Премьеры России и Украины 2010 года

Премьеры января 2011 года

+380954422501 МТС.  Киев +380443842400 Звоните, если хотите купить!            РЕКЛАМА:

Электронная книга Amazon Kindle 3 Wi-fi

Акция цена от 1590 грн. 

Amazon Kindle 3 3G модель от 2150 грн.

  Мобильный и в ряде случаев бесплатный интернет!!! Самые низкие цены в Украине.
  Wi - Fi и браузер, обеспечивающие независимость от ПК для работы.
  Качественный экран (лучший среди электронных книг) с великолепной контрастностью и скоростью обновления.  Русификация интерфейса Kindle 3 +
 Толщина, вес и общее качество исполнения на высоком уровне.  Значительное время работы от батарей (до 1 месяца).  Поставщик - крупнейшая в мире корпорация Amazon.  Гарантия от производителя 12 месяцев.
 Музыку с помощью Amazon Kindle 3 Вы можете слушать на обычные наушники.
 Вы можете делать русский ввод текста с помощью клавиатуры в интернете, создавать записи, сохранять их.
 3 500 книг может хранится на Вашем Amazon Kindle 3.

Премьеры России — 17 марта

Премьеры — 10 марта

Насыщенный жанровыми лентами уик-энд: «Меняющие реальность» по Филипу К. Дику от сценариста «Ультиматума Борна» Джорджа Нолфи, безудержный экшн «Сумасшедшая езда» с Николасом Кейджем, триквел хитовой отечественной картины «Любовь-морковь» и романтическая комедия Айвена Райтмана «Больше чем секс». За авторское кино отвечает мюзикл Роба Маршалла «Девять», перефразирующий «Восемь с половиной» Федерико Феллини.


 Молодой конгрессмен Дэвид Норрис (Мэтт Дэймон) готовится к выборам в сенат, являясь потенциальным лидером гонки. Перед решающим днем некстати в газетах всплывает связанная с ним нехорошая история, когда слишком уж разгорячившийся от серьезной политической победы герой публично обнажился. Настоящий репутационный крах. Перед своей речью, посвященной результатам выборов, Норрис заходит в мужской туалет здания, где проходит мероприятие. Проговаривая текст, он обнаруживает, что в комнате не один — в одной из кабинок притаилась танцовщица Элиза (Эмили Блант). После состоявшегося между ними приветливого и вдохновляющего разговора Норрис выдает лучшую речь в своей карьере, вновь вернув любовь публики. То же чувство появилось в нем и по отношению к Элизе. С ней он увидится на следующий день. Тогда же он встретится и с агентами таинственного Бюро корректировки, разъясняющими Дэвиду, что встреча с девушкой должна была быть однократной, и отношения с ней бы лучше прекратить. Если он того не желает, в крайних мерах его память подвергнут обнулению, превращающему человека в социального овоща. Ведь все в жизни должно идти по плану.

Дебют сценариста Джорджа Нолфи хоть и стоит в линии других (как часто бывает в отношении данного писателя, весьма вольных) экранизаций прозы Филипа К. Дика благодаря развиваемой им теме иллюзорности пространства и внешнего благополучия, в то же время выделяется своей яркой романтической составляющей. «Меняющие реальность» не столько фантастика и уж тем более не экшн, а именно что метареалистическая мелодрама, где пространство видоизменяется прямо на глазах героев, и каждый последующий шаг может обернуться очередной обманкой.

Инициатором проекта стал продюсер Майкл Хэкетт, занимающийся адаптацией творчества великого фантаста не впервые. Предыдущая его работа «Час расплаты» Джона Ву — скорее неудачная попытка, хоть и в целом относительно увлекательная. Хэкетт предложил постановку фильма до того не пробовавшему себя в режиссуре сценаристу Джорджу Нолфи, автору «Ультиматума Борна», во время съемок коего к картине был подключен и Мэтт Дэймон, первый и самый очевидный для создателей кандидат на роль Дэвида Норриса. С тем же «Борном», как ни странно, у «Меняющих» есть кое-что родственное — минимум сцен преследований, которыми так были полны два фильма Пола Гринграсса. Герой Дэймона пытается оторваться от агентов Бюро корректировки, знающих основные варианты его поступков, перехитрить их он предполагает неожиданными решениями, юркнув не в ту дверь, что думали его притеснители. Все равно, что тот же Борн, гоняющийся за киллером в пресловутом «Ультиматуме».

На роль Элизы авторы первоначально планировали взять профессиональную танцовщицу, в итоге замененную звездой «Человека-волка» Эмили Блант, прошедшей изнурительный период хореографических тренировок, уложившийся в четыре месяца. Такой отрезок был свободен с момента согласия актрисы до начала съемок в Нью-Йорке в сентябре 2009 года.

Критики к фильму отнеслись достаточно радужно, отмечая его динамичность, легкость и слаженность художественной формы.

«Запоминающийся режиссерский дебют, временами хоть и глупый, но напряженный и увлекательный», — Пэм Грэйди, Boxoffice Magazine.

