Грандрье можно обозначить арт-хаусом, возведенным в куб. В фильме все трясется, выстраиванием кадра или света заниматься особо было некому, а сюжет сделает честь Роберу Брессону и Марко Беллоччио. Что-то по-своему притягательное, конечно, в картине есть. В этих аляповатостях и расфокусировках можно почувствовать определенную энергетику, которую, осмелимся предположить, придется по вкусу далеко не всем, а учитывая продолжительность, скорее всего, подавляющему большинству. Любопытно, что большая часть актеров из съемочной группы — русские, подобранные постановщиком специально, чтобы говорили по-французски как можно непонятнее.

«Многое можно сказать об этом замечательном фильме. Возьмем, например, сильное использование камеры как проницательного сопереживающего инструмента — не идентификации с определенным пунктом точки зрения (Джулиан Шнабель недавно исследовал подобное в «Скафандре и бабочке»), но принятие его как собственного отличительного диапазона, состоящего из по-разному поглощенных и дистанцированных перспектив. В конце, когда некоторые из героев уезжают из долины, камера не принимает точку зрения отъезда, а занимает свое собственное положение на краю озера, продвигаясь медленно назад, исследуя текущий момент и составляя собственный комментарий. Все эти стилистические приемы, крайности и излишки, пейзажи, персонажи, кинематографические техники необходимы, чтобы показать определенную подавляющую тонкость невербальных и почти несознательных эмоций, которые Грандрье выдавливает из себя. Данная история не о месте и людях вообще, а о частичном проблеске наших собственных эмоциональных переживаний», — пишет кинокритик и блогер Сара Якобс.

«Набив руку на видеоинсталляциях, Филипп Грандрье после загубленной второй картины «Новая жизнь» приходит в норму с сильным метафизическим эссе «Озеро». Близким по взгляду и тональности к его бескомпромиссному дебюту «Угрюмый» десятилетней давности. Действие происходит в неназванном, но похожем на скандинавский пейзаже. Кроме фестивальной аудитории, фильм не предназначен почти ни для кого и еще заставит многих зрителей бежать к выходу. Таким образом, Грандрье лишний раз проявляет себя как истинный оригинал, что ставит его в один ряд с постановщиками вроде Бела Тарра», — Дерек Элли, Variety.

«Почему мужчины никогда не слушают, а женщины не умеют парковаться»

Случайная авария становится поводом для знакомства Яна и Катрин, с первой минуты испытывавших друг к другу крайнюю неприязнь, но в итоге ставших жить под одной крышей. В ходе совместной жизни оба уяснят практически генетическую неспособность примирения мужчины и женщины.

Простая, но от того не менее забавная романтическая комедия, экранизация одноименной книги Аллана и Барбары Пис. Книга в свое время была бестселлером, киношное ее воплощение, в общем-то, тоже в грязь лицом не ударило — 14 миллионов в мировом прокате для немецкой комедийной картины неплохой результат. Последовавшая за ней в фильмографии режиссера Леандера Хауссмана лента «Запутались в любви» тоже стартовала в российском прокате буквально несколько недель назад.

«Леандер просто замечателен. Просто великолепный человек. Он сам достаточно долго и часто актерствовал, так что знает, когда нужно актеров подбодрить, а когда предоставить им свободу. Он вкладывается в работу на сто процентов, без разницы, в десять утра проходят съемки или в четыре ночи. Если он говорит, что чего-то не хватает, то открывает свою маленькую шкатулку с мыслями и достает оттуда новую чудесную идею. Эта шкатулка подарила нам очень многое. Создавалось ощущение, что мы неслись вперед на самой большой скорости, нисколько ее не снижая», — рассказывает о режиссере исполнительница главной роли в фильме Джессика Шварц.

«Для меня такое название было принципиально. Когда я представлял эту идею компании Constantin Film, они сильно сомневались, но права купили. Когда через 3 года первый вариант сценария был готов, быстро встал вопрос о съемках. Мы думали, как бы лучше начать, чтобы чисто в визуальном смысле тупо не иллюстрировать текст книги. Приходилось заново изобретать велосипед», — рассказывает сам постановщик.

«Люди добрые»

Сибирь начала сороковых прошлого века. В центре сюжета три сестры: Александра, Анна и Софья. У всех трех мужья без вести пропадают на войне. Годы идут, а одна из сестер начинает крутить любовь с местным участковым. Только начавшуюся связь прерывает вернувшийся с войны супруг.

Автор сценария «Людей добрых» Владимир Гуркин в основном известен по тексту к фильму «Любовь и голуби», а предыдущей его работой стала экранизация Михаила Булгакова «Роковые яйца». Спустя 14 лет — новая картина. Постановкой занимался Алексей Карелин, чей режиссерский опыт в основном сериальный, а за операторскую работу здесь отвечает Юрий Невский. В его активе те же «Голуби».

«Это такая история одной семьи, то есть родовая, как говорят на Урале, — рассказывает о фильме актриса Надежда Маркина.

«Мы жили в деревне Мужиково, а рядом есть деревня Бабино. Ездили в Голубково, ездили в Кривое. Там действительно такие домики, как у нас декорация выстроена. Самым главным было, чтобы вместо «а» «о» не говорить, потому что у нас уже множество смешных моментов происходило из-за этого на съемочной площадке», — раскрывает подробности съемок ее коллега Татьяна Яковенко.

На следующей неделе российских зрителей ожидает целый каскад любопытных премьер. Среди них «Опасные пассажиры поезда 123» Тони Скотта, «Рыбка Поньо на утёсе» Хайао Миядзаки, «13-й район: Ультиматум», «Идеальный побег» Дэвида Туи, «Дело № 39» Кристиана Алверта, «Палата № 6» Карена Шахназарова, «Крыша» Бориса Грачевского и «Приготовьтесь, будет громко» Дэвиса Гуггенхэйма.

Премьеры России — 20 августа

То о чем многие так долго мечтали: новый фильм Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» стартует в России в нынешний четверг. На пятки мастеру наступают диснеевская «Миссия Дарвина», «Битва у Красной скалы» гонконгского классика Джона Ву, «Провокатор» от режиссера «Дневника Бриджет Джонс» и «М+Ж (Я люблю тебя)» Александра Черных.


В основе этой истории две переплетающихся сюжетных линии времен Второй мировой. Работающая в кинотеатре еврейская девушка, отец которой застрелен немецким офицером, решившая покарать обидчика. И отряд еврейских солдат под названием «Ублюдки», возглавляемый лейтенантом Альдо Рэем (Брэд Питт), методично вышибающий мозги фашистких солдат с помощью бит и огнестрельного оружия. Пути обоих сойдутся на премьере пропагандисткого фильма, где будет присутствовать вся верхушка нацисткого командования.

Ни для кого не секрет, что картины Квентина Тарантино больше не способ высказывания, а открытое киноманское самоублажение. Идея и мысль в его фильмах не то, что вторичны. Скорее ничтожны. Их значение, часто условно и просто утопает в тине из многочисленных киноцитат классических и культовых лент, которые Квентин, будучи работником кинопроката, смотрел днями напролет. Тарантиновское кино создается только для удовольствия и ради него.

Сейчас уже не скрыть, что Квентин Тарантино с каждым своим фильмом занимается возрождением всяких полумертвых киножанров, чья жизнь закончилась на отрезке между 70—80 годами. Некоторые особо пытливые распознали в «Джеки Браун» дань блэксплойтейшенам вроде «Черного Цезаря» или «На той стороне 110-й улицы», а кроме того массам стали доступны классические heist-фильмы, давшие жизнь «Бешеным псам». С выходом «Убить Билла» просвященные зрители знали чего ждать — открытого винегрета из фильмов о восточных единоборствах, второсортных японских самурайских лент, спагетти-вестернов, картин о якудза, эксплойтейшенов и прочих многочисленных кэмповых радостей для любителей. «Грайндхаус» линию продолжил. В основе всего те же эксплотейшены плюс джалло и автомобильные фильмы («Исчезающая точка» и прочие).

Появление новых «Бесславных ублюдков» во многом было предопределено задолго до их выхода. Как-то в один из своих многочисленных топов любимых фильмов режиссер поместил картину «Куда залетают только орлы» Брайан Дж. Хаттона с Клинтом Иствудом. Когда-то своеобразным ее продолжением был военно-комедийный эпик «Герои Келли», масштабная атмосферная и чрезвычайно несерьезная лента авторства того же Хаттона. Забавно, что именно «Герои» вкупе с кассовым хитом 1967 года «Грязная дюжина» Роберта Олдрича стали образцом для подражания Энцо Дж. Кастеллари и его «Бесславных ублюдков». Техничный мастер итальянского кинотрэша снял в 1978 году очередную складную конвейерную экшен-поделку, за пределами страны практически нигде не шедшую в кино и малодоступную на видеоносителях, а с годами ставшую культом и давшую Тарантино название для его нового фильма (сюжет оригинала остался почти не тронут).

В своих «Ублюдках» автор «Бешеных псов» и «Криминального чтива» вновь занимается любимым делом. То есть воскрешением давно усопших. Он скрещивает военные эпики вроде «Экспресса фон Райана» с классикой немецкого кино (от Фрица Ланга до Лени Рифеншталь), а также спагетти-вестернами и традиционными для себя живыми, поверхностными, но от того не менее захватывающими монологами.

Премьера ленты состоялась в рамках Каннского кинофестиваля. Там фильм был встречен очень неоднозначно, что повлияло на решение Тарантино доработать картину, в результате чего «Ублюдки» попадут в мировой прокат слегка подтянутыми и улучшенными, что и отмечено многими критиками.

«Жестокая сказка, повторно рассказывающая историю Второй мировой войны так, чтобы кино могло играть решающую роль в разрушении Третьего Рейха. Длиннющая военная сага Квентина Тарантино переосмысляет некоторые аспекты жанра, но попадает в нужную тональность лишь где-то в середине повествования. Картина предстает перед нами удивляющей, психованной, ветреной, смелой и немного хитрой. В целом, мы имеем дело со своеобразной пьесой в стиле американского поп-арта с сильным нетипичным для этого режиссера европейским ароматом. Несколько эффектных сцен и имена Тарантино и Брэда Питта обещают серьезные коммерческие перспективы, особенно в международном прокате. Поскольку превосходство снабженных субтитрами диалогов может отпугнуть определенную часть предполагаемой американской аудитории», — Тодд Маккарти, Variety.

«Тарантино рисует такой вымышленный мир, в котором американские солдаты, как призраки перемещаются за линией врага, снимают скальпы с сотни другой нацистов, оставаясь незамеченными. Но концовка настолько волнующе смелая, что, когда сюжет ее достиг, мне оставалось только смеяться вслух. Актеры превосходны со всех сторон. Питт хорош, все же безусловными победителями для меня были Майкл Фассбендер, у которого все возможности стать звездой, и Кристоф Вальц в отрицательной роли. Вальц — находка для Тарантино. У него реальные шансы на оскаровскую номинацию за «Лучшую роль второго плана». И если так случится, то он станет первым из тарантиновских актеров, у которого получиться ее взять», — считает Крис Хьюит, Empire.


Отряд морских свинок, специально натренированных для выполнения сверхсекретных шпионских операций, списывают в утиль. После чего бывшие спецагенты становятся обитателями зоомагазина. Предпочтя сопротивление принятию незавидной для шпиона участи, морские свинки под предводительством своего командира Дарвина решают выбраться из магазинных оков и отправиться спасать мир от очередного злодея.

В общем-то, обычная незатейливая детская комедия с традиционными грызунами в главной роли. В последние годы этих пушистых существ особенно назойливо пихают в каждую вторую ленту, предназначенную для семейной аудитории. В чем причина такой популярности определенно искусственного очаровательных киношных грызунов пока не особо ясно, и вряд ли станет яснее еще через десяток другой лет. Зато тем, кому такая тенденция по душе, либо кому нужно пристроить пару детишек на примерно 90 минут или фанатам Билла Найи, исполняющего здесь одну из самых заметных «человеческих» ролей — «Миссия Дарвина» идеальный вариант. Критики к фильму поднаторевшего в создании спецэффектов Хойта Йетмена отнеслись равнодушно, прекрасно осознавая, в чем истинное предназначение такого проекта, и справедливо отмечая, что в отдельных моментах картины можно было проявить большую изобретательность.

«Миссия невыполнима» и «Короткое замыкание» встречают «Бэйба» в этой насыщенной CGI-эффектами детской картине, которая достигает новых уровней глупости, благодаря сюжету о  борющихся с преступностью морских свинок. Нынешнее баранье упрямство Голливуда при выпуске большинства детских фильмов в 3D сдружилось с Джерри Брукхаймером. Малыши, вероятно, будут в восторге, зато я увидел немалое количество глупостей через эти идиотские очки. Хотя в целом фильм иногда может доставить острые ощущения, он действительно иногда непроходимо туп, к тому же обременен унылыми голосами за кадром и нехваткой смешных шуток», — Дерек Адамс, Timeout.


Экранизация одной из частей классического китайского романа «Троецарствие» Ло Гуань-чжуна. 208 год н. э. Полководец Цао Цао идет огромной армией на объединенные силы военачальников Сан Цюаня и Лю Бао. Их стычка войдет в историю, как одна из самых масштабных битв в истории Китая.

Говоря о Джоне Ву, в первую очередь вспоминаются стильные бескомпромиссные гонконгские боевики, чья эстетика ткалась из элементов, почерпнутых из картин мировых классиков: Сэма Пекинпа, Жана-Пьера Мельвилля и Серджио Леоне. После успешного нового старта карьеры в Голливуде с «Трудной мишенью», достигшей своего пика в «Без лица» и сиквеле «Миссии невыполнима», последовал сильнейший спад. Морская волна поднялась и опрокинула Ву на самое дно. Его проекты проваливались один за другим. Пришло время вернуться в родные пенаты и начать все сначала.

«Битва у Красной скалы» стала успешным камбэком. Азиатские эпические ленты являются почти стопроцентной гарантией невероятного размаха, изумительного зрелища, простирающихся за линию горизонта массовок и приверженности традициям классических исторических постановок, под стать голливудским пеплумам 60-х. Все это в достаточном количестве присутствует и у Ву. К слову, на самом деле новая работа мэтра на самом деле состоит из двух частей, но для международного проката ее спрессовали в один фильм.

«Благодаря этой исторической эпопее Джон Ву возвращается к китайскому кинопрому, рассказывая об откровенном обмене мнениями между несколькими враждующими царствами в начале 3-го столетия. Возможно, запутанная последовательность событий и беспорядок в персонажах и так сбили бы меня с толку, но в сокращенном варианте, вышедшем в международном прокате, поспевать за поворотами сюжета особенно трудно. Чисто технически все внушительно, печально лишь то, что не возникает никакого сопереживания ни с одним из главных героев», — Эдвард Портер, The Sunday Times.


Молодая мать (Мишель Уильямс) заводит роман с журналистом по имени Джаспер (Юэн МакГрегор). Происходит печально известная серия лондонских взрывов. В огне погибают давно нелюбимый муж и маленький сын главной героини, что ей придется пережить. Приходится решать: с помощью Джаспера или без.

Экранизация романа Криса Клива, посвященного столь щекотливой теме, могла бы стать для любого умелого постановщика беспроигрышным вариантом. Судьба распорядилась так, что в итоге «Провокатор» попал в руки Шэрон Магуайр, чьей предыдущей режиссерской работой был «Дневник Бриджит Джонс» восьмилетней давности. И судя по отзывам критиков, она не справилась. Практически каждая рецензия, относящаяся к «Провокатору» начинается с того, что ставит упреки сценаристам и режиссеру, по мнению критиков, впавших в мелодраматические банальности.

«При отсутствии разбухшего бюджета, Макгуайер, однако, справедливо хочет посильнее подчеркнуть внутреннюю драму. Чувствуется влияние Ника Хорнби, наряду с поздним Энтони Мингеллой. Формой «Провокатор» напоминает его ленты «Вторжение» и «Верно, безумно, глубоко». Под конец фильм становится излишне мелодраматичным, и некоторые сюжетные элементы также оказываются слишком натянутыми. «Провокатор» — честолюбивая попытка драматизации городских условий, уязвимых для террористических угроз, и благородно пытающаяся изобразить искупительное будущее, в котором Лондон выживает и достигает прощения», — Питер Брэдшо, The Guardian.


Душетрепещущая история любви умницы из Минска и богатого разгильдяя из Москвы.

Нелли Уварова с Григорием Антипенко стали известны благодаря сериалу «Не родись красивой». А вот и подоспела полнометражная эксплуатация их успеха, хоть и сюжетно «М+Ж (Я Люблю Тебя)» с известной теленовеллой не имеет ничего общего.

Режиссер Александр Черных когда-то начинал с написания сценария к «Астеническому синдрому» Киры Муратовой, а теперь прошел интересный творческий путь до съемок ничем не отличающегося от своих собратьев непретенциозного ромкома. Традиционно для российского кино, явно черпающего вдохновение из западных образцов. Правда, кое-кто из создателей считает иначе. Название, судя по всему, расшифровывается, как «Мужчина и женщина», хотя и оставляет место для забавных интерпретаций, обогащающих содержание картины новыми смысловыми пластами.

«Сейчас ситуация в кино странная. Большинство фильмов, которые выходят в прокат, при ближайшем рассмотрении оказываются подражанием западным успешным лентам, на грани пародии. И все это, мягко говоря, фильмы одного дня. А мы убиваем на это огромное количество своего личного времени, и хочется хоть чем-то это оправдать. Для меня такое оправдание — удовольствие, которое ты получаешь от процесса съемок и общения с приятными людьми. В данном случае это были режиссер, с которым я раньше работал, и Нелли, которую я знаю и люблю уже почти как свою родственницу. А чего там в итоге получится — не знаю», — рассказал после съемок в интервью «Комсомольской правде» Григорий Антипенко.

Также в прокате стартует мексиканская мелодрама «Звонок ангелу». На следующей неделе российских зрителей ожидает релиз «Каникул строго режима» с Сергеем Безруковым и Дмитрием Дюжевым.

Премьеры России — 13 августа

От трагичного до смешного. С одной стороны, глубокомысленная фантастика «Район №9» Нила Бломкампа, с другой — комедии «Люблю тебя, чувак» с Полом Раддом и «ЛОпуХИ: Эпизод первый». В стороне нашел свое скромное место мультфильм израильтянки Татьи Розенталь «9,99 долларов».


После 28 лет со дня первого контакта инопланетяне и люди пытаются жить на одной планете. Правда, иноземцев держат в специально отведенных для этого зонах, а неземные технологии пытаются использовать в экономических интересах, без особой охоты со стороны их владельцев.

Сама история появления режиссера «Района №9» Нила Бломкампа в киношной среде напоминает прибытие инопланетян. Родился в Африке, живет в Канаде, занимался короткометражками и рекламными роликами, а потом бац — и получил предложение от самого Питера Джексона. И не простое, а заманчивое до безумия — вместе поработать над экранизацией «Хало». В распоряжении Бломкампа — громадный бюджет в 120 миллионов и огромный творческий простор. Немного спустя стало ясно, что затея отдает абсурдом. Продюсеры побоялись отдавать такие ресурсы в руки человека, который и ни одного полнометражного фильма-то не снял, признав, что решение Джексона было слишком смелое и поспешное.

В утешение автор экранизации «Властелина колец» (не без помощи своей супруги) предложил Бломкампу альтернативный вариант — переработать его короткометражную работу «Выжить в Йобурге», своеобразную 6-минутную мокьюментари, в репортажном стиле рассказывающую историю о сосуществовании на Земле людей и пришельцев из космоса. Инопланетяне в ней больше напоминали эмигрантов и, в принципе, в метафоричной форме ими и являлись (намек содержится в месте действия: Йобург — сокращение от Йоханнесбург). Само название «Район №9» обыгрывает историю шестого округа города Кейптаун, где когда-то вовсю царил апартеид. Округ был обособленной зоной, в которой свой быт строил в основном «цветной» сегмент населения, а после эта земля перешла во владения белокожих жителей.

Бюджет полнометражного дебюта Бломкампа равен 30 миллионам, но ощущения малобюджетности нет и в помине. Раскрутка фильма осуществляется по столь сейчас любимому киношниками методу вирусного маркетинга, приводящего случайного прохожего в ступор плакатами, утверждающими, что «людям проход в данную зону запрещен», проработанной мифологией инопланетного сообщества, экивоками, загадками, призванными окутать проект мифическим ореолом, а после затащить зрителей в кино — прием всегда работающий на ура.

Из критиков картину пока посмотрели немногие, но отзывы лишь восторженные: «Авторы объединили все лучшее из послевоенной научной кинофантастики с ее острыми политическими оттенками, загоняющим пульс динамизмом и современными технологиями, которые теперь могут легко поместить пришельцев в реалистичный мир людских городов и морального разложения. «Район № 9» флиртует с величием. Этот sci-fi от родившегося в Южной Африке канадца Нила Бломкампа, протеже Питера Джексона, продюсировавшего фильм, провисает в нескольких решающих аспектах, но даже в таком случае фильм потрясающий. Бломкамп ловит весь безумный экшен со всей сырой подлинностью документального фильма, балансируя на ритмичном драйве великолепной музыки Клинтона Шотера. «Район № 9» умен, это кино, обремененное здравым смыслом самого высокого порядка», — Кирк Ханникатт, Hollywood Reporter.