«Легкий очаровательный фильм, будто забытый бриллиант из 1960-х», — Дрю МакУини, HitFix.

«В целом не производит сногсшибательного впечатления, временами фильм вовсе глуповат», — Белинда Хэйзлтон, FILMINK.

«Это не триллер, внесите корректировку в свои ожидания, и вам будет трудно не увлечься увиденным», — Джошуа Стернс, ComingSoon.net.


 Полный тезка английского поэта Джона Мильтона (Николас Кейдж) вырывается из ада, чтобы убить лидера религиозного культа, похитившего его внучку, которую тот планирует сделать объектом жертвоприношения. Так как во второй раз Мильтон погибнуть не может, то на пути мщения ведет себя чрезвычайно разнузданно: стреляет во все что движется и лихачит, пытаясь оторваться от идущего по его следу приспешника дьявола (Уильям Фихтнер).

Органично смотрящийся одновременно в крупных блокбастерах, независимом кино и среднеуровневых проектах Николас Кейдж грозится еще длительное время появляться исключительно в независимых лентах. Причем настолько же разношерстных, как и карьера самого актера. Если прошлогодний достаточно дешевый «Пипец» покорил зрительскую аудиторию и заработал высокий критический рейтинг, то недавнее «Время ведьм» Доминика Сена снискало холодные отзывы с обоих фронтов, а к выходу готовятся еще несколько фильмов, располагающихся в схожей категории. Выделяющийся на этом фоне дорогостоящий «Ученик чародея» также не вызвал особого энтузиазма у аудитории, вряд ли это способна сделать и более дешевая «Сумасшедшая езда» — разухабистый оммаж второсортному кино, стоящий в ряду схожих по концепции лент вроде «Мачете» и «Неудержимых». Столь же необузданный и откровенно абсурдный, но в то же время не лишенный иронии. Режиссером фильма стал известный монтажер и соратник Уэса Крэйвена Патрик Люссье, некогда ставивший откровенно плохие картины про Дракулу и отметившийся удачным ремейком канадского слэшера «Мой кровавый Валентин». Его «Сумасшедшую езду» не оценили американские зрители, зато относительно благосклонно, учитывая художественную крайность проекта и его второсортную эстетику, встретили критики.

«Похож на забракованный эпизод „Грайндхауса“, только затянутый и не такой смешной», — Питер Кью, Boston Phoenix.

«Уильям Фихтнер перетягивает одеяло на себя, Кейдж сходит с ума, Эмбер Хёрд все еще обольстительна. И, в конце концов, этот фильм лучше „Призрачного гонщика“, верно?» — Кевин Э. Рэнсон, MovieCrypt.com.

«Лучше, чем кажется на первый взгляд», — Кен Хэнки, Mountain Xpress.

«Поначалу трэшево очаровательный фильм после начинает повторяться и утомлять», — Генри Фицгерберт, Daily Express.

 Уже попеременявшаяся телами семья Голубевых принимает в гостях свекра, грубоватого военного (Владимир Меньшов), и более утонченную тещу (Лия Ахеджакова). Не терпящие друг друга родственники также обмениваются оболочками и попадают в неуклюжие ситуации.

Первая «Любовь-морковь», поставленная по пьесе белоруса Андрея Курейчика, вышла в общем-то не так давно — четыре года назад. Незатейливая комедия со стандартным сюжетным мотивом «поменяться телами» неожиданно стала хитом. Успех закрепила вторая картина, сделав франшизу фактически одной из немногих по-настоящему успешных в коммерческом отношении отечественных киносерий (во многом благодаря относительно малым затратам). Триквел, вышедший, как и прошлая лента, спустя два года от предыдущего сегмента, ставил проверенный рекламщик и телевизионный режиссер Сергей Гинзбург, а к компании Орбакайте—Куценко присоединились любимые народом ветераны советско-российского кино Владимир Меньшов и Лия Ахеджакова.

«Любовь-морковь» оказалась одной из немногих успешных отечественных эпопей. В комедии про то, чего порой стоит представить себя на месте ближнего, авторы достигли полной гармонии буффонной формы и незамысловатого содержания. Судя по тому, что третья часть почти ничем не отличается от предыдущих, запала должно хватить и еще на десяток сиквелов. Может быть, в грядущих сериях приключений Голубевых еще и нарисуется какая-никакая интрига — интересно, например, с кем дальше будут меняться телами супруги-непоседы», — Иван Чувиляев, Timeout.


 Дружащие долгие годы Адам (Эштон Кутчер) и Эмма (Натали Портман) оказываются в одной постели, но решают не отягощать свои отношения любовными обязательствами и позволяют друг другу вольности в своей новообразовавшейся связи.

Карьера выдающегося канадского комедиографа Айвена Райтмана в последние годы шла наперекосяк, выдавая провал за провалом. Что особенно ярко подчеркивалось сногсшибательными успехами его сына Джейсона, поставившего «Джуно» и «Мне бы в небо». «Больше чем секс» — первый фильм, прервавший полосу неудач. Весьма приличная романтическая лента не особо полюбилась критикам, зато собрала неплохую кассу у себя на родине и на международных территориях, причем не в последнюю очередь по причине участия в проекте теперь уже оскароносной Натали Портман.