«Вместо того чтобы немедленно погрузить зрителя в невыносимую резню и хаос, фильм открывается взволнованной неуверенностью и напряженным юмором. Таким образом исследуются различные степени враждебности в человеко-пришельческих отношениях. «Район № 9» никогда не становится напрямую ужасающим, в значительной степени потому что Бломкамп меньше интересуется эксплуатацией инопланетян в угоду дешевой зрительской панике, чем демонстрацией зеркального отражения наших собственных кровожадных, ксенофобских наклонностей. К концу фильм принимает сентиментальный оборот, с избытком эпизодов с пришельцами, контрастирующих с большим количеством подлинной страсти, которую Бломкамп любовно инвестирует в гротескные зрелищные сцены», — Джастин Чанг, Variety.


Питер работает риэлтором, ведет скучную жизнь и собирается жениться. При подготовке к церемонии бракосочетания выясняется одна неприятная деталь: у будущего мужа нет шафера. Нужно срочно искать, а друзей-мужчин у главного героя нет ни одного. Питеру приходится пробираться через тернии гомосексуалистов к тому, чтобы найти своего первого в жизни приятеля — похабника и инфантила Сиднея. Вскоре новоявленный шафер начинает вытеснять из сознания Питер его невесту, которой такая дружба кажется слишком подозрительной.

На первый взгляд похожий на очередной продюсерский проект Джудда Апатоу, «Люблю тебя, чувак» не имеет с ним ничего общего кроме постоянных актеров режиссера: Пола Радда («Телеведущий», «40-летний девственник» и не только) и Джейсона Сигела («Немножко беременна», «В пролете»). Став самостоятельной кинозвездой, как и его старый знакомый Сет Роген («Типа крутой охранник», «Приколисты»), Радд уже разработал собственный типаж флегматика-остряка, с кислым лицом смотрящего на действительность, но в любой момент готового отпустить какую-нибудь шуточку. Режиссер Джон Гамбург раньше специализировался в основном на фильмах с Беном Стиллером, теперь на месте последнего Радд, который, несмотря на внешнюю меланхолию, тоже не сторонится маргинального комизма.

В США картина стала хитом, собрав более 70 миллионов долларов, как, в общем-то, и одна из предыдущих лент с участием актера — «Взрослая неожиданность», где Пол Радд с Шонном Уильямом Скоттом играли героев с примерно схожим темпераментом, что и персонажи «Люблю тебя, чувак», то есть довольно малоприятных, но по-своему комичных.

«Много фильмов может подпасть под модную категорию «бромантическая комедия». Но все-таки картина Джона Гамбурга, возможно, является первой, сделанной с упором именно на данный термин. Своим грубым, но трогательным стилем, запатентованным Джуддом Аппатоу, фильм забавен, когда речь заходит о теме неуверенности начинающейся мужской дружбы. К счастью, картина быстро минует этот этап, когда главные герои становятся достаточно близкими, чтобы начать препираться. Однако под конец сюжет начинает обрастать элементами стандартной романтической комедии», — Эдвард Портер, Times.


Трое артистов легкого жанра (Женечка, Серега и Эндрю) решают покорить Москву, но так получается, что влипают в историю. Теперь беглецов ищут пожарные, ищет милиция, мафия, красивые женщины — все они участники одной сплошной круговерти из хохота и безумия, постоянных спутников главных героев, убегающих от погони на «Запорожце».

Вот и еще одни телевизионные комедианты подались в киношные. Первопроходцами были резиденты Comedy Club с их воистину ужасающе пародийным «Самым лучшим фильмом», принесшим баснословные прибыли. Правда, в случае с этой комедией сыграл факт бренда как такового. Сиквел «Самого лучшего» был уже менее успешным, а если начистоту, даже слепому было понятно, что звезды канала ТНТ ни разу не братья Маркс или участники «Летающего цирка Монти Пайтона». Творение «клабовцев» — это фактически испытание для чувства юмора, не околачивающегося возле туалетных бачков. Их последователями стали челябинско-магнитогорские КВНщики из команды «УЕздный город». Творение УЕ вроде как менее пародийное и агрессивное, но вот по поводу того, что шутки далеко не всегда будут на высшем уровне, сомневаться не приходится.

«Когда я занимался производством фильмов «Мальтийский крест» и «Сердце врага», ко мне пришла мысль снять комедию. Я же воспитывался на таких фильмах, как «В джазе только девушки». Режиссер и сценарист Сарик Андреасян очень талантливый. Он сделал отличную комедию. Сергей и Женечка являются культовыми КВНщиками. Солистка группы «Блестящие» Надя Ручка — у нее есть большой потенциал, как у актрисы. Мне было очень приятно работать с Дмитрием Нагиевым и Михайлом Полицеймако. Думаю, что у фильма будет продолжение, ведь наши главные герои уезжают в Амстердам — город контрастов», — рассказывает генеральный продюсер фильма Юрий Шабайкин.

«В этой роли я немножко была собой. Самое сложное состояло в том, что такой опыт — первый в моей жизни. С режиссером было замечательно работать, создать такую обстановку во время съемок, как мне кажется, не каждому дано. Просто была гармония, спокойствие, творческий процесс, и ничего лишнего. Такая уж судьба, что я была с Женечкой. Прямо влюбилась в него. Он покорил мое сердце своей мягкостью. Каждый из главных героев обладает своей изюминкой. Не думаю, что мужчины придут только на меня посмотреть, там все-таки в фильме еще две собаки есть. Это фильм для людей, которые любят жить. Он поднимает настроение», — исполнительница главной женской роли в «ЛОпуХах» Надежда Ручка.

«Я на самом деле люблю веселые фильмы, но веселье должно быть обдуманное. Поэтому мне нравятся картины умные, но веселые. Я искренне болею за то, чтобы наше кино понравилось. Буду вспоминать съемки с тем ощущением, что мы получили удовольствие. Мы, блин, отдохнули», — заявляет актер Михаил Полицеймако.


В центре сюжета несколько пересекающихся сюжетных линий. Центральная посвящена Джиму, молодому разгильдяю и, по его собственному признанию, философу. Джимми предпочитает целыми днями сидеть в квартире и размышлять о вечном, чем лишний раз расстраивает собственного отца. Однажды к нему попадает книга за 9,99$, позволяющая постичь смысл жизни. Молодой философ от такой находки в восторге и сразу же стремится популяризировать книжку среди своих соседей, которые больше озабочены собственными проблемами, чем поисками истины в дешевых брошюрах.

Австрало-израильский кукольный мультфильм, по стилю больше напоминающий пластилиновые работы студии Aardman. Несмотря на несколько нескладную (по сравнению с той же «Коралиной в Стране Кошмаров» Генри Селика) анимацию, картина Татьи Розенталь для авторского мультфильма неплохо прошла в прокате, была одним из участников последнего оскаровского лонг-листа и претендентом на главную награду Международного общества анимационного кино — Annie Award.

«$9.99» соединяет традицию самобичевания еврейского юмора со странными нелепостями. Фильм показывает, что чудеса — они среди нас. Мотив дезориентированности каждодневными странностями в мировой культуре тянется от разных эпизодов «Сейнфелда», Франца Кафки и сериала про Гамби. Концовка веселая, надо испытать радость момента. Но дорога к нему извилистая», — Колин Коверт, Minneapolis Star Tribune.

Также на этой неделе в российский прокат выходят «Тропа смерти 2» Анатолия Сергеева и документальный фильм «Последний герой: Двадцать лет спустя» Алексея Учителя. В следующий уик-энд стартуют долгожданные «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино.

Премьеры России — 23 июля

В российском прокате основная борьба пройдет между последней работой Майкла Манна «Джонни Д.» и очередным пришествие Саши Барон Коэна, он же теперь «Бруно». Если не устраивают оба варианта, то также стартуют несколько различных по стилю комедий: семейная «Шопо-коп», независимая «Сити-Айленд», французская музыкальная «Париж! Париж!» и отечественная «Отдамся в хорошие руки» Натальи Новик


Джон Диллинджер был мелкой шпаной в начале своей бандитской карьеры, а где-то в 1933 году в мгновение ока превратился в одного из известнейших людей в стране — Врага общества № 1. Он изящно опустошал банковские кассы, сбегал из-под носа полиции, тюрьма не была ему преградой, а общественность Джона боготворила. Именно, как способ продвинуть свою структуру на первый план, решают использовать поимку Диллинджера, директор тогда еще просто Бюро расследований Дж. Эдгар Хувер и агент Мелвин Первис. И в этой борьбе они готовы поступиться всем, что у них есть.

Далеко не все из реально живших на свете преступников времен Великой депрессии могут похвастаться первосортными киноописаниями своих «подвигов». Самой известной, почти единственной в своем роде, считается постановка Артура Пенна «Бонни и Клайд», весьма вольно интерпретирующая факты биографии парочки бандитов, погибающих в конце от нескольких автоматных очередей, наглядно выпущенных представителями закона безо всяких промедлений. В конце 60-х картина Пенна произвела своего рода мини-революцию, расширив просторы для сцен насилия в кино.

При этом жанр гангстерского фильма всегда старался следовать сюжетным перипетиям американской действительности. В начале 30-х годов граждане США частенько наведывались в кино, чтобы посмотреть, как представшие в этаких собирательных образах «героев того времени» Джеймс Кэгни или Пол Муни наживали состояние с помощью грабежей и запугиваний, в тот момент, когда на улицах властвовали нищета, безработица и уже находящийся на пороге отмены сухой закон. Вкратце, именно картины вроде «Врага общества» Уильяма Уэллмена и «Лица со шрамом» Ховарда Хоукса во многом и романтизировали образ грабителя, с «томми-ганом» наперевес врывающегося в банк или к конкурентам, а после удаляющегося с места преступления на подножке автомобиля престижнейшей марки.

Диллинджер, как и Аль Капоне, несмотря на то, что является одной из самых значимых поп-фигур преступного мира того времени, удостаивался лишь малобюджетных (но отнюдь не плохих, а чаще всего по-своему прекрасных, с мощными характерными актерами в главных ролях) байопиков средней руки. Ни один из них сейчас не считается вехой в истории кино или канонической гангстерской лентой. «Диллинджер» 45 и 73 годов, «Юный Диллинджер», «История Диллинджера»  — все эти фильм оставили лишь еле заметный след, видный определенному зрителю, интересующемуся историей кино или лентами подобной тематики. «Джонни Д.» же проект серьезный, крупномасштабный. Двое актеров, фактически крупнейших звезд современности, в главных ролях, большой бюджет и Майкл Манн в режиссерском кресле.

Манн один из немногих постановщиков кто позволяет себе творческие вольности при съемках таких вот полу-коммерческих полу-авторских постановок. Прекрасный стилист, он также один из немногих кто действительно продолжает в современном кино традиции кинематографа старого, жанрового, пускай и в последнее время перешел на цифровую съемку, в антураже 30-х годов выглядящую, как минимум странно. «Вор», «Крепость», «Охотник на людей», «Последний из Могикан», «Схватка», «Али», «Свой человек», продюсирование сериала «Полиция Майами» и режиссура его высокобюджетной киноадаптации — все это как хорошие, так и порой великолепные работы, представляющие их автора в самом выгодном свете.

Фильм Манна, к слову, посвящен не только самому Диллинджеру, но и охотникам за ним — Эдгару Гуверу и Мелвину Первису. Людям представляющим закон, и в самый ответственный момент готовым его слегка переступить черту ради благой цели. Во всех завернутых в целлулоид историях про Диллинджера их характерам уделялось немалое внимание. Роль Первиса доставалась Бену Джонсону и Уиллу Пэттону, оба справлялись со своей задачей с блеском. У Манна в Гувера и его подручного перевоплотились Билли Крудап и Кристиан Бэйл соответственно, а Марийон Котийяр сыграла возлюбленную Врага общества № 1.

«Оснащенные гиперреалистичными и высококачественными камерами, Манн и оператор «Схватки» Данте Спинотти заставляют мифическую кинодраму стать похожей на своего рода документальный фильм. Это не «Гангстер» Ридли Скотта. Это что-то еще. Кое-что намного более потрясающее, поскольку даже в обычных сценах пространство фильма электризуется. Манн берет старую историю и помогает ей почувствовать себя посвежевшей и увлекательной. Депп перемещается через привычные всем места — банки, рестораны, тюрьмы, пресс-конференции, деревянные каюты, автомобили, кинотеатры — чувство внезапности переупаковало привычные сюжетные ходы с новой напряженностью и атмосферой. Несмотря на движение повествования в стиле «убегающий фургон», фабула в целом наименее интересна в манновском криминальном эпике. Вне диких погонь, смелых побегов из тюрьмы и ограблений банков, большая часть фильма разворачивается в странной сумеречной зоне между реальностью документального стиля и великолепным мифотворчеством. Затаив дыхание перед напряженными заключительными тактами возле кинотеатра «Биограф» жуткая сцена, в которой Диллинджер идет через пустой полицейский участок. «Джонни Д.» сверхзвездный криминальный триллер. Он удивителен, очарователен и технически ослепителен. Не ожидайте голливудского кино. Готовьтесь к фильму Майкла Maнна», — пишет Роб Джеймс из Total Film.


На смену казахскому репортеру Борату пришел австрийский журналист, гей и модник Бруно, страдающий отсутствием каких-то либо моральных принципов. Он невозможен, вызывающ и отталкивающ. И после позора на родном телевидении Бруно едет в Америку, где надеется построить удачную карьеру и прославится на весь мир.

Трудно распознать в таком ярко выражено стереотипном чудовище в общем-то приятного актера Сашу Барон Коэна, поднаторевшего за последнее время в деле обдуривания простых сограждан. Перед выходом «Бруно» комик признался, что этот фильм последний его выход в подобном качестве. Причина тому — все более частые узнавания британца на улицах, ну и вообще шутка повторенная множество раз не такая смешная, как раньше.

«Борат» был в чем-то почти что новаторской картиной: снятой на ручную камеру яркой, мизантропичной, злой, жестокой, пошлой пародией на передачи в духе «Скрытая камера», но при все обстоятельствах — невыносимо смешной, неприлично указывающей пальцем на язвы, проступающие на теле общества. Хотя как положено всем черноюморным творениям — смешно далеко не всем и не всегда. Фильм Ларри Чарльза ждал успех невероятный успех. Он качественно превосходил ленту о другом популярном альтер-эго Коэна, рэпера Али Джи, а также успел собрать большой куш кассовых сборов. «Бруно» еще более вызывающ и рассчитан на не меньший фурор, чем его предшественник.

«Подтекст, содержащийся во всех работах Барон Коэна, состоит в следующем: безотносительно голой правды, которую я выставляю, она только для большей пользы, а если вам не нравится, то это ваша проблема. Позвольте мне отнять одну минуту вашего времени, чтобы поблагодарить Коэна, нашего собственного монитора для человечества, так необходимого всеобщего опустошения. Как и Борат, Бруно отправляется в путешествие. Технически его предназначение Голливуд, где воздух пропитан духом известности, но в действительности это всего лишь уловка», — резюмирует Бэтси Шаркли, LA Times.


Пол Бларт, мягко говоря, неудачник. Он работает в крупном торговом центре охранником и живет со своей матерью и дочкой-подростком. Все в его жизни течет чересчур размеренно, пока в его рабочий уголок не врываются террористы. Тут уж толстому охраннику придется показать себя во всей красе, иначе его дело дрянь.

Комедия Стива Карра, начинавшего свою карьеру с комедий с Айс Кьюбом и Эдди Мерфи в главных ролях. «Шопо-коп» во многом выполнен по той же простой комедийной схеме да с упором на семейную аудиторию, что и помогло ему стать безусловным кассовым хитом у себя на родине. Бюджет в 26 миллионов долларов превзойден в разы только в прокате, по миру картина тоже пользуется серьезным спросом, а причастные к созданию ленты компании Happy Madison и Columbia Pictures празднуют очередную победу. Забавно, что «Шопо-коп» уже второй фильм на тему охраны супермаркетов за последнее время, не так давно в российский прокат выходила в разы более сермяжный и жесткий «Типа крутой охранник» с Сетом Рогеном в главной роли (в США картина Карра вышла намного раньше).

«Фамилия главного героя, скорее всего, самое смешное, что есть в этом фильме, таким образом, он представляет собой намек на то, насколько плохой вообще может быть сага о торговом центре», — Клаудия Пьюиг, USA Today.

«Сенсационно глупый, сделанный явно случайным образом и являющийся полным хламом по любым стандартам, данный фильм при таком раскладе умудряется быть последовательным и веселым, благодаря своей основной звезде Кевин Джеймсу, который мог заниматься делами поинтереснее, но хвала небесам, что он сыграл Пола Бларта. Он лишь небольшой элемент, но именно Джеймс возвышает «Шопо-копа» над стандартными комедиями в стиле «молотком по лицу». Он походит на одного из тех танцующих балет гиппопотамов в «Фантазии»; летит через воздух с изяществом, чтобы приземлиться как глыба», — Том Лонг Detroit News.


Париж образца 1936 года, находясь в предвоенных метаниях, не располагал к развлечению. Трое безработных артистов решают вернуть себе и перезапустить концертный зал «Шансония», где они не так давно имели честь выступать. Задумка на первый взгляд кажется провальной, пока жизнь не сводит их с молодой девушкой, чье пение и привлечет новых посетителей на обновленную концертную площадку.

Кристоф Барратье обрел заслуженную популярность, как постановщик несколько лет назад с выходом картины «Хористы». Отбросив на какое-то время более привычное ему продюсирование, он занялся режиссурой и снял одну из самых успешных французских лент последних лет. Фильм номинировался на сразу несколько «Оскаров», «Золотой глобус» и получил пару «Сезаров» во второплановых категориях.

«Париж! Париж!» — это такая легкомысленная вариация «Последнего метро» Франсуа Трюффо, только с большим упором на национальный колорит и музыкальную составляющую. Главная роль, как и в тех же «Хористах», досталась Жерару Жюньо, игравшему когда-то крошечные роли в «Жильце» Романа Полански и «Мсье Кляйне» Джозефа Лоузи. Почтил фильм своим присутствием Пьер Ришар, который уже сталкивался с Жюньо на съемочной площадке еще во время создания «Игрушки» Франсиса Вебера. Главный козырь картины — оператор Том Стерн, постоянно работающий с Клинтом Иствудом, а недавно сотрудничавший с Павлом Лунгиным на его последней работе «Царь».

«Фильм приветствует своих социалистических героев, шипит на фашистских злодеев, и восхищается красотой певицы по прозвищу Милашка (Нора Арезедер). Самое хорошее, что может быть сказано по поводу этого невероятно слащавого, но приятного фильма, что это лучший мюзикл о 1936 годе, снятый в году нынешнем», — Кэрри Рикки, Philadelphia Inquirer.

«Барратье нанял оператора Тома Стерна, снявшего немалую часть последних фильмов Клинта Иствуда (и не только), вероятно потому что Стерн умеет ухватить эмоцию, так же как атмосферу, причем с беспрецедентной интенсивностью и без всякой ненужной суеты. Мне кажется, он затмевает всех, насколько может, но не потому что актерская игра или режиссура на втором плане, а просто он так чертовски хорош в своем деле. Тон фильма колеблется между «давайте начинать шоу» и «капиталистические ублюдки должны умереть», напоминая неровную и ухабистую автомобильную поездку. Но очарование центральных персонажей и непосредственно самого исторического периода обольщает нас и позволяет насладиться этим социополитической романтичной шоу-бизнес-драмой», — Луиз Келлер, Urban Cinefile.


В семье Винса Риццо все не ладится. Жена пылает к нему ненавистью, дочь — в тайне стриптизерша, младший сын — открытый кретин, старший — мало того, что внебрачный, так еще сидит в тюрьме. И сам Винс о нем не так давно узнал. Он вытаскивает вставшего на неправильный путь сынка из заключения, в результате чего все тайны семьи Риццо начинают тихонько всплывать на поверхность.

Когда-то полнометражный дебют режиссер Рэймонда Де Фелитта вызвал у публики только равнодушие. Каждая его последующая картина становилась успешнее предыдущей, что в итоге привело к тому, что в следующем году в прокат выходит фильм «Улица мечты», лента с 40-миллионным бюджетом и Робертом Де Ниро в главной роли. «Сити-Айленд» тоже на актерский состав пожаловаться не может: Энди Гарсия, Джулианна Маргулис, Эмили Мортимер и, конечно, Алан Аркин — уже не просто актер, а символ и талисман любой независимой комедии, к которым тоже относится работа Де Фелитта. Критики отнеслись к картине сдержанно, назвав ее идейным клоном «Маленькой мисс Счастье», хоть и с не менее яркими персонажами и сюжетными поворотами.

«Фильмы Рэймонда де Феллита рассматривают семьи, которые формируют маленькие анклавы оригинальности в море домашнего консерватизма. Отчаянно пытаясь соответствовать нормам благополучного соседства, его герои не скрывают свое истинное «я», которое намеренно ли, случайно ли, но прорывается наружу. Один из смыслов «Сити-Айленда» состоит в прорыве через границы ограниченного провинциализма к очистительному самосознанию. Снятый независимым режиссером, последний фильм Де Фелитта может прорваться в мейнстрим», — Ронни Шейб, Variety.


Маша живет где-то на юге с двумя братьями в одном большом доме. Мать семейства решила поискать себе лучше доли и бросила своих чад на попечение непутевого отца одного из них. Всей развеселой компании придется пуститься в лихие авантюры, лишь бы добыть себе средства к существованию.

Фильм с достаточно путаной историей своего появления на свет. Он представляет собой экранизацию одной из популярных вещей американской романистки Тамы Яновиц «На прибрежье Гитчи-Гюми», а также «Отдамся в хорошие руки» многие уже могли посмотреть еще в прошлом году, когда незаконченная лента попала на витрины лотков под названием «Догнать брюнетку». Автором картины стала дебютантка Наталья Новик, сумевшая собрать у себя на съемочной площадке целую плеяду разномастных отечественных кинозвезд: Марата Башарова, Ренату Литвинову, Александра Лыкова и многих других, что, однако, вряд ли поможет развеять зрительские предубеждения по поводу любой отечественной кинопродукции, особенно комедийной.

«Дебютантка Новик самовыразилась, сняв честное коммерческое кино — нестыдное для автора и приятное для публики. Сценарные огрехи компенсирует свежесть открытых молодым режиссером лиц и пейзажей, мелькающих за окном авто. Герои этого неутомительного роуд-муви по старинной традиции стремятся в Москву. Но столицы нашей Родины мы, к счастью, не увидим. За это отдельное спасибо режиссеру, возвращающей нашему клаустрофобски засевшему в столице кино, дыхание бескрайних (мало)российских просторов», — резюмирует в «Комсомольской правде» Стас Тыркин.

Также российских зрителей ожидает исландская комедия «Брак по-исландски» Валдиса Оскарсдоттира и лента Шона Маклеода-Филлипса «Чудища морей 3D: Доисторическое приключение».

Премьеры России — 16 июля

В России, как и в США, основной упор будет сделан на нового «Гарри Поттера». Но если в Америке с этим фильмом в широком прокате никто не стал соревноваться, то у нас стартуют сразу две картины: ретро-драма «Запретная любовь» про любовные похождения поэта Дилана Томаса с Кирой Найтли в главной роли, а также молодежная комедия «Сексдрайв».


Кажущаяся бесконечной борьба с Волан-де-Мортом продолжается. Гарри, Рону и Гермионе придется готовится к магической войне и попутно улаживать проблемы, вызванные сложностями переходного возраста.

Трудно поверить, но сага о юном волшебнике плавно приближается к своему логическому концу. Фактически осталось всего две части, последняя из которых во благо большей адекватности отображения прозы Джоан Роулинг, будет поделена на две серии. «Принц-полукровка» — уже шестая картина из цикла и вторая снятая Дэвидом Йэтсом, когда-то безвестным английским телевизионным режиссером, неожиданно получившим право на управление одним из самых популярных мастодонтов мирового кинематографа начала нового века. Сейчас сложно представить, что Гарри Поттера когда-то не было. Целых восемь лет его имя всплывало с выходом очередной книги или фильма. Сейчас ситуация складывается таким образом, что книжная эпопея закончена, а в киношной завершающая точка будет поставлена лишь в следующем году. Поэтому нам предоставляется вполне себе уникальная возможность приготовиться к прощанию и переосмыслить его.

Как известно, литературный материал Джоан Роулинг справлялся со своими задачами прекрасно, представляя собой выверенную смесь фантазийности, эскапизма, взрослых мотивов, не говоря о вполне добротно закрученных сюжетных хитросплетениях, которым позавидует любой детектив. Однако поттериане отчасти свойственна (что в определенной степени закономерно) перенасыщенность деталями: чтобы увеличить динамизм самой истории, Роулинг приходится выжимать из персонажей все новые и новые подробности их биографий, кое-что додумывать прямо на ходу — это так называемый сериальный метод, чьим существенным недостатком обычно является раздувание сюжета. Обычно в результате подобных манипуляций повествование набухает от мелочей и может превратиться в кашу.

Но в «Поттере» эта масштабность выглядит органично и в каком-то смысле предугадывается еще в «Философском камне», когда уже было очевидно, что из простой и милой детской сказки он превратится в разросшуюся до исполинских размеров, раз за разом интригующую эпопею. Впрочем, этот факт творение Роулинг не принижает, а многие скорее, наоборот, записывают его в преимущества франшизы.

Как в литературе, так и в кино, «Гарри» — один из главных кассовых чемпионов. Мало какой киносериал может похвастаться такими финансовыми успехами — все вышедшие картины о волшебнике входят в топ-25 самых популярных лент в истории. Каждая экранизация смогла выгрести из карманов зрителей как минимум по 600 миллионов долларов. Таким образом, прекрасная коммерческая судьба шестому «Поттеру» просто предначертана без всякой магии: все, что нужно, сделает простая инерция, развитая брендом до невероятной мощи.

При всей его славе относиться к «Поттеру» можно по-разному, но несомненных достоинств у него не отнять. Произведение британской писательницы Роулинг (обычно многие в таком случае любят употреблять характеристику «домохозяйка») из раза в раз переносится на большой экран вполне аутентично первоисточнику, без всяких передергиваний, в выдержанном британском стиле.

На вторых ролях тут постоянно блистают одни из самых лучших характерных актеров современного кино: Кеннет Брэна, Алан Рикман, Дэвид Тьюлис, Ричард Гриффитс, Рэйф Файнс, Брендан Глисон, Гари Олдман, Тимоти Сполл, Робби Колтрейн, Майкл Гэмбон и многие другие. В «Полукровке» к этому ряду присоединится Джим Броудбент. Выбор режиссеров, таких разных по духу как Крис Коламбус и Альфонсо Куарон, с самого начала не способствовал кардинальным изменениям в кинопоттериане. Внешне все предыдущие ее серии мало чем отличаются от уже поставленных Дэвидом Йэтсом, ангажированным на съемки «Поттера», начиная с пятой части. Похоже, он единственный после Коламбуса, кто может справиться с франшизой более двух раз. Куарон и Майкл Ньюэлл приложил свою руку к киноциклу лишь единожды.

Критики от «Полукровки» в полном восторге, хотя не скажешь, что раньше они испытывали к нему какую-то особую неприязнь: «Среди всегда выдающихся технических качеств и наилучших визуальных эффектов особого упоминания должен быть удостоен Бруно Дельбоннель за свою исключительную атмосферную операторскую работу, а также Николас Хупер за его эмоциональную музыкальную тему, содержащую только легкий намек на оригинальные мелодии Джона Уильямса», — пишет Тодд Маккарти из Variety.

«Знакомая ситуация для поклонников жанра, которые привыкли видеть, что предпоследний фильм серии тратит свое драгоценное время на подготовку к кульминационному моменту. Иногда такой подход может обеспечить изменение атмосферного фона в более мрачную сторону («Империя наносит ответный удар»). Иногда может быть напрасным расходом сил («Матрица: Перезагрузка»). «Гарри Поттер и Принц-Полукровка» совмещает в себе оба варианта. Здесь имеется несколько существенных нюансов для знающих цикл, один из которых заключается в том, что Гарри принимает на себя роль лидера больше, чем когда-либо, а прошлое Волан-де-Морта показывает решающую уязвимость», — считает Стефан Уитти из The Star-Ledger.


У старшеклассника Йена все в жизни не ладится: ни девушки, ни крутой тачки, ни денег — только братья, старший из которых мужлан, а младший пользуется, по мнению главного героя, незаслуженной популярностью у женского пола. Йену остается искать утешения в сети, где он с помощью «Фотошопа» предстает мускулистым красавцем. Познакомившись в чате с девушкой, которая приглашает его на свидание, он угоняет коллекционную машину брата, решив, что таким образом сгладит обман, и отправляется в Ноксвиль, надеясь там потерять девственность.

Не нужно особо долго думать, чтобы понять, что картина Шона Андерса с небольшими изменениями повторяет канву уже почти ставшей культовой картины «Евротур», но при этом основана на новелле спортивного обозревателя по имени Энди Беренс из Чикаго. «Сексдрайв», как и картина-прототип, провалился в прокате, снискав вполне приличные отзывы критиков, даже превосходящие реакцию на «Евротур». Фильм постоянно сравнивают с «Американским пирогом», но только в обстановке «постджуддапотовского» киномира, где уже не так просто завоевать популярность шутками, находящимися ниже пояса, а необходимо соотносить идею с определенными актуальными трендами поп-культуры.

«Сексуально неудовлетворенные тинэйджеры едут по открытой дороге в поисках того, кто избавит их от девственности. Подобным образом можно описать бесчисленное количество ранее вышедших подростковых комедий. У этой же сокрушителен основной материал — комбинация грубых шуток и липких сантиментов, но камео Сета Грина, появившегося в роли сардонического эмиша-автомеханика, — это, определенно, один из лучших моментов ленты», — Уэнди Айд, Times.


Молодая девушка Вера Филлипс (Кира Найтли) в начале Второй Мировой встречает в баре свою первую любовь — прославленного поэта Дилана Томаса (Мэттью Риз), к тому моменту уже женатого на будущей писательнице Кейтлин Макнамаре (Сиенна Миллер). Вера быстро сходится с обоими супругами, и вот такой компанией они вполне весело проводят время. Вскоре девушка выходит замуж за военного офицера (Киллиан Мерфи). Того призывают на войну, а по его возвращении всех героев ждет море ревности, ненависти и стрельбы из ружья.

«Запретная любовь» — не совсем байопик, описывающий лишь эпизод из жизни Дилана Томаса, и еще один повод для Киры Найтли появиться в костюмной или ретро-драме. Почти неуемная страсть актрисы именно к названным жанрам кино (к ним относятся сразу три последние картины с ее участием: «Искупление», «Герцогиня» и, собственно, данная картина) до сих пор остается для всех загадкой, хотя кто-то объясняет этот факт британским происхождением артистки. Правда, в случае с рассматриваемым фильмом все проще, ведь сценарий к нему написала мать Киры Найтли, которая заранее приготовила одну из ролей для своей дочки. Первоначально звезда «Пиратов Карибского моря» планировала сыграть Кейтлин, но потом передумала в пользу Веры, роль же Макнамары сперва отводилась Линдси Лохан, которую позже сместила Сиенна Миллер. В России лента буквально на днях официально вышла и на видеоносителях, но это не помешало ей стартовать и в широком прокате.

Критики отнеслись к «Запретной любви» с равнодушием, по обыкновению ругая фильм за поверхностность и хваля за прекрасную операторскую работу. И почти каждый из них не забыл упомянуть любовную сцену между Найтли и Миллер.

«Любой фильм, в котором покажут Сиенну Миллер и Киру Найтли, вместе принимающих ванну и в то же время разговаривающих про секс с очаровательным уэльским акцентом, — восхитителен. Несмотря на атмосферу военного времени и потенциально опасный любовный прямоугольник, режиссеру Джону Мэйбери так и не удается подняться на высшую ступеньку. Сценарий, написанный матерью Найтли, определенно размыт в некоторых аспектах. Но кино вполне подходит на роль неплохой исторической пьесы. Несмотря на весь потенциал, заключенный в фабуле, динамичных моментов в картине мало — только постоянные полунамеки на флирт между женщинами. Величина фигуры Томаса, возможно, проложила истории путь в кино, но как художник он обеспечивает действию минимальное вдохновение. Фактически и Рис, и Мерфи кажутся особенно раздраженными от того, что их толкают на обочину сюжета. Возможно, им тоже стоило посидеть в ванной», — Элизабет Уайман, New York Daily News.

На следующей неделе в России стартуют сразу два потенциальных хита: «Джонни Д.» Майкла Манна и «Бруно» Ларри Чарльза с неутомимым Сашей Барон Коэном в главной роли. Также зрителей ожидают: кассовый хит «Шопо-коп», комедии «Сити-Айленд» Рэймонда Де Фелитта, «Отдамся в хорошие руки» Натальи Новик и музыкальная драма «Париж! Париж!» Кристофа Барратье.

Премьеры России — 9 июля

После двух недель бомбардировки долгожданными блокбастерами, отечественный прокат ждет волна лент менее громких, но в чем-то более интересных. Среди них «Затащи меня в Ад» Сэма Рэйми, «Бой без правил» с Чаннингом Татумом, «Временно беременна» с Линдси Лохан, «Разомкнутые объятия» Педро Альмодовара, «Ушедшие» Йохиро Такита, победитель последнего ММКФ «Петя по дороге в Царствие Небесное» Николая Досталя и документальный фильм Алекса Гибни «Гонзо: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона».


Кристин Браун работает в банке и борется за повышение с еще одним сотрудником. Начальник требует от нее каких-нибудь жестких решений, которые и повлияют на дальнейшую карьеру девушки в данном учреждении. Нужным для повышения волевым поступком оказывается отказ в продлении ипотеки для малоприятной, покрытой оспинами и миазмами старушенции. Кристин еще не подозревает, что тем самым она обрекла себя на проклятье, и через три дня после наложения оного девушка окажется в аду.

Сэм Рэйми, устав от затянувшейся работы над эпопеей про Человека-паука, судя по всему, решил взять небольшой творческий отгул. Его новая работа — путешествие в те времена, когда этого постановщика знали не как режиссера одного из главных кассовых хитов наших дней, а как самобытного автора хорроров с комедийным оттенком. Кроме трилогии «Зловещие мертвецы», в активе Рэйми великолепная криминальная драма «Простой план» и триллер «Дар», а также вполне любопытная картина «Человек тьмы», являющаяся одним из любимых фильмов Такеши Китано. Все эти ленты в совокупности представляют режиссера как любопытного постановщика, хорошо чувствующего жанр.

«Затащи меня в Ад» нещадно эксплуатирует все стандартные приемы фильмов ужасов как минимум двадцатилетней давности, но делает это без напускной серьезности, с улыбкой на лице. Все в нем сугубо иронично и искренне. В целом по форме и содержанию картина больше схожа с классическими образцами жанра вроде работ Фредди Фрэнсиса и студии Hammer. Прохладная цветовая гамма здесь в секунду прерывается огненными вихрями, а главную героиню крутят волчком, как в каком-нибудь «Изгоняющем дьявола».

Сейчас уже можно точно признать, что возврат к истокам профессионала жанра более чем удался. Положительные оценки, выставленные критиками картине Рэйми, просто зашкаливают, да и цифры кассовых сборов хоть не поражают воображение, но выглядят вполне достойным результатом.

«Этот режиссер еще в «Зловещих мертвецах» показал свою склонность к отрезанию конечностей и извергнутым фонтанам крови, здесь же он более сдержан и чаще смеется над происходящим, параллельно пугая нас. Новый фильм Рэйми уверенно демонстрирует, с чего начинался его творческий путь, будучи наглядным доказательством своеобразия авторского стиля и изобретательности этого постановщика», — считает Ричард Моу из Boxoffice.com.

Пройдоха по имени Шон пытается выжить в большом городе, то и дело пробавляясь различными сомнительными подработками, вследствие чего он всякий раз ввязывается в драки со всякими малоприятными персонажами. Во время одной из таких стычек юнца замечает местный промоутер подпольных боев. От предложения поучаствовать в паре схваток Шон просто не может отказаться.

Фильмы о кулачных боях могли похвастаться совершенно бешеной популярностью в 80-е годы. «Самоволка», «Не отступать и не сдаваться» и всякие другие «Когти орла» завоевали умы и сердца посетителей советских видеосалонов. Кто бы мог подумать, что отживший свое жанр вернется в виде картины «Бой без правил». Единственное отличие картины Дито Монтиеля (автора не самой плохой криминальной драмы «Как узнать своих святых») от канонических лент про подпольные единоборства — это ее современный антураж: не самая лучшая тяжелая музыка, модные девушки и все такое прочее. В остальном все так, как и было несколько десятилетий назад. Только теперь вместо Ван Дамма — популярный сейчас Чаннинг Татум.

«После умной картины «Как узнать своих святых», основанной на собственных воспоминаниях, Монтиель снял фильм, по глупости сопоставимый с «Форсажем». Но при явном режиссерском таланте ни постановщик, ни сценарист Роберт Мунич так и не смогли поднять этот проходной материал на более высокий уровень. Они лишь залили лишней чувствительностью место действия и персонажа, которые вообще редко с ней сочетаются. Это не говорит, что «Бой без правил» откровенно плох, хоть чаще всего так и есть. Монтиель не ограничивает героев в ударах по лицу и падениях на спину. В них смысл существования этой картины», — Эндрю Палвер, британский Guardian.

Девушка Теа развязна, ограничена, халатна. Она ненавидит своего начальника и особо этого факта не скрывает. Босс все же узнает об отношении своей нерадивой подчиненной к себе и решает выгнать ее. Стоя перед шефом, Теа не находит лучшего способа спастись, как признаться в своей беременности, которой никогда и не было. После того как о грядущем пополнении семейства девушки становится известно всем, будущую маму начинают тщательно оберегать и лелеять. Вкусив все прелести нынешнего положения, она и забывает, что рано или поздно такой неловкий обман не может не раскрыться.

Карьера Линдси Лохан, как и любая другая, схожа с кривой линией, которая после продолжительного пика обрушивается вниз перпендикулярно полу. Кассовый успех весьма удачных «Чумовой пятницы» и «Дрянных девчонок» давно позади, а на руках у актрисы теперь сразу несколько умопомрачительных провалов («Поцелуй на удачу», «Крутая Джорджия» и, наконец, «Я знаю, кто убил меня»), обеспечивших такое положение дел, что «Временно беременна» выходит в США сразу на DVD. Только российский прокат, кажется, готовый приютить всех и каждого (стоит вспомнить «Красавицу и уродину»), решил подарить мисс Лохан счастливый шанс и показать ее новую работу на большом экране. Не особо вдаваясь в подробности, можно заметить, что перед нами достаточно обычная комедия положений: не самая кошмарная, но и особо из себя мало чего представляющая.

«Можно сказать? это совершенно иная роль для меня, и я уже жду мнений, которые она вызовет. Мне нравится работать в комедиях», — заявила актриса во время съемок фильма.


Виолончелист Дайго теряет работу в Токио и вынужден вернуться в родную провинцию. В ней с работой тоже не все гладко, а среди вакансий есть только место гримера в местном похоронном бюро. Переборов себя, он устраивается на работу в столь отталкивающее для любого заведение и со временем обнаруживает, что новая работа ему вполне себе нравится. И к тому же оставляет место для творческой реализации.

Режиссер Йохиро Токита сделал себе репутацию на постановке таких самурайских эпиков, как, например, обласканный критиками «Последний меч самурая». Новая картина автора — «Ушедшие» — это его отход от привычной канвы и попытка создать медитативную драму, посвященную теме смерти. По словам постановщика, он пытался уловить всю красоту ритуала подготовки к погребению, ведь в Японии это долгий и тщательный процесс, производимый с нескрываемой отдачей. Ну, и, конечно, снял неспешную ленту о мучительном для многих переходе из одной профессии в совершенно другую, к тому же, на первый взгляд, не сильно приятную.

«Ушедшие» спокойно ниспровергают ваши эстетические и эмоциональные ожидания. Есть моменты, где история могла бы просто истечь слезами или обратиться в пошлость, но благородное намерение никогда не затеряется в пространстве. Операторская работа и актерская — отличительные достоинства фильма, особенно экспрессивна игра ветерана экрана Цутому Ямазаки. Основной посыл картины Такиты заключается в том, что смерть может быть завершением жизни, но это все-таки не конец человечества», — Питер Хауэлл, The Star.

Жизнеописание влиятельного писателя и отца гонзо-журналистики Хантера С. Томпсона.

Вечный торчок и нигилист Томпсон был одним из первых американских авторов-маргиналов после Генри Миллера, которые растрясли литературную общественность Соединенных Штатов. Его популярность шустро расползлась по России после выхода экранизации книги «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Терри Гильямом с Джонни Деппом и Бенисио Дель Торо в главных ролях. При жизни писатель пускался в дикие наркотические трипы и изучал быт «Ангелов Ада», ездил писать статьи про спортивные мероприятия, а в итоге привозил статьи, целиком написанные о себе. Таким образом он изобрел направление гонзо, чем существенно видоизменил тогдашнюю журналистику. Автор картины Алекс Гибни перелопатил тонну материалов, связанных с писателем, а рассказчиком назначил Джонни Деппа.

«Грустная правда в том, что Томпсон потерял свой талант юмориста слишком рано в жизни, и все его последние тридцать лет были каталогом личных несчастий, самоснисходительности и паршивого письма. Вместо того чтобы обратить внимание на неоднозначность фигуры героя, фильм удовлетворяется посмеиванием над его шальными забавами, хихиканьем над человеком, который пошел охотиться на бобров с пулеметом», — считает Крис Туки из Daily Mail.
В следующий уик-энд российских зрителей ожидает шестое по счету приключение Гарри Поттера. Кроме истории известного волшебника, в прокате стартуют «Париж! Париж!» Кристофа Барратье, «Сексдрайв» Шона Андерса и «Запретная любовь» Джона Мэйбери.

Премьеры России — 2 июля

Главным хитом грядущей недели станет третий по счету «Ледниковый период». Также официально в России стартует последняя скандальная работа Ларса фон Триера «Антихрист». Кроме того, в прокат выходит малобюджетный хоррор «Заноза» Тоби Уилкинса.

Преступники захватывают в заложники влюбленную парочку. В ходе своего путешествия они заезжают на бензоколонку, на которой их начинают атаковать маленькие, но кусачие твари. Отбиваться от надоедливых паразитов им придется вместе, переборов общую неприязнь.

Не скрывающий своей малобюджетности хоррор Тоби Уилкинса поигрывает многочисленными присущими жанру штампами. С одной стороны, все предсказуемо, с другой — из-за своей ограниченности в средствах режиссер порой придумывает любопытные ходы. К слову, следующей лентой Уилкинса стал триквел «Проклятья», вышедший сразу на видео.