«Не выдающаяся работа, но вполне приятная лента», — Маргарет Померанц, At the Movies.

«Фильм пытается следовать духу лент Джудда Апатоу, при этом по сути оставаясь трогательным и традиционным», — Джеки К. Купер, jackiekcooper.com.

«Обычная прилизанная романтическая комедия», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.


 Мастер итальянского кино Гвидо Контини (Дэниэл Дэй-Льюис) страдает от творческого кризиса, приведшего к тому, что две его последние картины оказались форменными неудачами. Постановщик готовится снять новый фильм, только лента ни в каком виде не готова, а съемки должны вот-вот стартовать. Копаясь в себе, Гвидо обращается к женщинам, так или иначе оставившим след в его жизни: жене, любовнице, музе, покойной матери и т.д.

После триумфа «Чикаго» Роб Маршалл вновь обращается к тематике мюзикла, решившись на довольно рискованный эксперимент — адаптировать для экрана бродвейскую постановку, основанную на главном шедевре Федерико Феллини «Восемь с половиной». Ситуация осложнилась тем, что итальянская классика в похожей тональности уже переосмыслялась на большом экране Бобом Фоссом в картине «Весь этот джаз». Изделие получилось штучное и в той же степени печальное: опытом, послужившим вдохновением для режиссера, оказался самолично перенесенный им незадолго до того инфаркт. Маршалл все-таки не столь далеко уходит от первоисточника, удовлетворяясь идентичной тематикой и героями. Режиссер Гвидо все так же страдает от творческого ступора и перебирает в уме всех главных женщин своей жизни. Выход каждой из участниц вереницы обставлен как музыкальный номер, причем во всех случаях достаточно однообразный, но тем не менее полный вкуса и элегантности. Актерский состав — здесь главный и очевидный козырь, прикрывающий многие недостатки. Собрать в одном фильме большинство главных звезд-женщин нынешнего мирового кино — это само по себе достижение, учитывая, что связующим звеном между ними служит по обыкновению бесподобный Дэниэл Дэй-Дьюис.

Критики к ленте отнеслись сдержанно, как, впрочем, и зрители.

«Феллини — счастливчик, что не дожил до того момента, чтобы увидеть это», — Шон Бернс, Philadelphia Weekly.

«Увлекательный мюзикл о искусстве, жизни и любви», — Эннли Эллингсон, Moving Pictures Magazine.

«Ночь караоке на вечеринке журнала Victoria's Secret», — Фернандо Ф. Кроче, CinePassion.

На следующей неделе в отечественном прокате стартуют «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес», «Тайна красной планеты», «Не отпускай меня», сиквел «Ларго Винча» и другие ленты.

 Свой человек в преступном мире Барселоны Уксбал узнает о том, что его организм съедаем смертельной болезнью, резко ограничившей оставшиеся время жизни. Теперь он вынужден в спешном порядке доделывать начатые дела, вразумить детей и бывшую жену, а заодно примириться с прошлым.

Завершив свою «трилогию о смерти» (куда входят коммерчески очень успешные ленты «Сука-любовь», «21 грамм» и «Вавилон»), Алехандро Гонсалес Иньярриту при создании фильма «Бьютифул» (сделанного по той же теме, видимо, можно считать его придатком к предыдущим трем лентам) отказался от сотрудничества со своим бессменным сценаристом Гильермо Арриага. Последний ныне считается главным адептом жанра коротких историй, где сюжет предстает сборником переплетающихся между собой виньеток — подобным образом он выстроил и свой режиссерский дебют «Пылающая равнина», трудноотличимый от работ того же Иньярриту, для которого постоянно писал тексты.

В «Бьютифул» Алехандро Гонсалес мало того что не пользуется излюбленными нарративными техниками, так и впервые за долгие годы прибегает исключительно к испанскому языку и снимает испанского же актера, пускай и очень востребованного в Голливуде, Хавьера Бардема, чья игра была высоко оценена каннским жюри. Критики отнеслись к ленте благодушно, но не столь восторженно, как к предыдущим работам мексиканского постановщика.

«Ищете мрачный и депрессивный фильм на праздники? „Бьютифул“ как раз такой. Захватывающая работа двух талантливых испанцев — режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту и актера Хавьера Бардема», — В.А. Мусетто, New York Post.

«Впечатляюще поставленная, с отличным сценарием и операторской работой, мощная эмоциональная драма с потрясающей центральной актерской игрой Хавьера Бардема», — Мэтью Тернер, ViewLondon.

«Сам по себе главный герой Уксбал не очень интересная гарантия зрительского интереса, постепенно ослабевающего в течение агрессивно сверхдолгой продолжительности фильма», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.
Барселонский криминальный авторитет Уксбал (Хавьер Бардем) узнает о том, что смертельно болен, и пытается разобраться с проблемами.

Распрощавшись со своей «трилогией о смерти», Алехандро Гонсалес Иньрриту решился на коду к ней в виде «Бьютифул», только выполненную раздельно от его постоянного соавтора Гильермо Арриага, чуть ли не главного эксперта по ветвящимся сюжетам в современном кино — в стиле коротких историй он сделал и собственный режиссерский дебют «Пылающая равнина», мало отличимый от работ того же Иньярриту.

Главное достоинство ленты «Бьютифул» — в актерской игре Хавьера Бардема, одного из лучших актуальных испаноязычных актеров, в теперешний момент обретшего достойную славу, став лауреатом «Оскара». На ту же премию его номинируют и за «Бьютифул», но учитывая обилие достойных конкурентов, шансы на победу у картины малы, однако вряд ли это преуменьшает ее некоторые очевидные художественные достоинства.

«Перформанс Бардема столь великолепен, что затмевает некоторые недостатки фильма. Но не все», — Лиз Браун, Jam! Movies.

«Успех этого фильма живет и умирает с Бардемом», — Шон Манро, Obsessed With Film.

«Лиричное, поэтичное и трогательное кино, но „Бьютифул“ не для всех. Это волнующее, сильное видение человеческих противоречий», — Кристофер Ллойд, Sarasota Herald-Tribune.

«Как и в случае с „Вавилоном“, хорошие идеи здесь взбиты в два суматошных часа», — Мэтт Брансон, Creative Loafing


История неудачливого массачусетского боксера Микки Уорда (Марк Уолберг), подававшего когда-то определенные надежды в спорте, но настигнутого провальной серией боев и от того сломленного морально. Герой планирует снова возвращаться на ринг, а помочь ему в этом собирается оказать старший брат (Кристиан Бэйл), когда-то тоже боксер, получивший прозвище «гордость Лоуэлла» (в городке проживают оба родственника), но променявший все на наркотики и преступные похождения.

Проект, не раз находившийся на грани закрытия и все-таки воплощенный в жизнь, причем самым неординарным по такому случаю автором. Постановщик «Бойца» Дэвид О. Расселл когда-то входил в журнальные списки самых интересных режиссеров современности благодаря своей действительно изобретательной и умной сатире «Три короля», не снискавшей кассового успеха, зато одобрительно принятой зрителями и критиками. Последовавшие через несколько лет «Взломщики сердец» вызвали очень скромный резонанс. Далее Расселл настолько погряз в разбирательствах по поводу следующих проектов (включая долгострой «Пригвожденная»), мечась от одного к другому, что о нем практически забыли, и только теперь он вновь напомнил о себе с подходящей случаю помпой.

Первоначально постановщиком «Бойца» должен был стать Даррен Аронофски — его заявление о причастности к проекту прозвучало после победы на Венецианском фестивале картины «Рестлер». Такая тематическая преемственность двух лент была любопытным решением, учитывая еще и их сюжетную схожесть. Герой «Рестлера» Рэнди являлся вымышленной фигурой, слава бойца уже прошла, и ему приходится довольствоваться унизительными для своей персоны мелкими выступлениями за гроши. Судьба дает ему второй шанс, и впереди ожидается шоу в рамках относительно крупного состязания, из-за проблем со здоровьем вполне способного стать для ветерана последним.

Примерно схожий, но уже реальный возвращенческий путь прошел и Микки «Ирландец» Уорд. В 20 лет он выигрывал бой за боем, аналитики пророчили ему блестящее будущее, пока потенциально триумфальную карьеру не оборвала череда провалов, и Уорд вынужден был покинуть спорт. Перебиваясь поденной работой, уже в 30-м возрасте, не столь приличествующем индустрии, он оказался способен проявить свои способности в большую силу, совершив великолепный камбэк на ринг. Одержав победу во множестве боев и завоевав чемпионский титул в легком весе, Уорд потерял его после нескольких матчей, однако восстановил репутацию и лишний раз напомнил о себе, не погрязнув в забвении. Вершиной деятельности спортсмена оказалась серия боев с суперзвездой бокса Артуро Гатти (из них один был решен в пользу Ирландца), в 2009 году найденным мертвым в бразильском гостиничном номере.

Аронофски предпочел «Бойцу» балетную психологическую драму «Черный лебедь», а его место занял славящийся своим неуживчивым характером Расселл. Для режиссера это третий совместный проект с Марком Уолбергом, и, судя по всему, ленте уготована не менее громкая слава, чем пресловутым «Трем королям» — критики фильму вовсю поют осанны и предрекают многочисленные оскаровские номинации.

«„Боец“ хорош как реалистичный независимый фильм с отличными актерскими работами Марка Уолберга и Кристиана Бэйла. Но он задействует слишком уж заезженную сюжетную формулу а-ля „Рокки“, чтобы эффект от него равнялся полному нокауту», — Питер Папас, E! Online.

«Звездный актерский состав здесь представлен в наилучшем виде. Марк Уолберг, Кристиан Бэйл, Эми Адамс и Мелисса Лео выдают умопомрачительную игру, как и все остальные в этой выдающейся картине», — Бэтти Джо Такер, ReelTalk Movie Reviews.