«Как только герои запираются в забытом минимаркете, режиссер Тоби Уилкинс становится изобретателен, давая указания, несколько выходящие за рамки среднего фильма класса «Б». Он понимает: то, чего мы не видим, часто более тревожно, чем то, что у нас виду. Уилкинс также добавляет много нужной запекшейся крови, делая «Занозу» идеальным выбором для тех, кто ищет несколько новых кошмаров для своего Хэллоуина», – Элизабет Уайтсман, New York Daily News.

«Мне вручили сценарий Йена Шорра, первоначально названый «Зуб и гвоздь», и он напомнил мне лучшие фильмы ужасов, которые я смотрел, когда был ребенком, вроде «Рассвета мертвецов» и «Нечто». В них чувствовалось хорошее содержание, клаустрофобия и проработанные характеры», — рассказывает режиссер о первоначальных этапах работы над фильмом.

На следующей неделе российские зрители смогут посмотреть хоррор Сэма Рэйми «Затащи меня в Ад», боевик «Бой без правил», комедию «Временно беременна» с Линдси Лохан, документальный фильм «Гонзо: жизнь и творчество доктора Хантера С. Томпсона», новую работу Педро Альмадовора «Разомкнутые обьятия» и оскароносную ленту «Ушедшие» Иохиро Такита.

Премьеры России — 25 июня

В этот уик-энд все подомнут под собой вторые «Трансформеры», вышедшие из-под пера Майкла Бэя. Среди остальных премьер — эклектичная комедийная драма «Барабанщик» Кеннета Би и молодежная лента «Состав» Флориана Гаага.

Отпрыск главаря гонконгской триады Сид по малоприятным для него обстоятельствам вынужден бежать из родного города в Тайвань. Здесь он встретит общину барабанщиков, с помощью боя в свои инструменты достигающих подлинной трансцендентности. Присоединившись к ним, Сид совершенствуется в битье на барабанах и постепенно тоже переосмысливает свое существование.

Совершенно разнородная картина Кеннета Би, автора трогательной «Рисовой рапсодии». В этой ленте режиссер все смешал в кучу: и манеры гонконгских экшен-фильмов и произведений Вонга Кар-Вая, и экзистенциальную драму, и черты кунг-фу боевика, и медитативность и еще всякие разные смысловые поиски. Но все вышеперечисленное скомпилировано достаточно умело, чтобы совсем не развалиться на части прямо у нас на глазах. Примечательно, что главную роль в «Барабанщике» сыграл сын Джеки Чана — Джейси.

«Кеннет Би привносит в фильм немного легкой гангстерской комедии, делая Сида симпатичным плохишом. Инаугурация последнего в сообщество барабанщиков отработана с очарованием и юмором, но при этом с применением динамичного монтажа (с обильными постепенными затемнениями изображения). Никогда не относясь к себе слишком серьезно, фильму удается совместить духовный элемент — мистические свойства традиционного барабанного боя — с тем, что, в сущности, является обычным жанровым кино», — Дерек Эдди, Variety.

Четыре молодых немца днем ведут обычную жизнь, а ночью превращаются в угрозу для всех городских стен и вагонов поездов. Все они до смерти любят граффити и хип-хоп культуру, но вскоре их беспечное существование осложняется появлением конкурентов.

Дебютант Флориан Гааг снял такую ленту, которая придется по душе каждому любителю хорошего хип-хопа. Его история становления немецкого граффити сдобрена саундтреком из самых небанальных представителей жанра вроде Фредди Фокса, а художественные работы главных героев, на первый взгляд, сильно схожи с ранними образцами творчества Жана-Мишеля Баскии. Да и в целом «Состав» явно похож на такую дань уважения картинам вроде Wild Style или New York Beat Movie, правда, выполненную в стилистике «Восьмой мили».

«Мы показали первое поколение, копировавшее находки американских художников, и рисовавших на вагонах поездов, потому что больше было негде. Знаете, то что мы видим в «Составе» можно сравнить с Европой 50-х, когда вся тогдашняя молодежь находилась под влиянием американских течение и музыки», — рассказывает режиссер фильма Флориан Гааг.

Также на этой неделе в прокат выходит режиссерская работа Веры Глаголевой «Одна война». В следующий уик-энд российских зрителей ожидает очередное пришествие «Ледникового периода», новая скандальная работа Ларса фон Триера «Антихрист» и хоррор Тоби Уилкинса «Заноза».

Премьеры России — 18 июня

В этот уик-энд премьер ожидается бесчисленное множество, и какого-либо одного фаворита из них определить практически невозможно. На выбор политический триллер «Большая игра» Кевина МакДональда, комиксобразный боевик о сверхъестественном «Пятое измерение» Пола МакГигана, романтическая комедия «Предложение», детская сказка «Тайна Мунакра», документальный мультфильм «Вальс с Баширом» и новая работа Вима Вендерса «Съемки в Палермо».


Ник Гант (Крис Эванс) обладает сверхъестественными способностями и скрывается в Гонконге от таинственной организации, управляемой неким Генри Карвером (Джимон Хонсу). После того как представители последней снова находят его, Ник встречает тринадцатилетнюю Касси (Дакота Фаннинг), способную предвидеть будущее. Вместе они попытаются разыскать бывшую пассию главного героя (Камилла Белль) и поквитаться с той самой организацией, что долгие годы не дает покоя Нику и ему подобным.

Телепатический триллер, режиссером которого стал шотландец Пол МакГиган. Постановщик и до этого лавировал между авторским и жанровым кино, но не до самого конца скатывался в мейнстримовую траншею. Однако последняя лента создателя маргинального «Кислотного дома» и изящного «Счастливого числа Слевина» — более коммерческая вещь, чем все остальные его картины вместе взятые. «Пятое измерение» претендует на место визионерского боевика, которому, к сожалению, не хватает какой-то драматургической изобретательности. Кинообозреватели сравнивают работу оператора картины с манерой съемки Кристофера Дойла, постоянного соратника Вонга Кар-Вая, что в общем-то вполне походит на правду. В представлении МакГигана такой вот выспренный на цвета Гонконг и становится местом действия для разборок агрессивных экстрасенсов и телепатов (не настолько зрелищных, как можно было подумать), что определенно добавляет фильму своеобразия, но не отнимает у него в общей банальности.

«В середине фильм провисает, поскольку Эванс и Фаннинг постоянно тащатся по отлично снятому Гонконгу, сопровождаемые ужасным саундтреком, который не может замаскировать тот факт, что эта парочка только лишь бесцельно ждет пророчества, нужного для дальнейшего поворота сюжета. Последующий третий акт становится положительно головокружительным. Все нехитрые приемы картины хорошо срабатывают, но она так или иначе все равно бессмысленна. Однако МакГиган создал достойную попытку новой комиксовой мифологии. Динамичный и убедительный фильм, снятый при очень ограниченном бюджете и дарующий нам что-то вроде смеси из «Людей Икс» и «На игле». Мы надеемся, что продолжение все-таки последует за этим преждевременным обещанием», — Хелен О Хара, Empire.


Оставшись сиротой, девочка Мария переезжает жить к своему дяде в поместье Лунная долина. Волею обстоятельств она оказывается втянутой в противостояние двух древних магических кланов, в ходе которого выясняется, что она последняя представительница Лунных Принцесс.

Долгожданная экранизация романа Элизабет Гудж «Маленькая белая лошадка» — любимой книги детства Дж.К. Роулинг, — снятая Габором Чупо, до этого адаптировавшим другое известное фэнтези-произведение «Мост в Терабитию» Кэтрин Патерсон. Проект создавался при участии трех европейских стран, при бюджете несколько большим, чем у того же «Моста», получившего в свое время отличную критику и высокие кассовые сборы. Кинолегенда о Мунакре намного менее увлекательна, но относительно пристойно, хоть и неловко, справляется с задачами, обыкновенно поставленными перед любым фильмом в подобном жанре: живописует красочные неведомые миры и рассказывает историю, завязанную на тамошних реалиях. Вместо Роберта Патрика, почтившего своим присутствием предыдущую ленту режиссера, тут фигурирует другой замечательный фактурный актер — Тим Карри. Главную роль играет Дакота Блю Ричардс, до этого бывшая на первых ролях в «Золотом компасе» Криса Вайца, провалившегося в США, но показавшего феноменальные сборы по всему миру. Критики не оставили от новой работы Габора Чупо и живого места, назвав «Тайну Мунакра» «фильмом о волшебстве, которое непреклонно остается не волшебным».

«Плохо написанный, ужасно сыгранный и, наконец, разочаровывающий фэнтези-фильм, который страдает от медлительной режиссуры и еще к тому же не в состоянии выйти на какой-нибудь пристойный эмоциональный уровень», — Мэтью Тернер, View London.

«Костюмы красивы. Декорации внушительны. Но так или иначе кино определенно дешевое и плохо выглядящее. Как будто деньги закончились, когда производство было еще только на полпути. Темп картины почти летаргический — пройдет полчаса, прежде чем появится хоть какой-то намек на волшебство и действие. Вся актерская игра сродни пантомиме (за исключением Ричардс). Плохой CGI и главным образом неостроумный комический контраст от крошечного волшебного шефа составляют основные проблемы ленты. Сегодняшние десятилетние девочки, сходящие с ума по «Сумеркам», вряд ли найдут «Мунакр» хоть сколько-нибудь для себя привлекательным», — Том Чарити, Total Film.


Гламурный арт-фотограф Финн находится на грани экзистенциального кризиса. Он решает съездить в Палермо, чтобы пофотографировать тамошний быт. Финн еще не догадывается, что это путешествие расколет его мировоззрение и поставит на край гибели.

Взяв на главную роль солиста немецкой панк-группы Die Toten Hosen по имени Кампино, режиссер Вим Вендерс выдал очередную проходную картину. Профессионально снятую, но тоскливую и вторичную даже по отношению к творчеству самого себя. Такой поверхностный подход у Вендерса сохраняется уже больше десяти лет, и, судя по всему, предела ему не видно. Критики отнесли к новой работе мастера неоднозначно, признавая его авторитет, но не особо жалуя качество фильма.

«Фильм включает в себя многие традиционные элементы из картин Вендерса — от творческого и уместного использования популярной и эклектичной музыки до применения дополнительных образов, передающих чувства персонажа и представляющих собой различные предзнаменования. Кампино удивительно искусен в своей игре, он раскрывает глубину и диапазон эмоции, которую мы редко видим от музыкантов, решающих попробовать себя в актерстве. «Съемки в Палермо» — это прежде всего шоу одного человека, когда, например, главный герой Финн фактически подвергается внутреннему сражению с самим собой, изображенном в фильме как внешняя физическая борьба. В конечном счете, Финну разрешают извлечь из всего ценный урок о жизни и смерти и о том, что существует между ними», — считают обозреватели сайта CineVegas.com.

На следующей неделе отечественные зрители смогут увидеть долгожданное продолжение «Трансформеров». По сравнению с премьерой фильма Майкла Бэя довольно блекло будет выглядеть старт тайской ленты «Барабанщик» Кеннета Би и польской драмы «Состав» Флориана Гаага.

Премьеры России — 11 июня

В этот уик-энд в России стартуют сразу две комедии, претендующие на звание кассового хита: «Затерянный мир» и «Мальчишник в Вегасе». Между ними попробует протиснуться российская остросюжетная лента «Человек, который знал всё» Владимира Мирзоева.


Трое друзей Фил, Стью и Алан настолько лихо загуляли на мальчишнике, приуроченном к свадьбе их совместного друга Дага, что потеряли последнего. Им шаг за шагом, со всей присущей такой ситуации комичностью, придется восстанавливать всю цепочку событий, произошедших с ними прошлой ночью.

Этот брутальный набор скабрезностей от режиссера Тодда Филлипса стал за последние несколько недель объектом пристального внимания киноманов. Получив отличные отзывы от критиков и прекрасные результаты зрительских откликов, «Мальчишник в Вегасе» собрал только за один уик-энд около 50 миллионов долларов, что поспособствовало разговорам о скором старте съемок сиквела. Творение Филлипса представляет собой по-настоящему мужицкое и непристойное зрелище, одновременно с тем страшно смешное и глупое. Восторг зрителей вполне понятен, как и то, что благосклонность к фильму проявило большинство западных кинокритиков.

Занимательнее всего тот факт, что сценарий к ленте писали Джон Лукас и Скотт Мур, ответственные за появление на свет текстов к лентам «Четыре Рождества» и «Призраки бывших подружек». Присутствие их имен в титрах во многом может натолкнуть на мысль, что причиной успеха «Мальчишник» могло стать и простое везение да абсолютно прямолинейное попадание в целевую аудиторию, состоящую в основном из мужчин, средний возраст которых составляет от двадцати до тридцати лет.

«Вульгарный, непристойный и оскорбительный, «Мальчишник» — один из самых забавных кинофильмов, которые я видел за очень долгое время, и ,конечно, он просто предназначен для чтобы стать комедийной классикой», — считает кинокритик Брэндон Фиббс.

«Среди всех достоинств фильма самые значительные — выбитый зуб, электрошокер, тигр, рвота, полиция, стриптизерша, выстрелы и еще много всего такого — это своего рода извращенный блеск или, наверное, блестящая извращенность, которые одновременно сходятся в этой истории о плохо закончившемся мальчишнике. Основная идея не преподносит ничего нового: парни едут в Лас-Вегас, чтобы дать жениху одну последнюю ночь распущенных забав. Но в «Мальчишнике» режиссер Тодд Филлипс и команда сценаристов Джон Лукас и Скотт Мур создали первобытную комедию, истерично бегущую голышом через улицу. Комедия, которая весьма криклива и смущающе черна, однако, заполнена моментами, столь же трогательными, так и непростительными», — Бэтси Шаркли, LA Times.


Главный герой Алексей Безукладников пытается покончить жизнь самоубийством. Попытка проваливается, но в итоге он обретает способность получать ответ на любой вопрос. Такой уникальный дар не может остаться без внимания заинтересованных лиц, которые как всегда представляют спецслужбы и криминальные структуры.

В прошлом году писатель Игорь Сахновский разъезжал по стране в компании с автором книжного «Казуса Кукоцкого» Людмилой Улицкой и литературным критиком Львом Данилкиным. Вместе они популяризировали в регионах тогдашнюю церемонию награждения премии «Большая книга». Сахновский на выходе к прессе был почти что оттеснен своими товарищами по турне, которым журналисты уделяли гораздо больше внимания. Тем удивительнее, что именно его скромная книга-номинант превратилась в кинофильм, выходящий в широкий прокат небольшим тиражом в сто копий. До этого набивший руку на сериалах режиссер Владимир Мирзоев снял, по сути, почти что обычную качественную телевизионную картину, стоящую несколько выше, чем обычное сериальное мыло, во многом благодаря в целом не самой плохой книге в его основе.

«Игорь – великолепный стилист и тонкий психолог, но при этом он не брезгует внятной сюжетной конструкцией, которая, собственно, определяет, сможет ли данное произведение стать частью мейнстрима. Публика готова воспринимать фильмы, книги и спектакли любой степени сложности при одном условии, что там есть история, за которой можно следить. Как и роман, наш фильм принадлежит мейнстриму, но это не значит, что он лишён авторской интонации, размышлений, сделан рационально, с холодным носом или пытается изо всех сил угодить зрителю. Я честно вёл диалог с романом, не пытаясь его улучшать или перелицовывать. Жанр картины трудно определить однозначно. Если использовать скупой язык каталога, получится драма, фантастика, криминал», — считает режиссер фильма.

К слову, Мирзоев не строит иллюзий по поводу собственной картины, однако считая, что его лента вполне адекватна литературному первоисточнику: «Сюжетная конструкция часто является только скелетом. Вспомните романы Набокова. Например, «Король, дама, валет» банальный любовный треугольник, средней руки детектив. Но ведь черт кроется в деталях: интонация, метафоры, вся пластика языка делают вещь неповторимой. Я упомянул Набокова не случайно — Игорь Сахновский, как мне кажется, следует именно этой традиции. Он блестящий стилист и пользуется сюжетом очень рационально — не изобретает велосипед с реактивным двигателем, но берет динамичную конструкцию, отчасти классическую, чтобы затем вдохнуть в роман современную экзистенцию. Такой текст надежно держит внимание читателя, но это не беллетристика. Конечно, нам пришлось искать адекватный киноязык, который передал бы стилистику романа», — рассказывает Мирзоев.

На следующей неделе отечественные кинозрители смогут посмотреть телекинетический боевик «Пятое измерение», израильский документальный мультфильм «Вальс с Баширом», политический триллер «Большая игра», комедию «Предложение» с Сандрой Буллок и последний фильм Вима Вендерса «Съемки в Палермо».

Премьеры России — 4 июня

Спустя две недели после выхода в североамериканский прокат до России дошел новый «Терминатор» от МакДжи. Кроме этого фантастического эпика отечественных зрителей ждет хоррор «Призраки в Коннектикуте», сюрреалистичная комедия «Медовый месяц Камиллы» и новая работа Франсуа Озона «Рики».

У Сары Кэмпбэлл в наличии больной раком сын и с каждым днем все ухудшающееся материальное положение. Для того, чтобы хоть как-то поправить свои дела женщина переезжает со всей семьей в старый особняк в пригороде, как нельзя кстати расположившийся рядом с клиникой в которой лечится ее сын. Вскоре выясняется, что полуразвалившийся дом хранит какие-то страшные тайны, а среди его обитателей оказываются призраки.

Ладно скроенная, но совершенно бездушная картина от автора изумительной анимационной короткометражки «13-е отделение» Питера Корнвэлла, собравшая неплохой урожай в американском прокате. «Призраки в Коннектикуте» ориентируются на различного рода фильмы о привидениях вроде «Логова дьявола», «Дома ночных призраков», «13 призраков», «Невиновных» и их современных эпигонов, но только рассказывают подобную историю с нескрываемой скукой и безразличностью. В духе «нас пугают, а нам не страшно». Ярые любители жанра, впрочем, могут остаться довольны увиденным, в то время, как для обычного зрителя потуг Корнвэлла и компании явно будет маловато. Критики от ленты не в восторге, хотя и отмечают определенный профессионализм постановочной части картины, в частности операторской работы.

«Звуковой дизайн картины просто постыден, но в целом здесь есть сильное эмоциональное ядро. Как и довольно хороший сценарий, написанный протеже Роджера Кормана, автором «Карнозавра», Адамом Саймоном, который выставляет на передний план больного священника (приятно изнуренный Элиас Котеас), чтобы поговорить о пограничной области между жизнью и смертью. Это даже становится немного весело, когда он мчится к телефонной будке для срочного расспроса насчет подробностей о нечистой силе и шепчет в трубку что-то вроде: «Подожди! Я ошибался насчет век!». И вы постоянно задаетесь вопросом, почему они только не съезжают из особняка, но кинофильмы про дома с привидениями были бы ничем без некоторой частицы скептицизма. А этот фильм лучший в жанре за долгое время», — резюмирует Тим Роуби, Daily Telegraph.


Племянница шерифа маленького городка Камилла влюбляется в мелкого преступника Силиаса, только недавно условно досрочно вышедшего на свободу. Она женит его на себе и заставляет поехать с ней в свадебное путешествие на Ниагарский водопад. По пути Камилла погибает в автокатастрофе. Простившийся, как с жизнью супруги, так и с неприязнью к ней, Силиан решает отвезти мертвую, но все еще говорящую и двигающуюся Камиллу к главной цели их свадебного путешествия. При этом постоянно следя за тем, чтобы некогда живая жена совсем не развалилась на части.

Британская лента дебютанта Грегори МакКензи можно сказать как нельзя более точно интерпретирует широко известную в киноманских кругах фразу французского поэта Анри Мишо: «Лучше не путешествовать с мертвецом». Трудно вообще понять, что в точности представляет собой этот фильм. Творение Маккензи балансирует на грани роуд-муви, сюрреалистической комедии, жутковатой сказки и гимна идиотизму одновременно, толком не являясь чем-то одним целым. Порой поверить в происходящее на экране представляется не совсем возможным, учитывая участие в этой авантюре Джеймса Франко и Сиенны Миллер. Если ветеран кино Дэвид Кэррадайн успел за свою карьеру поиграть во всевозможных кинонедоразумениях (характерный пример безумный кукольник в «Пастыре»), то, что делают в «Камилле» двое других вполне популярных сейчас актеров не совсем понятно, даже если воспринимать это как их творческий вызов. Поначалу картина вообще композиционно напоминает «Мефисто» Иштвана Сабо, в котором действие подавалось подобным образом — крупными мазками, обозначающими лишь основные контуры сюжета. Хотя, в общем-то, картина Маккензи безобидна, но уж очень неоднозначна и зачастую слишком озадачивает, чтобы воспринимать ее, как обычную эксцентрическую комедию.

«Удивительно трогательная черная комедия с сюжетным твистом, эта любовная история всерьез стартует лишь после того, как невеста погибает. Первый час, в котором мы получаем понимание изменчивых отношений между Камиллой и Силиасом проходит вполне хорошо, но есть провисание в последнем получасе, когда фильм начинает немного лихорадит прежде, чем он войдет в правильное русло. В этой нереальной истории любви есть доля очарования, так же как причуд и часто фарсовых ситуаций. Мы в состоянии поверить в происходящее главным образом, потому что характеры реалистичны. К счастью, фильм не полагается исключительно на свою оригинальность, но поддерживает поэтические и романтичные настроения. Это роуд-муви, черная комедия и мелодрама. Очень необычно, и мне нравится его поэтическое окончание, которое наступает неожиданно, как раз в тот самый момент, когда вы задаетесь вопросом, как эта сумасшедшая история может закончиться в принципе», — Луиз Келлер, Urban Cinefile.