«Самое лучшее в „Бойце“ это… нет-нет, уж очень тяжело выбрать», — Натаниэль Роджерс, Film Experience.

«Жалостливый боксерский фильм, который думает, что он может быть одновременно и „Бешеным быком“, и „Рокки“», — Кайл Смит, New York Post.
За исключением буквально пары фильмов — картины «Я — четвертый» Ди Джея Карузо и триквела «Дома Большой Мамочки» — в российском прокате наблюдается раздолье авторского кино. Среди него и оскаровские фавориты «Король говорит!» Тома Хупера, «Боец» Дэвида О. Рассела и «Бьютифул» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, а также венецианский лауреат «Печальная баллада для трубы» Алекса де ла Иглесиа.


Вечный неудачник, боксер Микки Уорд по прозвищу Ирландец (Марк Уолберг) постоянно вынужден сносить побои на ринге и терпеть в качестве тренера брата-наркомана Дикки (Кристиан Бэйл). Встретившись с барменшей Шарлин (Эми Адамс), Микки постепенно осознает, что собственная семья просто использует его. Отринув всю помощь родственников в будущих боксерских поединках, Уорд начинает выигрывать бой за боем, продвигаясь к чемпионскому титулу.

Режиссер Дэвид О. Расселл в Голливуде долгое время был не у дел, за последние шесть лет поставив разве что комедию «Взломщики сердец». Мечась от проекта к проекту, постоянно конфликтуя с актерами и продюсерами, Расселл снова после его триумфальных «Трех королей» всколыхнул общественность самым неожиданным для этого поводом. При первом взгляде «Боец» не представляет из себя ничего особенного и способен показаться эпигоном того же «Рокки», задавшего многие стандарты для спортивных фильмов. У Рассела так же внимание скошено в равной степени на боксерские достижения главного героя и на его микрокосмос, ограниченный семьей, непутевым братом и подружкой-барменшей, отчисленной из колледжа за неуспеваемость. Милая деталь: даже при маргинальности своих героев «Боец» не предстает «драмой кухонной раковины» и не оказывается повестью о «злых улицах», а является скорее житейской историей не без примеси иронии, сопутствующей всем лентам Рассела, судя по окутывающим его персону историям, человека, как ни странно, порой весьма вспыльчивого и не единожды выяснявшего отношения на съемочной площадке.

Главный герой ленты, Микки Уорд, — фигура реальная. Выбор его кандидатуры как центрового персонажа истории не самый ожидаемый: общепризнанно средний по мировым меркам боксер, уроженец бедняцкой прослойки массачусетского города Лоуэлла, завоевавший чемпионский пояс в одной из второразрядных категорий и вспоминаемый чаще за свою серию боев с Артуро Гатти. Но в то же время он настоящий герой родного города, как и его брат Дикки. Тот же в свою очередь пригоден к тренерской деятельности, но променял все возможности на крэк и стал в итоге персонажем документального фильма, посвященного проблеме наркозависимости. Оба прототипа оказывали содействие авторам ленты, главным инициатором создания которой стал даже не сам Рассел, а Марк Уолберг, сотрудничавший с режиссером на многих его предыдущих работах и не преминувший воспользоваться случаем затащить приятеля в потенциально сильную картину.

Кроме дуэта Уолберга и Бэйла в роли братьев (звезда «Темного рыцаря» так не изощрялся над своей физической формой со времен «Машиниста» Брэда Андерсона), немалую поддержку истории оказывает второстепенный женский актерский состав. Частая участница независимых лент Мелисса Лео столь же убедительна в роли матроны, неумело занимающейся боксерским менеджментом и благодаря сыну содержащей выводок дочерей, судя по внешнему виду, несколько дегенеративного склада. Необычно беззастенчива Эми Адамс, несколько поиздевавшаяся над собственным сложившимся амплуа милой девчонки, здесь сменянной на прямолинейную хабалку.

Критики к ленте отнеслись неприкрыто великодушно, и о полном принятии «Бойца» американской общественностью ярче всего говорит активное участие картины в предстоящей оскаровской церемонии, где фильм заявлен в сразу семи номинациях.

«„Боец“ доказывает, что кино про бокс еще не умерло», — Джеффри Макнэб, Uncut Magazine.

«Великолепно поставленная, с отличным сценарием, эта эмоционально захватывающая боксерская драма располагает квартетом впечатляющих образов, воплощенных Уолбергом, Бэйлом, Мелиссой Лео и Эми Адамс», — Мэттью Тернер, ViewLondon.

«Предсказуемый, но все равно отличный», — Кэтрин Брэй, Film4.

«Сильный фильм, посвященный больше семейной теме, нежели боксу», — Клэй Кейн, BET.com.

«Хороший боксерский фильм, обошедшийся без откровений», — Джимми О, Film Snobs.


Герцог Йоркский (Колин Фёрт) заикается и не способен внятно произнести даже самую простую речь. Он обращается за лечением к неудавшемуся актеру австралийского происхождения Лайонелу Логу (Джеффри Раш). Добившись некоторых, пусть и не окончательных результатов, королевская особа все же будет вынуждена спустя годы вновь вернуться к тому же лекарю, так как отныне герцог воспроизведен в короли, а страна находится на пороге Второй мировой войны. Именно здесь убедительные ободряющие речи будут уместнее всего, да только заикающийся монарх вряд ли сможет внушить своему народу столь нужное ему воодушевление.

До того известный в локальных кругах постановщик Том Хупер теперь фигурант высшей кинолиги. «Король говорит!» — триумфатор грядущего «Оскара» и за долгое время первый британский фильм, имеющий все шансы забрать главную награду. Несмотря на, казалось бы, сдержанную по замыслу стержневую идею, лента Хупера поражает глобальностью исполнения. Выспренная операторская работа, выдающаяся актерская игра центрального состава (Джеффри Раш в кои-то веки воплощает роль, подобающую его уровню, в отличие от недавнего, более скромного по художественным достоинствам проекта с его участием «Путь воина») и отменный, тщательный сценарий.

Если точность соответствия фильма историческим реалиям наводит аналитиков на некоторые вопросы (многие пожурили великолепного Тимоти Сполла за несколько вычурный образ Черчилля), то в огромной доле обаяния и изящества картине вряд ли кто может отказать. Критики ленту расхвалили, а оскаровский комитет выдал британской продукции самое большое количество номинаций на нынешней церемонии — фильм претендует на 12 статуэток.

«Умная историческая лента», — Деннис Шварц, Ozus' World Movie Reviews.

«Великолепное развлечение, ведомое двумя потрясающими актерами, потрясающе играющими вместе», — Майк МакГрэнэхан, Aisle Seat.

«Потрясающая лента про мужскую дружбу, максимально доступная и очень увлекательная комедийная драма. Умное приятное кино», — Эндрю Хедли, Flicks.co.nz.


Пришелец (Алекс Петтифер) вынужден скрываться на Земле под видом обычного школьника с самым обычным именем Джон Смит. Постижение привычек внутренней жизни очередной школы герою придется совмещать с решением проблемы, выраженной в преследовании его группой убийц, уже уничтоживших трех товарищей инопланетянина и поставивших Джона четвертым в списке.

Начинавший с минорных триллеров и в итоге ушедший в скоростной экшн режиссер Ди Джей Карузо (протекцию которому оказывает сам Стивен Спилберг) в этот раз взялся за экранизацию подростковой новеллы писателя Питтакуса Лора (псевдоним тандема Джеймса Фрэя и Джоби Хьюза), однако в немалой мере начинив ее действием, как и предыдущие свои работы.

Критики к ленте, продюсируемой главным спецом по экшн-тематике в нынешнем Голливуде Майклом Бэем, отнеслись без особой симпатий, отмечая из явных достоинств только зрелищные эпизоды.

«Ничего особенного», — Джеки К. Купер, jackiekcooper.com.

«Здесь есть все, что нужно подростковой аудитории», — Эндрю Л. Урбан, Urban Cinefile.

«Форма довлеет над содержанием. Фильму не хватает логики, не говоря о вымученных сюжетных линиях и деревянной актерской игре — все эти факторы позволяют „Сумеркам“ выглядеть „Унесенными ветром“ по сравнению с „Я — четвертый“«, — Эйви Оффер, NYC Movie Guru.

«Мои ожидания были чрезвычайно занижены, можно сказать, что я была приятно удивлена, хотя великолепным фильм не назовешь», — Бет Аккомэндо, KPBS.org.


Агент ФБР Малкольм Тернер (Мартин Лоуренс) — мастер маскировки во время работы под прикрытием. Его пасынок Трент (Брэндон Т. Джексон) попадает в переплет, став свидетелем убийства и, соответственно, целью киллеров. Чтобы обезопасить родственника, Малкольм обряжает того в костюм крупной племянницы Большой Мамочки Шармейн и отправляется с ним в школу искусств.

Комик Мартин Лоуренс вновь возвращается к образу Большой Мамочки, первая часть приключений которой стала самым громким его сольным хитом. Вторая вышла четыре года назад и показала менее впечатляющие кассовые результаты, все же окупившись и принеся неплохие доходы благодаря малому по голливудским меркам бюджету. В триквеле (снятом режиссером предыдущей ленты Джоном Уайтселлом) к Лоуренсу присоединился стэнд-ап-комик Брэндон Т. Джексон, давний фанат звезды «Бриллиантового полицейского», долгое время искавший повод поработать с кумиром и сменивший тем самым постоянного актера франшизы Яшу Вашингтона.

Критики к комедии отнеслись с нескрываемым пренебрежением.

«Уверен, что этот фильм станет худшим в 2011 году. До выхода нового творения Мартина Лоуренса, конечно», — Дэвид Эдвардс, Daily Mirror.

«Снят попрофессиональнее предшественников. Беда фильма лишь в том, что его сюжет плох, он донельзя предсказуем и до оскорбительного туп», — Кристофер Туки, Daily Mail.