Мать-одиночка Кэти влюбляется Пако. Из их союза рождается дитя. Как-то заметив, что на спине у младенца появились подозрительные пятна, Кэти выгоняет своего возлюбленного из дому. Вскоре же выясняется, что отметины не труд рук непутевого папаши, а прямое доказательство волшебной сути маленького Рики.

После исторической драмы «Ангел» Франсуа Озон решил обратиться к чему-то прозаичному и фантастическому одновременно. Снятый по рассказу англичанки Роуз Тремейн, «Рики» соединяет в себе две истории: одна социальная драма о несчастливой женщине, другая повествование о чуде, которое может подстерегать за любым углом. Вплоть до квартиры работницы химического завода. В своем роде забавно, что Озон ухитрился соединить в своей новой работе привычные ему маргинальные фассбиндеровские нотки с комедийным рассказом о пришествии ангела, которому, как оказалось, тоже нужно менять памперсы.

«Несмотря на название, «Рики» лучше всего имеет смысл, если интерпретируется главным образом с позиции дочери главной героини — Лайзы. Как большинство детей, она должна быстро приспособиться к тому, что перестала быть единственным центром внимания и привязанности. Здесь конкуренция с родным братом открывает целое новое измерение. Принимая во внимание, что первая половина фильм напоминает братьев Дарденнов, то, что происходит дальше больше похоже одновременно на господ Кроненберга, Линча, Бертона и Гиллиама с добавленным чертами Престона Стерза для решающей сатирической либо комической меры. Похоже на довольно непонятный рецепт, и как жаль, что Озон не может выдержать необходимый центр — особенно в последней части, когда события больше концентрируются на реализации материнских забот Кэйти, чем проблемах юной Лайзы. Эмоциональные всплески главных героев подкрепляет музыка Филиппа Ромби, застенчиво намекающая на фильмы ужасов вроде «Ребенка Розмари», а после и вовсе переходит к хичкоковским саспенс-темам», — Нил Янг, Hollywood Reporter.

Также на этой неделе российские зрители смогут увидеть новую работу турецкого режиссера Нури Бейге Джейлана «Три обезьяны». В следующий уик-энд их ждет комедия «Затерянный мир» с Уиллом Феррелом, «Мальчишник в Вегасе» Тодда Филлипса и отечественная экранизация книги Игоря Сахновского «Человек, который знал всё».

Премьеры России — 28 мая

Отечественный кинопрокат находится в ожидании нового творения студии Pixar «Вверх 3D». Главную роль в нем исполняет пенсионер-мизантроп, причем в русской версии озвученный Арменом Джигарханяном. Альтернативой пиксаровскому мультфильму могут послужить немецкая готическая сказка «Крабат. Ученик колдуна», школьная комедия «Папе снова 17» с Заком Эфроном и мистический триллер «100 футов».


В результате Тридцатилетней войны развернувшейся на территории Европы в XVII веке, 14-летний мальчик Крабат становится сиротой. Странствуя от безысходности по немецким степям и лесам, он наталкивается на странную мельницу, на которой его рекрутирует в работники таинственный мельник по прозвищу Мастер. Как выясняется, сооружение служит давним прикрытием для школы магов, а недавний благодетель имеет привычку раз в год приносить одного своих двенадцати учеников в жертву, чтобы умилостивить сатанинские силы и раз за разом молодеть.

Немецкий писатель чешского происхождения Отфрид Пройслер никогда не был суперзвездой детской литературы, но его творчество осталось ярким рубцом на культурном теле стран соцлагеря. Самыми известными интерпретациями творчества Пройслера были анимационные ленты. Среди них «Маленькая колдунья» заслуженного советского мультипликатора Геннадия Сокольского и мрачный пугающий «Крабат» чеха Карела Земана, душивший своей безысходностью и по атмосфере вызывающий ассоциации с леденящим кровь экспрессионистским «Кабинетом доктора Калигари» Роберта Вине.

Как раз с «Крабатом» и связана основная слава писателя. Роман, основанный на известном германском мифе, постоянно называют предвестником Гарри Поттера, несмотря на то, что общий атрибут у них только один — школа магии. В остальном книга немца Пройслера гораздо тяжелее, чем творения англичанки Роулинг, апеллировавшей к свойственной всем тяге к сверхъестественному непринужденно, в том время, как «Крабат» пытался читателя от этого явления оградить.

Автор тепло принятой критиками ленты «Рабство» немец Марко Кройцпайнтнер с детства был большим поклонником книги, и когда выпал шанс перенести любимое произведение на большой экран, он не преминул им воспользоваться. В итоге «Крабат» смотрится гораздо свежее и бодрее своих фэнтэзи-собратьев, где надо пугает, а где увлекает, бесспорно, обладая гнетущей атмосферой, обычно мало свойственной детскому фэнтези.

«Творение Кройцпайнтнера похоже на очередной детский фильм, но при этом совсем не обязано быть безопасным, легким или симпатичным приключением. Картина вступает в диалог с тем возрастом, когда детская фантазия чаще может быть темной и зловещей, чем красивой и милой. Во вселенной ленты нравственность вторична по отношению к проблеме выживания, и молодые люди просто брошены на произвол судьбы. Предназначенный больше для детей 12—13 лет, чем для 6—7-летних, на которых ориентировано большинство Голливудских фильмов, он более мрачен и сложен. Не забудем про роскошную операторскую работу, прекрасный молодой актерский состав и отличные визуальные эффекты, которые лишь усиливают историю, а не разрушают ее», — пишет Тодд Браун, twitchfilm.net.


Майк О’Доннел ненавидит свою жизнь, его презирают близкие, а дела никак не могут выйти в правильную колею. В своих бедах герой винит давний случай, когда он не забил решающий мяч в баскетбольном матче. Моля высшие силы, чтобы судьба даровала еще один шанс на исправление, Майк на следующее утро просыпается снова 17-летним пареньком, которым когда-то был.

Зак Эфрон наряду с Робертом Паттинсоном сейчас стал одной из главных новых звезд американского массового кино. Старательно влипнув в образ сироповидного паренька с белозубой улыбкой, к тому же обладающего какими-то певческими данными, он постепенно пытается освободиться от таких стереотипных актерских оков. Для этого Эфрон начал сниматься в ряде «серьезных» лент вроде «Я и Орсон Уэллс» Ричарда Линклейтера. Правда, в картине Барра Стирса, молодая звезда решил снова вернулся в привычное амплуа. «Папе снова 17» это наитипичнейшая семейная комедия с уклоном в школьную тематику. Правда, более адекватным аналогом фильму Стирза может считаться даже не очередной ремейк «Чумовой пятницы» с Линдсей Лохан, а утомительная комедия «Мистер Судьба», где собственную судьбу таким же образом пытался поправить Джеймс Белуши, а помогал ему в этом Майкл Кейн.

Удивительно, но при всем коммерческом потенциале хита из фильма не получилось, несмотря на всю популярность звезды «Классного мюзикла» и «Лака для волос». В США картина лишь номинально отбила свой бюджет, а общие сборы по миру пока даже не перешагнули стомиллионный барьер.

«Эта сплошная реминисценция «Большому» и различным подростковым комедиям больше похожа на лекцию о сексуальном воздержании. Фильм нацелен на девочек-подростков, которые боготворят еще одну чистенькую диснеевкую звезду, так же когда-то и их родители, стареющие представители Поколения X, росшие на подобных картинах. «Папе снова 17» одна из тех лент, в которой каждый видит, то что хочет, лишь бы получить хоть какое-то удовольствие», — Лу Луменик, New York Post.


Марни Уотсон выходит из тюрьмы, в которой она отсидела несколько лет за убийство мужа. Последний был полицейским и жестоко обращался со своей женой. Целый год ей придется сидеть под домашним арестом. Чтобы контролировать процесс, к ноге Марни прикреплен передатчик, сигнализирующий в полицию при первой же попытке женщины отдалиться от центра гигантского дома на сто шагов. Долго в таких интерьерах скучать не придется, так как призрак мужа вовсю жаждет отмщения.

Триллеры с динамичным действием, происходящим в замкнутом пространстве — золотая жила для любого кинематографиста. Определенная клаустрофобия, свойственная лентам подобного рода, лишь только усиливает накал повествования. Среди характерных примеров классическое «Окно во двор» Альфреда Хичкока и даже недавняя «Паранойя» Д. Дж. Карузо.

Картина Эрика Рэда, сценариста оригинального «Попутчика», пример того, как к подобной теме может подойти кинематографист, больше специализирующий на фильмах категории «Б». Во многом на определенно среднем качестве ленты отразился небольшой бюджет и явная лень самого Рэда, как сценариста не особо и пытавшегося прикрыть некоторые смысловые ляпы. Тем не менее «100 футов» по-своему занимателен и вполне пригоден для разового просмотра.

«Фильм полон прекрасных идей, но расположенных далеко друг от друга, как будто Эрик Рэд в какой-то момент устал от происходящего. Персонажи ходульны. Мы не узнаем ничего нового о Марни на сорок пятой минуте, как будто так и не уходили с восьмой. Спустя час от начала тоже самое. То ли Ред опростоволосился, или он преднамеренно нагружает фильм ненужными промежутками, резко падая между ними. Безотносительно всего моменты покоя здесь гораздо лучше динамичных сцен», — резюмирует Питер Холл с сайта Horrors Not Dead.

Также российские зрители смогут посмотреть фильм британца Джеки Одни «French Film: Другие сцены сексуального характера». Главным фаворитом следующей неделе определенно станет «Терминатор: Да придёт спаситель» от МакДжи. Кроме него стартуют «Призраки в Коннектикуте» Питера Корнвэлла, мелодрама «Медовый месяц Камиллы» Грегори МакКензи, «Три обезьяны» от автора турецкой картины «Отчуждение» Нури Бельге Джейлан и новая работа Франсуа Озона «Рики».

Премьеры России — 21 мая

На этой неделе главным претендентом на первое место бокс-офиса может считаться сиквел «Ночи в музее» Шона Леви с Беном Стиллером в главной роли. На втором плане окажутся ремейк «Последнего дома слева», болгарский нео-нуар «Дзифт» и отечественный боевик «Путь», съемки которого проходили в шаолиньском монастыре.

Девушка Мэри с подругой становится жертвой насилия со стороны банды отпетых уголовников, шныряющих в районе горного озера Коллинвуд. Мэри удается сбежать от злодеев, но преступники в свою очередь направляются к дому девушки. При этом совсем не подозревая, что родители их жертвы не так просты, как кажутся.

Череда ремейков классических фильмов ужасов с каждым днем только набирает обороты. Только недавно отгремела «Пятница 13-е» от Маркуса Ниспела, теперь же подоспел «Последний дом слева» — новая вариация на известную картину Уэса Крейвена, в свою очередь, ориентировавшуюся на классический фильм Ингмара Бергмана. В итоге лента Денниса Илиадиса не смогла показать столь впечатляющих кассовых результатов, как творение Ниспела. Критики хором наградили ее званием «крепкий середнячок». Некоторые обозреватели, правда, оценили преображение старой истории на новый лад, хоть и безусловно утратившей свое прежнее определенное обаяние.

«Новый «Последний дом слева» это отстраненный и крайне неприятный опыт, не потому что сцены с изнасилованием молодых девочек наносят какой-то удар по психике и являются жестокими и изнурительными, но потому что все, что к ним относилось специально изменено, так, чтобы доставить нам крайнее неудобство. Оригинальная нигилистическая резня Крейвена оказалась залита старомодными семейными ценностями, так, чтобы мы могли лишний раз получить удовольствие от мучений плохих парней. Их бьют, расчленяют с помощью мусоропровода, мучают микроволновыми печами. Их просто убивают в большем количестве, но, что важно, сделано все отлично», — считает Дэвид Эделштейн, New York Magazine.


Часто жующий маленький кусочек гудрона бандит по кличке Мотылек выходит после 15-летнего заключения в софийской тюрьме. В его распоряжении одна ночь, под покровом которой он постарается в как можно более жестком духе поквитаться со всеми обидчиками. Даже, если эта попытка будет стоить ему жизни.

Болгарский нео-нуар втиснутый в интерьеры соц-арта. Такое определение само по себе лучшая рекомендация к просмотру, и любые другие нагромождения слов будут излишни. Автор фильма, известный болгарский театральный режиссер Явор Гырдев, умудрился смешать в одном флаконе стилистику фильмов Жана-Пьера Мельвилля и Джона Хьюстона с национальным колоритом картин Выло Радева. Не говоря о многочисленных тонких отсылках к классическим лентам вроде «Гилды» с Ритой Хейуорт. Возможно, кому-то атмосфера «Дзифта» и стиль его постановщика покажутся слишком жесткими и грубыми, но ничего что-либо сравнимого по качеству и глубине болгарский кинематограф не видел уже долгие годы.

«Жанр моего фильма освобождает. Он дает режиссеру возможность конструировать, а не отражать реальность. Нуар — предпосылка для создания концептуального и придуманного мира. А строить выдуманный мир на основе знаков обанкротившейся идеологии — это что-то вроде социальной инженерии. Мы не хотели заниматься социализмом, каким он был в действительности. Мы хотели показать его таким, каким бы ему самому хотелось быть в его мечтаниях. Именно это и составляет самую острую трансгрессию в фильме — нестыковка мечтаний социализма с его уродливыми (в фильме — по-идиотски абсурдными) повседневными проявлениями. На этом стыке формируется вся пародийная эстетика «Дзифта». Этот фильм-гротеск в каком-то смысле «вышел из шинели Гоголя», но уже после того, как из этой же шинели вышли футуристы, обэриуты, Булгаков, московские концептуалисты 70-х и 80-х годов, да и сам Балабанов», — рассказывает в интервью сайту Openspace постановщик Явор Гырдев.


Трудный подросток Алексей «родом из лихих 90-х» волею судеб попадает вместо лагерных каземат в школу самбо. После того, как бывший негодяй стал успешным каратистом, его отправляют в составе спецгруппы. Цель — уничтожение опасных преступников, заполучивших коды доступа к системе слежения, расположенной на ряде военных спутников.

Подобные вещи сейчас принято именовать «взрывом из прошлого». Под этим термином обычно понимают какой-то определенный огрызок ушедшего времени, своего рода анахронизм, без особых идей отлитый в некую художественную форму. Конкретно в случае с картиной «Путь», таким отпечатком былого служат боевики про восточные единоборства, на которые определенно ориентировались авторы. Пару десятилетий назад такие типовые ленты (некоторые из которых стали классикой вроде «36 ступеней Шаолиня») вплотную оккупировали советско-российские видеосалоны. Фильм дебютанта Владимира Пасичника это тоже натуральный «привет» из не столь далеких современному кинозрителю времен, снятый за чуть большие деньги, чем аналогичные иностранные образчики жанра 80-х годов. Основным приманкой создателей стало эксклюзивное разрешение на проведение съемок в шаолиньском монастыре и на Великой китайской стене. Такой трюк не удавался еще ни одним кинематографистам. Примечательно, что большинство главных актеров в «Пути» это популярные российские спортсмены, не говоря уж о присоединившемся к ним на пару минут Майкле Мэдсене.

«Главная роль досталась нашему прославленному дзюдоисту Диме Носову. Я же играю его друга. Наши персонажи знакомы с детства. Они вместе ходили в школу «Самбо-70» и всегда были друзья — не разлей вода. Вот и, повзрослев, они не расстаются и никогда не оставляют друг друга в беде. Вообще картина эта уникальна. Пасичник не побоялся пойти на эксперимент и раздать почти половину ролей известным российским спортсменам. До него на такое никто еще не решался. И надо сказать, что спортсмены, будучи непрофессиональными актерами, неплохо справились с поставленной перед ними задачей. На площадке они вели себя очень раскованно и непринужденно. Кроме того, уникальность «Пути» заключается еще и в том, что некоторые его сцены снимались в знаменитом Шаолиньском монастыре. А это в истории мирового кинематографа вообще произошло впервые», — рассказывает исполнитель одной из центральных ролей в фильме Артем Михалков.

На следующей неделе российские экраны оккупирует новое творение студии Pixar «Вверх», немецкая сказка «Крабат. Ученик колдуна» и комедия «Папе снова 17».

Премьеры России — 14 мая

С каждой новой неделей долгожданные премьеры так и сыплются одна за другой. После «Росомахи» и «Звездного пути» российские экраны заполонят собой «Ангелы и Демоны» с Томом Хэнксом в главной роли. За лентой Рона Ховарда следуют «Типа крутой охранник» Джоди Хилла и «Битва за планету Терра 3D» Аристомениса Тсирбаса.

Начальник службы безопасности крупного торгового центра Ронни Бархарт всего себя отдает работе. Объект его вожделений — Бренди, продавщица из отдела косметики, а главная цель существования — статус героя, сильнейшим ударом дубинки уничтожающего зло. Все в жизни Ронни течет размеренно, пока в один прекрасный день супермаркет не начинает терроризировать маньяк-эксгибиционист.

В последнее время в Голливуде наметилась явная склонность к обилию черного юмора, стоит вспомнить только недавних «Солдат неудачи» Бена Стиллера, в которых потоки гряз и вульгарности просто сносили все, что стояло у них на пути. Кажется, что дело братьев Фаррелли живет и здравствует. «Типа крутой охранник» в свою очередь издевается над миром супермаркетов, с их, по представлению создателей ленты, неотесанным обслуживающим персоналом и карикатурными покупателями. Главный герой в исполнении Сета Рогена представляет собой просто ходячий апофеоз идиотичности, к тому же совмещенной с небывалой агрессией. Не отстают от него и другие персонажи, вроде остальных работников службы безопасности торгового центра, матери главного героя и любовный интерес Ронни в исполнении Анны Фэрис.

В отношении картины с Рогеном практически повторилась такая же ситуация, что и с «Гран Торино» с Клинтом Иствудом, трейлер которого обещал не в меру патетичную и банальную ленту, а в полном варианте фильм оказался его полной противоположностью. Так и творение Джоди Хилла в рекламной нарезке превратилась в удалую черную комедию без компромиссов. Но как выяснилось после, все основные смешные моменты как раз были трейлером и исчерпаны, а «Типа крутой охранник» — это такая горькая и от того еще более нелепая повесть о маргиналах, идущих к собственной мечте с помощью врожденной тупости. Можно сказать, своеобразный безыскусный вариант «Таксиста» Мартина Скорсези, максимально простой и в тоже время пошлый. Хотя не так уж трудно признать, что фильм Хилла в определенных моментах чем-то даже трогателен и мил, несмотря на то, что юмор Рогена здесь с легкостью переступает грань дозволенного. Учитывая низкие сборы картины в прокате, Сет Роген, чья карьера в последнее время только и шла, что вверх, скорее всего на какое-то время вернется к комедиям слегка более приемлемым для массового зрителя. Либо более смешным.

«Этот фильм заслужил одну звезду потому, что он настолько отвратителен, жесток, пропитан женоненавистничеством, сексизмом и расизмом — или пять звезд из-за того, что он является смелым и тревожащим исследованием насилия, отвращения, сексизма и расизма, свойственных простому американскому мужчине? Я поставлю три, потому что верны оба вышеупомянутых утверждения. Но точно одно: если вам кажется, что это забавно, вы нуждаетесь в профессиональной помощи», — Космо Лэндэсмэн, Sunday Times.


Земля находится на грани гибели. Ради своего спасения ее правительство решает оккупировать мирную планету Терра. Жители последней, несмотря на свой мирный нрав, решают дать отпор захватчикам. Среди тех кто пытается отстоять Терру оказывается простой пилот с Земли, спасенный местной аборигенкой.

Независимая анимация в последние годы была смята пятой студий-гигантов вроде пресловутых Walt Disney и DreamWorks. В таких сложных условиях многим художникам трудно создать какой-либо масштабный проект высокого художественного уровня вроде тех, что когда-то мог себе позволить Ральф Бакши с «Властелином колец» или «Огнем и льдом». При таком раскладе гигантские усилия Аристомениса Тсирбаса, еще и решившего снимать свою картину в 3D, как минимум достойны уважения. В итоге на работу над фильмом было потрачено около семи лет.

Дебютная полнометражная лента Тсирбаса получилась несколько неуклюжей, угловатой, странной, зато местами очень зрелищной, а главное живой и полной души. На технической составляющей картины сказался скромный бюджет в 30 миллионов долларов, но несмотря на это актерский состав у фильма более чем приличный. Среди актеров отметившихся на озвучании Дэннис Куэйд, Дэнни Гловер, Розанна Аркетт и Брайан Кокс. Правда, такой пестрящий звездными персоналиями озвучивающий состав все же не помог ленте собрать достойную кассу.

Критики в отношении фильма разделились на два лагеря: кто-то отнесся к «Терре» благосклонно, а кто-то и совсем иначе:«До невероятия уродливый и интергалактически скучный, мрачный научно-фантастический детский мультфильм «Битва за планету Терра» слишком слаб, чтобы быть показанным где-нибудь кроме, как, возможно, при следующем полете на Сатурн. Невнятно использованные трехмерные эффекты (можно увидеть на специальных сеансах), сюжет слишком болтлив и слишком тягуч для детей, а потрепанный внешний вид фильма (прерванный одной или двумя неплохими воздушными битвами) делает эту едва ли 75-минутную работу (исключая титры) столь же унылой и раздражающей, как день потраченный на заполнение налоговых деклараций», — Кайл Смит, New York Post.