1939 год. В Испании гражданская война, вот-вот готовящаяся окончиться победой Франсиско Франко. Ненароком оказавшийся на стороне оппозиционеров клоун (Сантьяго Сегура) при помощи мачете убивает в открытом бою целый отряд противника и, как результат, попадает в плен и коротает годы за проволокой, пока подрастает его сын Хавьер. Тот, попытавшись освободить отца, теряет родителя. Через 25 лет выросший Хавьер (Карлос Арекес) решается продолжить семейную традицию и устраивается на работу «грустным клоуном» в цирк. Там он встречает прекрасную Наталию (Каролина Банг), супругу его коллеги «веселого клоуна» Серхио (Антонио де ла Торре), разбитного и талантливого, но злоупотребляющего выпивкой, отчего временами побивающего супругу. Борьба двух циркачей за женщину приведет к самым ужасающим последствиям.

Мастер испанского гротеска Алекс де ла Иглесиа своей новой работой добился признания фестивальной публики, взяв два весомых приза на Венецианском смотре. «Печальная баллада для трубы» — это Иглесиа, возведенный в куб. Разнузданная эксцентрика, черный юмор (столь же черный, как и кровь, что слизывает с собственных губ главная героиня, лежа на полу кафетерия), насилие, которому позавидовали бы Сэм Пекинпа и Такаши Миике вместе взятые. Жуткий, кошмарный (в лучшем смысле), кровавый гиньоль, где каждый из упомянутых элементов избыточен до безобразия. Безусловно, самое яркое и сногсшибательное зрелище в карьере испанского постановщика, которым он взял реванш за прошлую, свою не самую лучшую работу «Оксфордские убийства».

«Для столь скромного символическо-политического фильма „Баллада“ включает в себя экшн, комедийные моменты и изобилующий визуальными эффектами финал», — Роберт Бимс, obsessedwithfilm.com.

Также в российском прокате стартуют: «Вторжение: Битва за рай» — австралийская вариация на тему «Красного рассвета» от автора сценария первых «Пиратов Карибского моря», официальный спин-офф хоррор-франшизы «Паранормальное явление: Ночь в Токио», новая лента Брэда Андерсона «Исчезновение на 7-й улице», отечественные ленты «Slove. Прямо в сердце» и «Гоголь. Ближайший», европейская драма «Ловец душ».

Достаточно разношерстный парад премьер: «127 часов» Дэнни Бойла, один из нынешних оскаровских фаворитов; комедия-долгострой «Выкрутасы», продюсируемая Тимуром Бекмамбетовым; очередное творение Вуди Аллена «Ты встретишь таинственного незнакомца»; мультфильм «Гномео и Джульетта», в чьем создании не последнюю роль сыграл Элтон Джон; триллер Жауме Серра «Неизвестный», где Лиам Нисон терпит аварию и теряет личность.


 Арон Ролстон выбегает из дому и мчится на машине к испещренному ущельями каньону. Там он прогуливается среди скал, встречает двух заблудившихся девушек, а после гордо скачет по склонам, пока в конце концов один из камней, оказавшийся прямо под ногой экстремала, не соскакивает и не увлекает Арона на дно ущелья. Рука Ролстона намертво прижата валуном, и выхода из ситуации не предвидится: место безлюдное, связи нет, и о реальном местоположении героя не известно никому, так как, отправляясь в поездку, он не счел нужным предупреждать знакомых о совершаемом им небольшом путешествии.

После неожиданного триумфа «Миллионера из трущоб» Дэнни Бойл занялся проектом, которым он был заинтересован еще до истории с индийским мальчишкой. Герой «127 часов» Арон Ролстон — реально существующий человек. Долгое время занимаясь альпинизмом, он в один из дней отправился в безлюдный каньон Блю Джон, заведомо никому не сообщив об этом. Самоуверенно продвигаясь по горам, Арон упал в одну из расщелин. Его руку прижал валун, настолько крепко зафиксировавший конечность, что выбраться из ловушки оказалось невозможно. Пять дней мытарств окончились для парня не самым лучшим образом, однако спасение из столь безвыходной ситуации сделало Ролстона видной фигурой, позволив ему написать автобиографический бестселлер (положенный в основу фильма Бойла) и стать гостем главных телешоу страны.

Основная трудность при оптимизации истории Ролстона для полуторачасовой картины была в том, чтобы не столь явно отрываться от основной истории, как то было проделано, например, в ленте «Пила», постоянно рубившейся авторами на достаточно незатейливые флешбэки. Бойл поступил хитрее, не избежав вкрапления воспоминаний, но чаще обращаясь к не лишенному обаяния ассоциативному монтажу. Герой Джеймса Франко лежит на дне ущелья и мечтает о том, чтобы утолить жажду — в его воображении вспыхивают образы из рекламных роликов; подходит к концу запас воды — Арон за считанные секунды мысленно пробегает путь до оставленного им грузовика, где в кузове валяется холодная бутылка газировки.