На следующей неделе отечественных зрителей ожидает продолжение комедии «Ночь в музее» с Беном Стиллером и Робином Уильямсом, ремейк «Последнего дома слева» Уэса Крейвена, российский боевик «Путь» Владимира Пасичника, болгарский авторский хит «Дзифт» Явора Гырдева и драма «Бесчестье» Стива Джейкобса.

Премьеры России — 7 мая

В России основная битва за зрителя развернется между фантастическим блокбастером Джей Джей Абрамса «Звездный путь» и отечественным боевиком «Горячие новости», спродюсированным Сэмом Клебановым. Компанию им составит зомби-хоррор «Операция «Мертвый снег», а также триллеры «Киллер» и «Пока ее не было».

Несколько студентов-медиков приезжают на зимний отдых в заснеженные норвежские горы. Там они находят золото, которое по легенде принадлежало погибшим фашистким солдатам. В итоге на следующее утро домик с туристами окружает орда зомби-нацистов, решивших вернуть украденное.

Первый кровавый зомби-хоррор из Норвегии от режиссера Томми Вирколы безусловно хорош без всякой оглядки на его внешний вид и смысловую часть. Вобрав в себя все многочисленные стереотипы жанра, он не пытается быть насмешкой над ним, не переосмысливает, собственно, не делает вообще ничего, кроме того, что является самим собой. То есть примером кристальной честности перед своей аудиторией и достойным продолжателем идей Кена Видехорна, Жана Роллена и раннего Питера Джексона.

В наличии Вирколы все бессменные атрибуты жанра от беззаботных главных героев до таинственного проклятья. Один из героев вовсе расхаживает в футболке с изображением «Живой мертвечины». Такой прямолинейный намек может кого-то покоробить, но скорее всего он не несет под собой какой-либо пародийного налета, как и все остальное показанное в фильме. Каждый эпизод здесь выполнен строго по законам жанра, отчего «Операция «Мертвый снег» прекрасно воспринимается, как один из своих многочисленных прототипов двадцатилетней давности, только с тем условием, что снят на цифровую камеру за чуть больше, чем 600 тысяч долларов. С другой стороны, что если любви или расположения к таким зрелищам не испытываешь, то браться даже не стоит.

«Не такой уж и страшный, «Мертвый Снег» зарабатывает большое количество очков за счет собственного энтузиазма, творческого потенциала и сильной преданности всем канонам ультра-кровожадности. Если пункт номер один в вашем списке — это ваша же определенная привязанность к жанру, номер два начинается с уверенно перемещающегося шарика запекшейся крови, то номер три с ног до головы пропитан кровью, энергией и безумием: картина подойдет вам по всем статьям. Сверхдинамичная заключительная треть этого зомби-хоррора представляет собой одно масштабное кровавое крещендо за другим. Вы можете прочувствовать, как режиссер Томми Виркола все время упорно пытается превзойти предыдущий залп запекшейся крови. И чаще всего с этим у него явно не возникает проблем. «Мертвый Снег» немного больше чем девяностоминутное оправдание за показанные на экране зимнее безумие и резню при температуре в ноль градусов. Большинство основных эпизодов картины забавны и прекрасно сочетаются с самыми прекрасными моментами с кровью и хрящами», — Скотт Уайнберг, FearNet.com.


Незадачливый наемный убийца по прозвищу Черный дрозд скрывается от своего босса и планирует подзаработать немного денег. Случай сводит его со столь же незадачливым молодым преступником Ричи. Вместе они пытаются шантажировать владельца фирмы по продаже недвижимости, но случайно путают его с другим парнем, оказавшимся мужем одной из сотрудниц компании. Пытаясь убрать обоих свидетелей, они ввязываются в противостояние рискующее обернуться их собственной гибелью.

Многострадальная экранизация прозы Элмора Леонарда, шедшая до широкого проката более трех лет: то публика на тест-просмотрах была не в восторге, то студийные боссы решили вырезать одного из персонажей в исполнении Джонни Ноксвилля, то еще что-то чинило препятствия. Не сказать, что фильм так уж перезрел по срокам, скорее даже поспел вовремя благодаря стремительному возвращению Микки Рурка на тропу славы, однако проблема «Киллера» сокрыта в несколько ином аспекте. Он перезрел качественно, причем лет на пятнадцать. Фильм Джона Мэддина больше схож с теми фильмами актера, в которых он успел насниматься во второй половине 90-х годов, чем на первосортную голливудскую ленту, на амбиции которой указывает действительно стоящий актерский состав: Томас Джейн, Дайан Лейн, Джозеф Гордон-Левитт и Розарио Доусон.

Можно было ожидать, что новый фильм Мэддина окажется настолько пресным и малопривлекательным сюжетно. Не говоря уж о нелепо выглядящем здесь Рурке, щеголяющем по экрану со странным макияжем на лице и индейским хвостом на затылке. Да и вообще мало понятно зачем для экранизации была выбрана именно эта новелла Элмора Леонарда, но печалит тот факт, что неплохая идея была так неумело загублена не самыми последними людьми в киноиндустрии. Ведь проза этого писателя, самого жанрового из жанровых, всегда была и остается лакомым куском для кинематографистов, будучи построенной на безотказно работающем сочетании проработанных характеров и роковых случайностей. Достаточно вспомнить самые впечатляющие киноадаптации его творчества вроде «В 3:10 на Юму», «Отважный стрелок», «Большой Ти» или «Джеки Браун».

Не спас фильм и сценарист Хуссейн Амини, автор вполне пристойной экранизации прозы Генри Джеймса «Крылья голубки». В итоге «Киллер» получился таким фильмом, которому отчаянно хочется симпатизировать, но не получается при всем желании.

«Все-таки, если говорить об данном фильме, то в конечном счете здесь играет Микки Рурк, который делает просмотр «Киллера» не лишенным смысла. Он всегда очарователен, а его трудная жизнь отразилась прямо на лице, что только усиливает эффект актерской игры. Черный дрозд — убийца, но он придерживается ряда правил, правда, несколько извращенных. Он представляет себя, как человека чести, по крайней мере, тогда, когда она служит его интересам», — Билл Гудкуниц, Arizona Republic.


Женщина средних лет по имени Делла становится жертвой нападения четверых преступников, окруживших ее на автомобильной стоянке торгового центра. Став к тому же и невольной свидетельницей жестокого убийства, она пытается скрыться от своих преследователей в близлежащем лесу. Сами бандиты вряд ли представляют, что из охотников скоро они легко превратятся в жертв.

Этот малобюджетный триллер Сьюзан Монтфорд критики уже успели назвать одой феминизму. Главная героиня в исполнении Ким Бэйсингер, почти что Рэмбо или главный герой «Соломенных псов», методично истребляет преступников одного за другим, однако смотреть на это мало кому будет интересно, кроме разве что поклонников актрисы. Карьера Бэйсингер вообще давно напоминает американские горы, что творчески роднит ее с партнером по картинам «9 1/2 недель» и «Информаторы» Микки Рурком. Получив «Оскар» за «Секреты Лос-Анджелеса» она ударилась в посредственные, но слишком амбициозные и претенциозные проекты вроде «Я мечтала об Африке» или «Спаси и сохрани». Оба провалились с треском. Что же не может не радовать в отношении «Пока ее не было», так его некоторая ностальгическая дымка, навевающая воспоминания о чем-то похожих по духу триллерах двадцатилетней давности.

«Сцены экшена в фильме бесспорно смешны, но вполне пристойны, особенно когда бывшая несчастная домохозяйка превращается в одну очень «опасную дрянь», говоря почти восхищенными словами ее преследователей. Не могу вам пересказать все драматичные моменты картины, чтобы не испортить вам впечатления от подобной ультрафеминистской забавы. Зато обещаю, что захватывающая концовка сделает каждую измотанную домохозяйку в мире восторженной. Мне кажется интересным, что талантливый мексиканский режиссер Гильермо Дель Торо, автор «Лабиринта Фавна», выступил здесь исполнительным продюсером. Наряду с Доном Мерфи, известному по работе над «Трансформерами», — заявляет Эндрю Саррис из New York Observer.

Также российские зрители смогут увидеть комедию «По ту сторону кровати» Паскаля Пузаду с Софи Марсо в главной роли и военную драму Ольги Жулиной «Обреченные на войну».

Премьеры России — 30 апреля

Нынешняя неделя проката будет одной из самых лучших за последние несколько месяцев, так как в распоряжении зрителей окажутся долгожданный кинокомикс «Люди Икс: Начало. Росомаха», последняя работа Гаса Ван Сента «Харви Милк», комедия Ричарда Кертиса «Рок-волна», авторский мультфильм Генри Селика «Коралина в Стране Кошмаров», а также хоррор «Незваные».


Девочка Коралина обнаруживает в собственной спальне потаенную дверь, ведущую в параллельный мир, населенный теми же людьми, что она знала и в своей реальности, но с пришитыми пуговицами вместо глаз. Поначалу ей нравится находится в столь удивительном месте, пока новый мир не начинает откровенно пугать ее, принуждая остаться в нем навсегда. 

Имя автора «Кошмара перед рождеством» Генри Селика стоит в одном ряду с корифеями так называемой «взрослой анимации», обычно не чурающейся авторского начала и часто смелой во многих изобразительных решениях, что даже иногда позволяет ставить лучшие образцы жанра в один ряд с самыми известными авангардисткими киноработами. Достаточно вспомнить творения корифеев направления Мартина Розена («Чумные псы», «Обитатели холмов»), Ральфа Бакши («Кот Фриц», «Трудный путь») и Рене Лалу («Дикая планета», «Властелины времени»).

Селик всегда был более доступным для восприятия широкой аудиторией по сравнению с вышеупомянутыми мастерами: в его работах нет упора на маргинальность, лишь некоторая примесь готики вкупе с легкой саркастичностью и черным юмором. Он не впадает в сюрреализм, не спекулирует зрительскими чувствами, что, возможно, идет ему на пользу, как художнику, позволяя сильнее сконцентрироваться на своем собственном уникальном визуальном стиле, заключающемся в использовании кукольной анимации, которая сейчас слишком затратна и тяжела технически. Учитывая, что «Коралина» еще и экранизация прозы Нила Геймана, то перед нами фактически идеальный эскаписткий мультфильм, и главное, рассчитанный не только на мимолетный кассовый успех. Картина Селика не заигрывает с пост-модернизмом дабы оправдать просмотр одними лишь киноманскими шуточками и тусклыми шутками, в отличие от работ всем известных студий, а является самодостаточным авторским произведением: одним из тех, что действительно влияют на восприятие смотрящего.

Вдвойне радостно, что мультфильм стал первым кассовым успехом режиссера за последние лет пятнадцать. Памятен еще совершенно холодный прием «Джеймса и гигантского персика» и оглушительный провал недооцененной ленты «Обезьянья кость» с Бренданом Фрейзером, во многом заимствующей сюжетные ходы из «Параллельного мира» Ральфа Бакши.

«Коралина» действительно прекрасно анимирована и весьма пугающа. Маленькая девочка жаждет большего внимания, чем она может добиться от своих родителей. В результате попав в параллельный мир, в котором ее папа с мамой хоть и очень к ней внимательны, и настолько, что хотят пришить пуговицы к глазам, таким образом, оставив ее в параллельном мире. Мультипликация — это искусство, в котором, в конечном счете, осуществляются все мечты, как приятные, так и не очень», — Дэвид Дэнби, New Yorker.


Бывшая некогда пациенткой психиатрической клиники молодая девушка Анна вместе со своей сестрой Алекс пытаются помешать собственной мачехе замыслить что-то недоброе против их отца. В этой истории им помогают призраки.

Быстро утратившее определенное очарование и набившее оскомину повальное увлечение азиатскими хоррорами, кажется, даже и не думает сходить на нет. Только недавно отгремели «Зеркала» французского уникума Александра Ажа, основанные на «Зазеркалье» Шон-хо Кима, теперь же на экраны выходят «Незваные» перерабатывающие один из самых лучших картин жанра «Историю двух сестер» Джи-Вун Кима, автора невероятной гангстерской ленты «Горечь и сладость».

Если смотреть в глубь проблемы, то сам по себе интерес к переделке восточных фильмов ужасов безобиден, но при таком нестихающем наплыве многочисленных американских переработок, его можно назвать бедствием национального масштаба. Пионер такого «нашествия» на массовый кинематограф «Звонок» Гора Вербински вполне пристойно справился с перенесением японского первоисточника на американскую почву, заполнив все смысловые проколы и драматургические нюансы отлично выстроенной атмосферой и холодной до дрожи цветовой гаммой операторской работы югослава Бояна Базелли. С выходом «Проклятья», «Глаза», «Темных вод» ситуация стала ухудшаться на глазах. Картины даже адаптированные для иностранного проката авторами первоисточников (вроде Такаши Шимицу и Хидео Наката взявшемуся за постановку второй части «Звонка») мягко говоря являлись бледной копией по сравнению с оригиналами, что часто сказывалось и на кассовых сборах и отзывах зрителей.

«Незваные» же, поставленны британским дуэтом братьев-дебютантов Чарли и Томасом Гардами, пока демонстрируют неплохие результаты в прокате и сдержанный прием у критиков и публики: «Не столь жуткая, как элегантно снятый оригинал, эта версия располагает вялой атмосферой, малопригодной для неуклюжих физических эффектов и различных сюжетных наворотов. Изящный твист оригинала никуда не делся, но на этот раз он испытывает сильный недостаток в своей мощи», — заявляет Шонетт Лаффи из Total Film.

Также на этой неделе российский зрители смогут увидеть триллер «Замкнутый круг» с Жаном Рено в главной роли, авторский киноальманах «Токио!», мелодраму «Человек, который любит», картину Александра Атанесяна «Убить Короля» и драму «Прекрасная смоковница» Кристофа Оноре.

Премьеры России — 23 апреля

На этой неделе вряд ли кто в российском прокате сможет составить достойную конкуренцию второй части фильма Федора Бондарчука «Обитаемый остров: Схватка», завершающей эту фантастическую эпопею. Также ожидаются премьеры новой картины Такеши Китано «Ахиллес и черепаха» и документальной ленты «Iron Maiden: Flight 666», посвященной масштабному концертному туру знаменитых рок-классиков.


Занимаясь живописью с детства, престарелый художник Матису всю свою жизнь пытается создать хотя бы одно талантливое произведение искусства. В погоне за шедевром все привычные человеческие ценности отпадают для него сами собой — семья и удовольствия отходят на третий план, а остается только одно лишь творчество, представляющее собой весь смысл его существования.

Не может не вызывать симпатию тот курс, который Такеши Китано взял несколько лет назад, пустившись в ироничное исследование собственного творчества и природы искусства в целом. Представ перед зрителем в новом амплуа остроумного постмодерниста, известный японец прошелся в «Такешиз» по актерской стезе, а в «Банзай, режиссер!» высмеял все возможные жанровые клише, в полной мере применимые и к его собственным киноработам вроде «Сонатины». Огорчает лишь тот факт, что взявшись за столь тяжеловесную тематику, Китано увлекся и излишне затянул продолжительность обоих лент, что, при и так не столь резвом повествовательном темпе, просто губит творения, замечательные в своей задумке. Последний фильм мастера «Ахиллес и черепаха» вышел, возможно, лучшим в череде последних его работ. Тонкая насмешка над миром contemporary art, проблемы пути художника и арт-среды в целом, но выполненная с должной теплотой и любовью к искусству в его самом широком понимании.

«Комбинируя неискреннюю сентиментальность с причудливыми шутками, вдобавок имея при себе полный карман ненависти, эта мрачная комедия не является японской версией «Рекламы для гения» Терри Цвигоффа, а скорее получилась для Китано его «Нью-Йорк, Нью-Йорком» Чарли Кауфмана. Оба фильма подразумевают визуализацию образов подсознания их авторов, а, по сути, скорее иллюстрируют содержание их прямых кишок. При этом пристальное разглядывание пупа Такеши Китано по крайней мере более забавно и изобретательно, чем у Кауфмана в его размышлениях о поимке неуловимой художественной формы, которая может быть, как выразился один персонаж, не что иное как простой «обман», — резюмирует Фернандо Кроше из Slant Magazine.


Документальный фильм, красочно иллюстрирующий последнее масштабное турне классиков стиля хэви-метал Iron Maiden.

В последнее время фильмы о всевозможных музыкальных коллективов, будь то концертные записи или жизнеописания, стали пользоваться невиданной доселе популярностью. Из самых громких картин на данную тему вышедших за прошлый год можно вспомнить «The Rolling Stones: Да будет свет» Мартина Скорсези, «Joy Division» Гранта Ги и даже историю забытых хард-рокеров «Anvil: The Story of Anvil».

Iron Maiden, безусловно, являются живыми легендами мировой музыки и одними из самых популярных артистов в своем жанре. Более 70 миллионов проданных пластинок тому явное подтверждение, как и то, что билеты на их выступления расходятся в считанные часы, а фанаты найдутся в самом крошечном уголке земного шара. Картина Сэма Данна и Скотта МакФдьена посвящена их последнему на данный момент турне Somewhere Back in Time World Tour, приуроченного к выходу очередной двухдисковой компиляции хитов Somewhere Back in Time и концертному dvd под названием Live After Death. Создатели просмотрели более 500 часов концертных и около того съемок, чтобы утрамбовать их в приемлемые публикой полтора часа, при этом постаравшись не скомкать повествование и сохранив атмосферу живых шоу группы.

«Снимать этот фильм оказалось тяжелее, чем мы ожидали. Я думаю, что мы ввязались в подобное дело, потому что сосредотачивались на отдельной группе, а не на целом музыкальном жанре в целом, таким образом сильно облегчив себе задачу. Но все оказалось с точностью до наоборот. Если бросаться терминами, то соединить разрозненные куски сюжета в установленном ритме оказалось для нас своего рода вызовом», — рассказывает один из режиссеров картины Стивен Данн.

«Они сказали, что мы не были достаточно «тяжелы» для них». — вспоминает со смехом сорежиссер ленты Скотт МакФадьен. — «Ведь участвовать в туре такого масштаба здорово, правда, из-за возникающего из-за этого волнения можно упустить какой-нибудь отличный момент. Мы снимали каждый концерт пятью камерами, и в перерывах между шоу где-то четырьмя, летели ли мы на самолете или ехали по пути в гостиницу, окруженные полицейским эскортом».

Замыкает парад премьер на этой неделе детская комедия Станислава Лебедева «Осторожно, дети!», одну из главных ролей в которой исполнил Сергей Гармаш.

Премьеры России — 16 апреля

Потенциальным лидером проката на этой неделе обоснованно можно считать сиквел «Адреналина» от режиссерского дуэта Брайан Тейлор и Марк Невелдайн с Джейсоном Стэтхэмом в главной роли. По пятам за ним следуют экшен «12 раундов» Ренни Харлина, танцевальная китч-сказка «Сделай шаг» и французская трагикомедия «Девушка из Монако» Анн Фонтен.


Чив Челиос (Джейсон Стэтхэм) падает на грешную землю из летящего на огромной высоте вертолета. Не погибает, но становится жертвой операции, в ходе которой его сердце было заменено специальный агрегат, работающий от электрической подзарядки. Теперь ему предстоит вернуть свое сердце, а также попутно разобраться с могущественным гангстером, промышляющим бизнесом по незаконной трансплантации органов (Дэвид Кэррадайн).

Джейсон Стэтхэм один из тех артистов, которые могут похвастаться годами разработанной нишей, где они чувствуют себя комфортно и уютно, из года в год, выпуская фильмы один однообразнее другого, зато по проверенной и надежной схеме. Стэтхем же набил руку на незамысловатых, крайне динамичных до ряби в глазах, боевиках, где он все и вся побеждающая машина для убийств, уничтожающая врагов пачками с не меняющимся по ходу действия выражением лица. Что удивительно, при таком, казалось, простом подходе на выходе получается адекватный поставленной цели результат — фильмы с участием актера представляют собой трэшевого разлива зрелищные экшены без претензий, чем и подкупающие. В итоге мы располагаем множеством одинаковых фильмов, снятых за незначительные по голливудским меркам деньги, но при этом принесших многократную прибыль (яркий пример трилогия о «Перевозчике»), либо при не совсем понятных причинах проваливавшихся с треском (ремейк «Смертельных гонок 2000 года» и «Война» Филиппа Дж. Этвелла). Даже постановщиков Стэтхэм подбирает с умом — одни имена Джона Карпентера, Пол У. С. Андерсона и Сильвестра Сталлоне чего стоят — все они признанные короли добротных второразрядных экшенов. Были, правда, и отступления от генеральной линии вроде «Ограбления на Бейкер-стрит» Роджера Дональдсона, не особо хорошо прошедшем в прокате, но сникавшим уважение критиков.

Первый «Адреналин» представлял собой бескомпромиссный, предельно честный по отношению к зрителю боевик, где действие не прерывалось ни на секунду, благодаря условному, но сверхдинамичному сюжету, согласно которому герой Стэтхэма не должен был останавливаться ни на секунду ради спасения собственной жизни. Учитывая совершенно смехотворные затраты на картину (12 миллионов долларов) и раскрученное звездное имя исполнителя главной роли, возможность провала была практически исключена. В итоге картина показала отличные для малобюджетного боевика кассовые сборы, получила хорошую критику (многие рецензенты просто не были изначально особо требовательны к этому фильму по вполне очевидным причинам), а теперь и обзавелась продолжением. Бюджет вырос почти в два раза, а особых конкурентов у ленты на этой неделе не предвидится. Занимательно, что автором саундтрека к сиквелу выступил Майк Паттон, основатель андеграундного лейбла Ipecac Recordings и лидер популярных коллективов Faith No More и Mr Bungle. Постановщиками остались все те же Брайан Тейлор и Марк Невелдайн, чьи акции явно выросли после успеха «Адреналина», так как именно им поручено написать сценарий многообещающей экранизации комиксов о Джоне Хексе, выход которой намечен на будущий год.

«Здорово сниматься во втором фильме, так как всегда есть возможность превзойти первый: больше невероятных эффектов, больше глупости, больше зрелищности. Это шанс перейти на уровень повыше. «Адреналин» это же такой настоящий боевик. Забудьте о сюжетных поворотах, просто приготовьтесь к поездке и наслаждайтесь», — заявляет исполнитель главной роли Джэйсон Стэтхэм.


Уехав из пригороды Индианы в шумный Чикаго, девушка по имени Лорин успешно заваливает вступительные экзамены в местную престижную танцевальную школу. Теперь, чтобы не вернуться с позором в родные края ей придется работать бухгалтером и одновременно участвовать в одном из многочисленных танцевальных бурлеск-шоу.

Жанр танцевального фильма далеко не нов для кинематографа, но в последние годы, благодаря успеху лент вроде «Танцы улиц» и «Шаг вперед» он превратился в форменную самопародию и образец раздражающей нелепости. От мощной драматургии и невероятной визуальной красоты танцев корифеев жанра, вроде «Красных башмачков» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера и «Весь этот джаз» Боба Фосси, остались лишь динамичные и профессионально поставленные танцы. К тому же отдающие сухостью и дурновкусием и больше похожие на пляски святого Витта под мерно ухающий бит самого плохого хип-хопа в этой части вселенной. Отягчает ситуацию и то, что все картины вышедшие в подобном жанре за последнее время не отличаются друг от друга практически ничем. Сюжет каждой из них в точности повторяет канву «Танца-вспышки» Эдриана Лайна, в котором героиня Дженнифер Билз пыталась попасть в престижную танцевальную школу, по совместительству пританцовывая в одном из ночных клубов.

Успех подобных лент у публики вполне объясним их общей простотой и незатейливостью, доступной моралью, полным соответствием модным тенденциям, красочно культивируемыми многими музыкальными телеканалами, наличием таких непробиваемых аргументов, как множество красивых девушек, наглядно демонстрирующих красоту хореографии и т.д. С другой стороны подобный прием может спокойно сработать один раз, но очевидно, что положительный пример «Шага вперед» дал отмашку на появление дополнительной череды эпигонов и к этой картине, к которым можно причислить и «Сделай шаг». С другой стороны, жанр «молодежного танцевального фильма» имеет право через несколько десятилетий стать таким же объектом культа, как сейчас считаются «пляжные фильмы» 60-х годов, считавшиеся в момент своего выхода образчиком дурного вкуса и безмозглости. Не будем забывать и о поклонниках Мэри Элизабет Уинстэд, которым картина в любом случае придется по душе.

«Несмотря на невероятную энергетику и местами удивительную операторскую работу, «Сделай шаг» всего лишь не более чем обычный продукт. Дешевый, плохо проработанный и совершенно мертвый. Содержание фильма представляет собой набор клише всех известных танцевальных лент, стоит только взглянуть на персонажей (танцовщица-конкурентка, старший брат-«синий воротничок», модный красивый возлюбленный) и сюжетные повороты (важное прослушивание, неизбежное открытие своей до того неведомой «сексуальности»), которые были пережеваны еще в момент выхода «Танца-вспышки». Единственное, что удивляет, для этой детской фантазии с рейтингом PG, это то, как много персонажи пьют — девочки из фильма могут выпить три стопки текилы за раз не моргнув глазом», — Том Хаддлстон, Timeout.

«Мне самой приходилось исполнять все танцы, но не могу сказать наверняка, что ребята использовали только эпизоды со мной. Я тренировалась в течение месяца, по восемь часов в день, изучила каждое движение, каждый трюк и действительно работала на износ. Я и до этого училась танцам, и так что они фоном прошли через мою жизнь. Я не просто начинала работу с чистого листа. Цель состояла в том, чтобы использовать меня в максимально возможной степени, и если и использовали дублершу, то только для того, чтобы, если нужно, все выглядело, как можно более профессиональным. Но цель состояла в том, чтобы использовать меня столько, насколько было возможно в каждом кадре», — рассказывает исполнительница главной роли Мэри Элизабет Уинстэд.


Честный коп Дэнни Фишер арестовывает опасного преступника Майлса Джексона, случайно в момент задержания посодействовав гибели его подружки. Сбежав из заключения, преступник винит в смерти своей любимой именно Дэнни. Он похищает возлюбленную служителя закона и заставляет того сыграть в опасную игру, разделенную на двенадцать раундов, каждый из которых представляет смертельную опасность.

Очередное творение Ренни Харлина, пытающееся походить на современный сверхзрелищный боевик, но, по сути, мало чем отличающееся от подобных образчиков жанра периода 90-х годов, в которых блистали Джефф Уинкотт или Брайан Босуорт. Главного героя здесь играет популярный рестлер Джон Сина, чье присутствие в картине во многом обусловлено тем фактом, что благодаря его участию в съемках творение Харлина обрело финансовую поддержку в лице президента крупнейшей федерации реслинга WWE Винса МакМахона.

«12 раундов» это зрелищный экшен, но больше наивный и раздражающий, а не такой откровенно смешной и приятный, как например тот же «Адреналин» с Джейсоном Стэтхэмом. Из Сины не получилось второго Дуэйна Джонсона, зато вышел вполне себе новый Родди Пайпер, только лишенный чувства юмора. Фильм провалился в прокате, как и большинство других работ финского режиссера, хотя любители определенно не останутся разочарованным, так как все атрибуты в картине соблюдены, как положено.

«Сценарий Дэниэла Кунка изобилует сюжетными завихрениями, но насыщенные адреналином экшен-сцены каждый раз превосходят логику повествования. Режиссер Ренни Харлин, который когда-то поставил такие масштабные студийные проекты, как «Крепкий орешек 2» и «Скалолаз», и знает, как нагромоздить действие воющими пожарными машинами, полицейскими автомобилями и вертолетами. Таким образом любая сцена насыщена преступно опасным вождением на переполненных городских улицах и разрушением частной и общественной собственности. Проработанные персонажи, однако, никогда не были сильной стороной Харлина, а кастинг противоречит сам себе. Ирландский актер Эйдан Джиллен, который предлагает зрителю любопытное сочетание Ричарда Гира и Гэри Олдмана, привнес дополнительные краски к ухмыляющемуся социопату Майлсу, который пребывает на краю каждый раз, когда Дэнни выполняет очередную, казалось невыполнимую задачу. Если бы Сина был хотя бы на половину столь же харизматичный, то мощная игра в кошки-мышки между его героем и Джилленом могла стать реально потрясающей. Но Сина не Джейсон Стэтхэм. Его бесстрастная серьезность сосет жизнь прямо из каждой сцены, где ему предоставляется шанс раскрыть рот. Явно плохой признак, когда главного героя помолчать», — Мэйтланд Макдонах, Hollywood Reporter.


Адвокат Бертран прилетает в Монако, чтобы встретиться там с новой клиенткой, ненароком убившей своего молодого любовника. Так как сын обвиняемой считает, что в деле может быть замешана русская мафия, то к нему приставляют телохранителя-араба, выполняющего свои обязанности с утроенным рвением. Все идет, как запланировано, пока в жизни Бертрана не появляется местная ведущая прогноза погоды, решившая закрутить роман с успешным юристом, хоть и годящемся ей в отцы.

Фильм Анн Фонтен своего рода оммаж картине «И Бог создал женщину» Роже Вадима, только с более сильным уклоном в психологизм, и не скрывающий своей комичности и явного тяготения к триллерной составляющей. Главная роль досталась Фабрису Лукини сделавшему себе имя на ролях удачливых недотеп («Откровенное признание» Патриса Леконта и «Париж» Седрика Клаппиша), а его возлюбленную сыграла Луис Бургуэн, настоящая телеведущая и обладательница титула «Мисс Метео». «Девушка из Монако» по сути приятный пустяк для зрителя, хотя кого-то и могут развлечь параллели с творчеством Райнера Вернера Фассбиндера, вызванные второй сюжетной линией фильма — невероятно сильной дружбы телохранителя-араба и его начальника-ухоженного француза.

«Если бы «Девушку из Монако» снимал мужчина, то эта комедия была бы обречена на ярлык женоненавистнического выпада. Прекрасная главная героиня Одри представляет собой стереотипизированную блондинку, праздную честолюбивую девчонку с замашками принцессы. Фильм продолжает ту же сюжетную линию, что и некоторые предыдущие работа Анн Фонтен «Натали» или «Как я убил отца». Здесь главный герой высококлассный юрист, который вершит бал в суде, но слеп к явным манипуляциям со стороны Одри», — резюмирует Кент Тернер из Film Forward.

Также на этой неделе российские зрители смогут увидеть французскую драму «Я всегда хотел быть гангстером» Самюэль Беншетри.

Премьеры России — 9 апреля

Главным событием станет слегка запоздавшая российская премьера драмы Клинта Иствуда «Гран Торино», последняя актерская работа легендарного кинематографиста. Неслабую конкуренцию картине Иствуда составит автомобильный экшен «Форсаж 4», хоррор «Мой кровавый Валентин 3D» и животноводческая комедия «Крошка из Беверли-Хиллз».


В шахте маленького американского городка погибает сразу несколько человек. Единственный выживший по имени Гарри Уорден впадает в кому, а по выходе из нее год спустя начинает убивать людей. По прошествии десяти лет с момента тех трагических событий молодой парень Томми Ханнигер возвращается в город, в котором в канун Дня Святого Валентина снова начинаются кровавые убийства.

Ремейк одноименного канадского слэшера, подарившего название самой известной шугейз-группе My bloody valentaine, а по сути бывшего очаровательной хоррор-поделкой, совсем не страшной, но радовавшей многочисленными наклонными ракурсами камеры и убийцей в нетривиальном костюме шахтера. При малых затратах лента смогла сделать неплохие кассовые сборы в США и со временем обрасти вокруг себя небольшим культом.

Новая версия снята, со слегка подкорректированным сюжетом, в 3D, что, безусловно, привлекло гораздо большую зрительскую аудиторию, чем если бы лента была выполнена при помощи стандартных кинотехнологий. На слэшерах подобный прием уже был испробован во время выхода третьей части «Пятницы 13-е», а в целом эта технология в мировом кинематографе применяется еще со времен Альфреда Хичкока. Сейчас в основном 3D-кино в несколько усовершенствованном виде пользуется популярностью при показе некоторых новых мультфильмов, таких как «Вольт» и «Монстры против пришельцев».

В целом качественно «Мой кровавый Валентин 3D» мало чем отличается от других слэшеров, вышедших за последние лет десять, хотя, что очевидно, визуально выглядит на порядок лучше своего предшественника: «Этот ремейк слэшера об убийце одетом в костюм шахтера, который пошагово вырезает существенную часть населения маленького города, начинается захватывающим образом. Факт, что выбор орудия убийства у психопата — кирка, действительно оправдывает себя в 3D. Но то, что вы действительно не сможете не заметить в фильме, так это явную нехватку воображения у его создателей», — Крис Коллис, Entertainment Weekly.


Тетя Вивиан (Джэми Ли Кёртис) оставляет на попечение своей племянницы Рэйчел (Пайпер Перабо) любимую собачку Хлое (за нее говорит Дрю Бэрримор). Немного времени спустя Рэйчел теряет домашнего любимца в Мехико. На выручку Хлое отправляются ее бесшабашные друзья.

Раджа Госнелл со спокойной душой может считать, что занял свое место в истории кино. Мало кто может снимать такие душераздирающие и оставляющие настолько противоречивые впечатления картины, главными героя которых выступают исключительно разговорчивые домашние животные с друзьями-представителя людского рода (дилогия «Скуби Ду»), фальшивые полные негритянки («Дом большой мамочки») и мальчики со способностями к предотвращению ограблений («Один дома 3»). Все эти картины становились хитами в прокате, во многом благодаря своей абсолютной детскости, которая нахрапом брала желающих расслабиться зрителей. Не отстает от них и «Крошка из Беверли-Хиллз», заработавшая только в США более 90 миллионов долларов при бюджете в 20. Некоторые обозреватели винят в этом финансовый кризис, так как по их мнению вряд ли зрители в столь тягостный для экономики страны момент охотно будут смотреть легковесные комедии с милыми разговаривающими животными в главных ролях.

«Есть такой надежный и древний поджанр детских фильмов, в которых идиоты похищают чьих-то домашних любимцев и раздражают людей, которые пытаются их вернуть. В случае с «Крошкой из Беверли-Хиллз» Disney прибавили к этой формуле еще и разговаривающих животных. Дети любят такое кино, потому что в нем показывают много симпатичных собачек и кошек, попадающих в разные, простые как палка, приключения, в то время как придурковатые злодеи постоянно позорятся, пытаясь их поймать. Зато взрослые зрители такие фильмы ненавидят именно за это же. Внушает оптимизм тот факт, что когда ваши дети вырастут, они поймут, что «Крошка из Беверли-Хиллз» на самом деле плохой фильм, который нужно стереть из памяти, только, если не оправдать его существование в своей душе ностальгией», — негодует Дэвид Корнелиус из DVD Talk.

Также российские зрители смогут увидеть кинобиографический проект Андрея Харжановского «Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину», посвященный Иосифу Бродскому, новую работу Чарли Кауфмана «Нью Йорк, Нью Йорк», испано-греческую картину «Эль Греко», повествующую о жизни великого живописца, и драму Михаила Костырева-Нестерова «Океан».

Премьеры России — 2 апреля

Главным действующим лицом нынешней недели станет отечественный блокбастер «Тарас Бульба» от ветерана советско-российского киностроения Владимира Бортко. Для остальных на выбор две мелодраматические комедии. Одна из них — «Обещать — не значит жениться» с целой кучей звезд мирового кино в одном флаконе. Вторая же — новая версия фильма Альфреда Хичкока — «Легкое поведение» Стефана Эллиотта с Джессикой Бил в главной роли. В дополнение в прокате стартует документальная лента «Гонзо: Жизнь и творчество доктора Хантера С. Томпсона».

Враждебно настроенный пришелец Гоку решает изменить своим принципам и спасти землян от надвигающейся инопланетной угрозы, для чего ему придется собрать в одном месте несколько драконьих жемчужин.

Экранизация популярного аниме-бренда уже заслужила неоднозначную репутацию. Продюсировал эту высокобюджетную ленту Стивен Чоу. Самые известные картины этого режиссера и актера, вроде «Разборок в стиле Кунг-Фу» и «Убойного футбола», были откровенным пост-модернистким гротеском, в том время, как «Драконий жемчуг» просто старается быть более серьезным и похожим на обычный фэнтэзийный экшен, но от того выглядит нелепо.

Режиссером картины стал Джеймс Вонг, чья карьера началась с неплохим фильмом «Пункт назначения», продолжилась одним из сиквелов этой ленты и «Противостоянием» с Джетом Ли, который может посоперничать с «Драконьим жемчугом» по части отлично поставленных экшен-сцен и временами зашкаливающей глупости. Мнения большинства критиков разделились диаметрально противоположно: кто-то просто называет картину «позором», зато другие пытаются оправдать честь ленты, взглянув на нее с необычного ракурса, взяв за парадигму тот нюанс, что картина намеренно выглядит ожившей мангой для детей младшего школьного возраста.

«Под руководством Вонга картина не относится к себе слишком серьезно, но избегает манерности. Усилия по поддержанию сексуального подтекста, свойственного аниме, кажутся несоответствующими некоторым аспектам сюжета и явно несовместимы с его структурой. Производство, судя по всему, происходило в максимально скоростном темпе, и некоторые сцены, кажется, были сняты с использованием уже устаревших визуальных технологий. Больше заботы было проявлено при создании экшен-сцен — кульминационная битва между Пикколо и Гуко предлагает посмотреть на возможности CGI-эффектов, умелое использование которых придает картине налет оригинальной манги. Окончание фильма настраивает на неизбежный сиквел. А главный актер, несмотря на свою моложавость, 28-летний Джастин Чэтвин явно чувствует себя слишком старым, чтобы убедительно сыграть подростка», — Рассел Эдвардс Variety.


Американская девушка Ларита знакомится с молодым английским аристократом Джоном. После того, как парочка обручилась за буквально считанные минуты, новоиспеченной невесте придется познакомиться с собственной свекровью. Последняя резко против наличия данной особы в стенах британского поместья.

Стефан Эллиотт может считаться заслуженным кинематографистом Австралии, первым показавшим широкой общественности Хьюго Уивинга в своей дебютной картине, остроумной комедии «Мошенники». После была культовая лента «Приключения Присциллы, королевы пустыни» о злоключениях трех музыкально одаренных трансвеститов, которая и принесла режиссеру заслуженную славу и международное признание. Далее следует комедия «Добро пожаловать в Вуп-Вуп», не особо полюбившаяся как критикам, так и зрителям, но затем и хоть и потерпевшая неудачу в широком прокате, но обретшая культовую славу картина «Свидетель», предварявшаяся эпиграфом из Генри Миллера и рассказывавшая историю об агенте разведки, влюбившегося в объект собственного преследования, хитроумную шантажистку.

Сейчас же Эллиот взялся за новую экранизацию пьесы Ноэля Куоарда, по которой уже была поставлена одна из малоизвестных картин Альфреда Хичкока, еще его британского периода. Герои режиссёра были помещены в центр истории, венцом которой должно было стать разоблачение молодой американки, скрывающейся за океаном от собственного прошлого, в связи с чем динамика и напряженность повествования росла с каждой секундой. Стефан Эллиот же преобразовал источник кардинальным образом, сделав упор на его комедийную составляющую, что, безусловно, снижает накал страстей, а для кого-то, пробежавшего синопсис беглым взглядом, и вовсе отбрасывает всякое желание ознакомиться с фильмом, если только вы не неистовый поклонник британского стиля. Такое впечатление несколько ошибочно, ведь «Легкое поведение», даже в такой интерпретации, вполне заслуживает зрительского внимания.

«Фильм Стефана Эллиота изо всех сил пытается быть как можно более динамичным, чем он является на самом деле, частично потому что Бил слишком молода, чтобы играть даму с темным прошлым, и частично потому что авторы стараются, как можно более симпатизировать ее героине. Компенсации под рукой, не в последнюю очередь благодаря Колину Ферту, Кэтерин Паркинсон в роли лицемерной сестры, и Крису Маршаллу, как забавному дворецкому, в своем сарказме растягивающем слова. Если сможете справиться с мучительным саундтреком (в наличии джаз-кавер на Sex Bomb Тома Джонса), то эта идеальная веселая безделушка для вас», — Тим Роуб Daily Telegraph.


Документальная картина о жизни писателя и крестного отца стиля гонзо-журналистики Хантера С. Томпсона от автора оскароносной ленты «Такси на темную сторону» Алекса Гибни.

В России широким массам Хантер С. Томпсон стал известен после выхода на широкие экраны ленты Терри Гильяма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» главные роли в которой исполняли Джонни Депп и Бенисио Дель Торо. На мировой литературной арене же его имя мелькало еще с конца 60-х годов, когда писателя провозгласили отцом нового явления в журналистком процесс — стиля «гонзо». Таким определением награждали крайне субъективные, подчас повествующие больше об их авторе, чем о явлении им описываемом, изобилующие спорными размышлениями и нецензурной бранью очерки и статьи. В тоже время Томпсон выпустил книгу «Ангелы Ада» об одноименном байкерском движении и сыграл крошечную роль в одной из картин на данную тематику — «Мотоангелы Ада», главного героя в которой играл молодой Джек Николсон. Книга была пропитана бунтарским духом и зачастую оправдывала данное движение, даже если Ангелы не стыдясь переходили грань дозволенного. Подобный принцип был главной составляющей всех последующих работа писателя в том числе «Страха и ненависти», повествовавшего о нескольких днях наркоманского трипа писателя в компании своего поверенного.

Фильм «Гонзо» пытается максимально достоверно передать все перипетии полного вымыслами и наркоманскими бреднями жизненного пути своего главного героя, интерес к которому снова сильно возрос после того, как на днях стартовали съемки очередной, третьей по счету, экранизации прозы писателя «Ромовый дневник», где образ Томпсона снова воплотит на экране Джонни Депп. Критика отнеслась к ленте исключительно добродушно, в один голос заявляя, что фильм Гибни получился исключительно аутентичным духу книг и статей писателя:

«Гибни хитро вплетает в повествование архивные съемки, рок-н-рольный саундтрек, и ставит нас лицом к лицу с очень разнообразным диапазоном интервьюируемых, а еще и магнитными записями Томпсона, который здесь тоже является своего рода рассказчиком. Депп не то, что даже просто читает, а словно играет все отрывки из Томпсона в сценах, которые ярко показывают автора в моменты ликования и гнева. Даже те, кто плотно закрыт для томпсоновских шутливых виньеток, будут рыдать, от его попыток стать шерифом в Аспене, штат Колорадо, к его поездке в Заир, где он должен был освещать бой Мухаммеда Али с Джорджем Форманом «Гром в джунглях», но вместо этого пошел поплавать и успешно пропустил битву столетия. Основатель журнала Rolling Stone Джэнн Уэннер вспоминает список, который у них был и в котором были расписаны требования Томпсона, среди которых присутствовал кадиллак, на котором он неистовствовал вокруг Лас-Вегаса в «Страхе и Ненависти». Он объяснил такое требование тем, что «не мог искать американскую мечту в чертовом фольксвагене», — Энди Арриго Empire.

Также среди многообещающих премьер ожидается новая работа одного из лучших современных британских постановщиков Майкла Уинтерботтома «Генуя» и пародийная комедия Владимира Зайкина «Пятница. 12».

Премьеры России — 26 марта

До российского проката наконец-то добрался титулованный «Рестлер» Даррена Аронофски, вернувший былую славу Микки Рурку. Но кроме этого зрителей порадуют еще несколько небезынтересных премьер: «Ведьмина гора» с Дуэном Джонсоном и шпионский триллер «Ничего личного» с Джулией Робертс и Клайвом Оуэном в главных ролях. Стартует и новая работа братьев Дарденнов «Молчание Лорны», получившая приз «Лучший сценарий» на прошлогоднем Каннском кинофестивале.


Таксист Джек Бруно подбирает двух беловолосых детишек. Заплатив внушительные деньги, они уговаривают его отвезти их сначала к одному заброшенному дому где-то в пустыне, а потом и к Ведьминой горе. Именно там находится их инопланетное транспортное устройство, а попросту говоря - летающая тарелка, на которой дети планируют вернуться на свою родную планету, чего явно не желают правительственные службы, преследующие трио по пятам.

Дуэйн Джонсон в последние годы терпел сплошные неудачи, фильмы с его участием с треском проваливались в прокате. Начиналась актерская карьера бывшей звезды рестлинга довольно безоблачно, так как первое полноценное появление спортсмена в главной роли в картине «Царь скорпионов» Чака Рассела принесло неплохие дивиденды, собрав только в национальном прокате около девяноста миллионов долларов. Потом в финансовом отношении дела стали похуже: «Сокровища Амазонки», «Широко шагая», «Doom», «Второй шанс» и неоднозначный проект автора «Донни Дарко» Ричарда Келли под названием «Сказки Юга» - сплошные кассовые неуспехи. Казалось, карьере Скалы пришел конец, но тут помог случай в виде трогательной, и простой семейной ленты Энди Фикмена «План игры», при небольшом бюджете в двадцать миллионов долларов собравшей по всему мире около ста пятидесяти. А неожиданный успех был закреплен второплановой ролью в хите «Напряги извилины». Так что выпущенная под лейблом студии Уолта Диснея «Ведьмина гора» того же Энди Фикмена призвана подтвердить звание Дуэна Джонсона, как кассового актера.

Пока, правда, фильм стартовал не особо резво, собрав за две недели около 50 миллионов. И это несмотря на то, что картина является ремейком более чем популярной ленты Джона Хью «Побег на ведьмину гору», давшей жизнь сразу нескольким сиквелам и телевизионной переработке 1995 года. Очевидно, что Скала заслужил репутацию актера снимающегося в несподвигающих к мыслительным процессам да и не особо интересных визуально экшенах, которые он вытягивает на должный уровень за счет собственной харизмы и постоянных шуток, количество которых в каждой картине зашкаливает.

Критики, анализируя фильм, только и делают, что клеймят «ужасные визуальные эффекты, отвратительную игру второплановых актеров и халтурный сценарий», но находятся те кого фильм не оставил равнодушным: «Сценарий лихорадит между стремительным экшеном и сумасбродной комедией, но Джонсон явно хорошо себя чувствует в обоих ипостасях. Режиссер Фикман невнимателен к деталям повествования, но он явно неплохо провел время, снимая проявление псевдо-сверхъестественных способностей у детей и отвешивая поклоны оригинальным фильмам серии, вышедшим еще в 70-е», — считает Шон Минс из The Salt Lake Tribune.

На следующей неделе на зрителей обвалится и вовсе целое множество любопытных премьер: комедия «Обещать - не значит жениться», эпос Владимира Бортко «Тарас Бульба», блокбастер «Драконий жемчуг: Эволюция» Джеймса Вонга, комедия «Легкое поведение» Стефана Эллиота, триллер «Пока ее не было», драма «Не оглядывайся», «Генуя» Майкла Уинтерботтома. Отечественный кинематограф представит комедия ужасов Владимира Зайкина «Пятница. 12».

Премьеры России — 12 марта

Единственным потенциальным фаворитом из картин, выходящих на этой неделе в российский прокат, можно считать семейную комедию «Марли и я» Дэвида Франкеля, ставшую кассовым хитом у себя на родине. Среди остальных премьер ожидается триллер «Подарок» Грега Мэркса, эпическое полотно из Якутии «Тайна Чингис Хаана» и новая работа норвежца Бента Хамера «О’Хортен».


В руки Макса Питерсена попадает мобильный телефон, который может предугадывать будущее и выполнять желания своего обладателя. Конечно же, человек, владеющий такой драгоценной находкой, быстро становится на виду и привлекает внимание спецслужб, которым так и не терпится узнать, кто шлет Максу таинственные SMS, подсказывающие, что делать дальше.

Традиционная схема, так называемого, хичкоковского триллера, главные герои которых постоянно становятся объектом преследования со стороны могущественных структур, просто-таки неисчерпаема на разного рода девиации, которым ее с переменным успехом каждый год подвергают десятки голливудских кинематографистов. При этом, видимо, они просто категорически не желают создать действительно хоть сколько-нибудь выдающийся образчик жанра шпионского или параноидального триллера. Как максимум зрителю уготовано недолговечное развлечение, что, например, и представляют собой картины вроде «На крючке» или «Паранойя», главные роли в которых исполняет Шайя ЛаБаф. «Подарок» — это тоже такой традиционный хичкоковский триллер, только больше замешанный на компьютерной тематике, гораздо менее искусный и прямо отсылающий к фильмам 80-х годов категории «Б» в духе «Попался, или шпионские игры».

Несмотря на присутствие хороших характерных актеров вроде Эдварда Бернса, Мартина Шина и Джонатана Прайса, в целом лента представляет собой очевидный пустяк, любопытный российскому зрителю лишь присутствием Гоши Куценко в роли русского генерала. При этом режиссер Грэг Мэркс умудрился снять шесть лет назад достойную ленту «11:14», состоящую из множества разветвленных сюжетных линий, при этом переплетенных между собой.

«Понятие компьютерного самосознания — богатый и объемный предмет для дискуссии, обеспечивший основу бесчисленных научно-фантастических рассказов (фактически и для «Звездный крейсер Галактика»a, возможно, лучшего научно-фантастического сериала наших дней). В этом фильме такая глобальная идея просто-напросто уменьшена до уровня того ребяческого мусора, который представляют собой ленты вроде «На крючке» и как раз-таки «Подарок». Вполне разумно принять определенную степень примитивизации столь сложных понятий в угоду интересной истории, если бы фильм был хоть немного смотрибельным, не говоря уж о том, чтобы быть приятным. Даже экшен здесь банальный и скучный», — негодует Джеймс Берардинелли reelviews.net.


Жизнеописание великого политического и военного деятеля Темучина, он же Чингисхан.

Масштабный проект якутских кинематографистов, снятый при государственной поддержке и американских инвестициях, радует масштабностью и искренней любовью его авторов к своему делу, но выглядит визуально и драматургически куда менее эффектно, чем его близкий родственник — картина Сергея Бодрова «Монгол» казахстанского производства, не так давно номинировавшаяся на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». Безусловно, в факте возрождения национального кинематографа бывших союзных республик есть что-то приятное, но сами картины при любом раскладе пока еще не могут потягаться в мастерстве с эпическими полотнами классического Голливуда вроде лент Энтони Манна, ни тем более с работами азиатских авторов вроде Чжана Имоу («Проклятие золотого цветка») или даже Джона Ву («Битва у Красной скалы»): размеры бюджетов не сопоставимы, да и рука киношников еще не так хорошо набита на столь масштабных проектах, а в отсутствии фантазии и чувства меры упрекать кого-либо сейчас просто бессмысленно.

По сути, данный фильм — экранизация книги «По велению Чингисхана» (таково и первоначальное название проекта) якутского писателя Николая Лугинова, постановкой же занимался его соотечественник, заслуженный якутский театральный режиссер Андрей Борисов:«По велению Чингисхана» — мой первый фильм, — рассказывает Андрей Борисов. — Он имеет для меня большое значение, он вошел в мою жизнь и явно играет какую-то особую роль. Как некий знак судьбы».


Престарелый железнодорожник уходит на пенсию и решает внести в свою жизнь немного глобальных перемен, чтобы скрасить однообразное старческое существование, которое его совсем не прельщает. В ход идут и прыжки на лыжах с трамплина, и даже вождение по оживленным городским улицам с завязанными глазами.

Представитель так называемого «нового поколения» норвежских кинематографистов наряду с Гансом Петтером Моландом и автором оригинальной «Бессоницы» Эриком Шёлдбьергом, в течение всей своей карьеры Бент Хаммер упражнялся в жанре ироничной комедии, насыщенной национальным колоритом и легким непринужденным юмором, что сделало его ленты «Яйца» и «Кухонные байки» уже почти современной классикой. Последней работой постановщика был неоднозначный, пресный и местами нелепый, к тому же англоязычный «Фактотум», экранизация прозы наглого, но сентиментального алкоголика и грубияна Чарльза Буковски. Лента Хаммера смотрелась легко, но серьезно уступала в эмоциональном накале другим экранизациям прозы писателя типа «Историй обыкновенного безумия» Марко Феррери или «Пьяни» Барбета Шредера, в которой в роли Генри Чинаски, альтер эго поэта и прозаика, блистал теперь уже вновь популярный Микки Рурк.

«О’Хортен» может считаться серьезным шансом на реабилитацию известного постановщика, подрастерявшего наработанные годами позиции. С ним режиссер снова вернулся в родную Норвегию и в результате создал свою возможно лучшую работу. Не чуждый реферансов к своему идейному родственнику, певцу финских маргиналов Аки Каурисмяки, фильм получился предельно искренний и трогательный, не стесняющийся быть живым напоминанием искушенному зрителю о прелести испытания простых и понятных всем чувств и явно не ставящий цель заработать на этом аспекте.

«Многое в о «О’Хортене» универсально: извинения, затруднения, совпадения, неожиданные удовольствия. Но при этом фильм очень норвежский: кругом зима, и ты так и ощущаешь себя в разных местах Осло. У фильма в принципе почти отсутствует сюжет, но с другой стороны, если бы вы спросили большинство людей о структуре их дня, они бы тоже затруднились ответить. «О’Хортен» — это такой маленький фильм, часть жизни, настолько хорошо сделанная, что полностью захватывает ваше внимание», — Джеймс Роччи cinematical.com.

На следующей неделе российский прокат ждет премьера «Знамения» от режиссера «Ворона» и «Темного города» Алекса Пройаса с Николасом Кейджем в главной роли. Также зрители смогут увидеть долгожданный мультфильм студии Dreamworks «Монстры против пришельцев», волшебную сказку «Чернильное сердце» и французский приключенческий триллер «Ларго Винч: Начало».

Премьеры России — 5 марта

Наконец-то в кинопрокате стартует уже обретшая культовой статус экранизация «Хранителей» Алана Мура, созданная руками автора «300 спартанцев» Зака Снайдера. Из других зарубежных лент ожидается только новая картина живого классика мирового кинематографа Гектора Бабенко «Прошлое». Зато большую активность проявит российский кинематограф — сразу две картины: комедия на фривольные темы «Любовь в большом городе» и отечественная вариация на тему «Классного мюзикла» и «Шаг вперед» под названием «Первая любовь».

Девушка Таня, чья мать преподает танцы в обычном московском Доме культуры, становящимся привлекательным объектом для открытия там в будущем развлекательного клуба, знакомится с молодым парнем Сашей. Они влюбляются друг в друга и вместе пытаются поставить музыкальное шоу, чтобы доказать нецелесообразность грядущих перепланировок в ДК.

Недавнее возобновление зрительского интереса к музыкальным кинопостановкам катализировало новые попытки кинематографистов поработать в данном направлении. После довольно изобретательных и опирающихся на традиции классических голливудских мюзиклов, от Басби Беркли и Джина Келли, «Стиляг» Валерия Тодоровского на широкие экраны выходит снимавшаяся практически одновременно картина «Первая любовь», созданная при участии продюсеров, ответственных и за появление «Классного мюзикла» - Билла Бордена, Бэрри Розенбуша и Дона Шэйна.

Такой шаг вполне объясним: российские ленты требует совершенно незначительных по западным меркам затрат, а при умело развернутой рекламной кампании и должном напоре способны принести многократную прибыль. Хрупка надежда, что «Первая любовь» получилась продуктом высокого уровня, а не легковесным пустяком продолжительностью полтора часа, особый восторг вряд ли можно испытать от участия в картине Юлии Савичевой, которая хоть и уместна в своей роли, но не является гарантом качества действа.

За постановку танцев отвечает Егор Дружинин - хореограф более чем известный и компетентный, но вот стоит проверить, хватило ли ему мастерства и удачи для того, чтобы его творение могло выглядеть достойным образчиком жанра, а не всего лишь достойным конкурентом видеоклипам отечественных эстрадных звезд.

«Первая любовь», я считаю, что это не совсем мюзикл. Я бы назвала его просто музыкальным фильмом. Мюзикл и музыкальный фильм, как мне кажется, разные немного вещи. Мюзикл сам по себе такой весь певучий: в песнях выражается то, что я хочу сказать каждую секунду человеку, а он мне отвечает тоже в певческой манере. Мне это не очень нравилось. А в музыкальном фильме это абсолютно отдельные музыкальные треки. Конечно, они отражают характер взаимоотношений и ту сцену, которая происходит в фильме. Но их можно слушать и абсолютно не зная смысла. Так же, как смотреть хореографию, не зная сюжета, тоже замечательно – здесь это не привязано так сильно», — рассуждает исполнительница главной роли Юлия Савичева.

«Все было сложным. Это же первая картина. Да думаю, что даже если бы это была вторая, третья, двадцатая, все равно все было бы сложным. Но неприятных моментов, по большому счету, не было. У нас как раз была очень приятная компания. Несмотря на то, что мы быстро работали и находились в определенном временном цейтноте, потому что всю картину сняли за 38 дней, а для музыкальной картины это очень немного. Несмотря на то, что у нас был очень напряженный график подготовки, потому что надо было поставить большое количество номеров за относительно небольшое время. Несмотря на это, мы, по-моему, очень хорошо сработались. И я даже не знаю, от чего в результате впечатления мои лучше – от результата работы или от процесса. Наверное, даже от процесса. Потому что результат для режиссера и хореографа всегда спорный. Потому что всегда есть возможность лучше отрепетировать, лучше сделать на площадке, лучше снять, потом выбрать лучший дубль при монтаже и т.д.», — комментирует процесс съемок постановщик картины Егор Дружинин.

Семейная пара расстается после двенадцати лет совместной жизни. Теперь, когда их пути разошлись, каждый из них может выбрать, что ему делать дальше — начать все с начала или пуститься во все тяжкие.

Это новая картина заслуженного мастера мирового кино Гектора Бабенко, автора таких лент, как увенчанной всевозможными наградами экранизации романа Мануэля Пуига «Поцелуй женщины-паука» и эпической драмы «Игры в полях Господних». В этот раз режиссер фокусирует взгляд кинокамеры на вечной проблеме отношений полов, вынесенной в латиноамериканский антураж, и решенной с максимальным драматизмом и сентиментальностью, столь свойственным южноамериканским картинам.

«По сути, проблема состоит в нюансах отношений между Римини и Софией, которые могли бы быть персонажами книг Генри Джеймса. Ближе к концу действие внезапно превращается в нечто напоминающее оперы Пуччини, с присущей истерией и женским сумасшествием, на которое можно смотреть не морщась, только если забыть о полной его непоследовательности», — считает Джон Андерсон из Variety.

На следующей неделе российских зрителей ожидает премьера кассового хита «Марли и я» с Оуэном Уилсоном в главной роли, боевика «Подарок» Грега Мэркса, нового фильма автора «Фактотума» Бента Хамера — «О' Хортен». Россию представит масштабная историческая лента «Тайна Чингис Хаана», снятая при участии США и Монголии.

«Нерождённый»

«Так где же ты, Усама бин Ладен?»

Март 2009

Февраль 2009

 В Америке тоже на этой неделе тоже состоится битва за зрителя. Рождество всегда было «красным днем календаря» для студий, поэтому не стоит удивляться, что в один день выходит столько любопытных проектов. Самый широкий релиз у «Сказки на ночь». В затылок ее дышит семейное кино «Марли и я». Несколько отстаёт «Загадочная история Бенджамина Баттона» Дэвида Финчера. Наконец-то появится и многострадальная «Операция Валькирия» с Томом Крузом и режиссёрский дебют Фрэнка Миллера «Мститель». Ограниченным прокатом пойдут «Дорога перемен» Сэма Мендеса и «Последний шанс Харви» с Дастином Хоффманом.

«Сказки на ночь»

 Скитер Бронсон работает в отеле и не представляет из себя ничего особенного. Раньше гостиница принадлежала его отцу, но Скитер был плохим бизнесменом, так что дело пришлось продать. Но жизнь его круто меняется, когда сестра просит посидеть с её двумя детьми. Удивительно, но сказки, которые он рассказывает на ночь племянникам, мистическим образом становятся явью...
  С одной стороны, «Сказки на ночь» - это классическая история в духе Disney, а с другой – фирменная комедия Адама Сэндлера. Возглавляет проект другой Адам — Шенкман, режиссер «Лака для волос» и «Лысыго няньки». Сэндлер решил принять участие в картине, так как недавно сам впервые стал отцом. «Мне хотелось снять фильм, который когда-нибудь посмотрит мой ребенок, и после этого все же захочет смотреть мне в глаза, - говорит он. – Я прочитал сценарий к «Сказкам на ночь» и решил, что проект обещает быть довольно забавным».
  Сумасшедшие приключения — вот что собой представляют те сказки, что Скитер рассказывает племянникам на ночь. Ему не нравится книги из домашней библиотеки, и он решает сочинять свои собственные, позволяя детям вступить в игру и самим добавить что-нибудь. А происходят они то на Диком Западе, то в открытом космосе, в Древней Греции или в Средневековье, причем участвуют в них и некоторые знакомые персонажи. Поэтому перед съёмочной группой стояла нелегкая задача - показать несколько совершенно разных сказочных миров. Cейчас в Голливуде производство спецэффектов поставлено на широкую ногу, вот только с одним персонажем пришлось повозиться.
  3681 копия у «Сказок на ночь» - Disney скорее всего выйдет лидером по сборам на этой неделе. В России фильм пойдёт с 1 января.

«Всегда говори «ДА» 

Карл Аллен по уши погряз в рутине. Он работает в банке, где регулярно отказывает клиентам в кредитах, а после работы отказывается от предложений друзей весело провести время. Вместо этого, он валяется на диване и смотрит телевизор. Правда, жить так осталось недолго: Карл оказывается на семинаре, где популярный гуру убеждает его говорить «да» всему, что оказывается на его жизненном пути. И вот уже сила этого слова полностью меняет серые будни Карла. Правда, скоро он обнаружит, что когда открываешь свою жизнь безграничным возможностям, приходится расплачиваться. 

«Я сам был таким Карлом, - говорит Джим Керри. –Очень много знаю о людях, которые оказывались в такой ситуации и избегали жизни как таковой. Я живу в США — Соединённых Штатах «Атрицания». Так что для меня это картина о том, как начать жизнь заново. Поэтому я решил сняться в ней».
Режиссёр «Всегда говори «ДА»» Пейтон Рид, снявший как-то «Развод по-американски», проникся сценарием по мемуарам шотландского юмориста Дэнни Уоллеса.«Я поглядывап в сценарий и одновременно в книгу Дэнни, и поражался тому, что автор на некоторый период своей жизни действительно принял эту философию». 

Когда Дэнни Уолласа бросила подруга, он решил, что нужно некоторое время просто сидеть дома и играть в компьютерные игры. «Друзья стали волноваться за меня, - рассказывает писатель. – Они постоянно названивали, оставляли сообщения на автоответчике, писали смс-ки и всё время куда-то меня приглашали. А я всё время отказывался». Но случайный разговор в лондонском автобусе перевернул жизнь Дэнни и вдохновил его на написание книги. «Я решил, что буду всегда говорить «да», начав с того, что купил машину у человека, который спросил меня, не хочу ли я её приобрести. Я пошёл на концерт группы с названием General Onion and His Shocking Castanets. Улетел в Сингапур на выходные. И так полгода», - говорит Уоллас. 

Джим Керри сказал «Да» и фильму Рида, несмотря на довольно необычные условия. Пока что он не получил ни цента за свою работу — зарплата актёра будет зависеть от успеха картины. И здесь ему полностью придётся полагаться на собственную репутацию. Потому что критики не помогут – они разносят комедию в пух и прах. Но у рядового зрителя выбор небольшой: «Всегда говори ДА» - единственная комедия, выходящая в прокат на этой неделе и самый крупный релиз недели (3434 зала)