Словом, из трудной ситуации Бойл вышел с должным изяществом, разнообразив статичное ролстоновское приключение (его коллега Родриго Кортес все-таки смог удержаться в рамках замкнутого пространства в своем англоязычном дебюте «Погребенный заживо») ловкими и достаточно очевидными приемами, смотрящимися в картине как нельзя более органично.

Критики к новой работе автора отнеслись с видной симпатией, не говоря об американских киноакадемиках, выделивших для «127 часов» щедрое число номинаций.

«Франко феноменально хорош и полностью заслужил свою первую оскаровскую номинацию», — Мэтью Туми, ABC Radio Brisbane.

«И снова Бойл зарекомендовал себя как мастеровитого кинематографиста, которому поддается любой жанр», — Алекс Зэйн, Sun Online.

«Полиэкрания, флешбэки, сцены фантазий, галлюцинации, изменения скорости, съемки с вертолета, экстремальные обратные зумы — это всего лишь несколько орудий из бойловского арсенала. Но самое мощное из них — это Джеймс Франко в главной роли», — Мэтт Келмен, Las Vegas CityLife.


Зажиточная Надя сбивает на автомобиле бедного провинциального учителя Славу Колотилова. Мгновенно влюбившись в девушку, потерпевший уговаривает новую знакомую не выходить замуж за хамоватого Даню. Надя и Слава влюбляются друг в друга, на носу свадьба. Колотилов отрабатывает последний свой день работы в школе, но после уже перед отправляющимся поездом путь ему преграждает торжественное мероприятие, посвященное стартующему в городе Пальчики юниорскому футбольному чемпионату. Прибывший на состязание депутат Госдумы принимает случайно проходившего мимо учителя за тренера одной из команд. Отобрав у Колотилова паспорт, он принуждает его заняться обучением спортивного коллектива, который Слава собирает из местных беспризорников, чтобы те завалили первый же матч, тем самым позволив тренеру отправиться на венчание в Москву. Но дети решают проявить инициативу, постоянно выигрывая и отдаляя своего наставника от заветной цели.

Первоначально называвшийся «Колотилов», этот проект Тимура Бекмамбетова впоследствии претерпел различные содержательные пертурбации. Создатели решили, что раскрытия лишь одной футбольной темы в ленте недостаточно, так что в сюжет влилась дополнительная героиня Надя, которую сыграла Милла Йовович, для чего был проведен дополнительный съемочный период. Идеальный вариант для поднятия интереса к проекту и на международных рынках. Популярная в Голливуде Йовович (четвертая часть «Обители зла» с ее участием собрала по миру около 300 миллионов долларов при бюджете в 60) лишь поощряет свои русско-украинские корни, часто бывает в стране и весьма сносно говорит на русском языке, что в полной мере демонстрирует в «Выкрутасах», ограничиваясь легким налетом акцента и вызывая невольные ассоциации с прибалтийскими актерами в советском кино.

Постановщиком ленты стал, пожалуй, самый неожиданный кандидат — Леван Габриадзе, знакомый зрителям по роли в антиутопии Георгия Данелии «Кин-дза-дза» и, к слову, являющийся сыном сценариста Реваза Габриадзе. Первая киноэстетика, приходящая на ум в случае с «Выкрутасами», — конечно, азиатская (хотя применительно к проектам Бекмамбетова подобная аллегория несколько набила оскомину, его голливудский «Особо опасен» и вовсе называли «неплохим корейским боевиком»), напоминающая проекты Стивена Чоу. Без влияния снятого последним «Убойного футбола» явно не обошлось. Беспризорные спортсмены в «Выкрутасах» так же лихо передвигаются по полю и демонстрируют порой совершенно умопомрачительные приемы, соответствуя некоторой фантастичности событий, происходящих в фильме.

«Комедия — это же всегда прекрасно, особенно если она лирическая и не пошлая, связана с любовью и преодолением препятствий — любимое наше с Тимуром направление. А у меня герой поневоле. И злодей поневоле, он же в какой-то момент становится и злодеем поневоле, потому что ему просто необходимо попасть на свадьбу», — Константин Хабенский о своем участии в фильме.


Обладающий докторской степенью по ботанике Мартин Харрис (Лиам Нисон) приезжает вместе с женой в Берлин на крупнейший саммит по биотехнологиям. Забыв в аэропорту чемодан, Харрис, не успев даже зайти в отель, мчится на такси за потерянной поклажей. Доехать до места назначения ему не суждено: с кузова грузовика на дорогу падает холодильник, отчего таксистке (Дайан Крюгер) приходится совершить пару лихих поворотов, оканчивающихся пробитой оградой моста и плюхнувшейся в воду машиной. В сознание доктор приходит через четыре дня в берлинской больнице, без документов, толком не помня, что произошло. Вернувшись в гостиницу, он пытается переговорить с женой, но та отказывается узнавать его. Тем более что на приеме ее уже сопровождает неизвестный мужчина (Эйдан Куинн), выдающий себя за Харриса.

Своим успешным и хорошо оцененным зрителями хоррором «Дитя тьмы» до того почти не заметный публикой Жауме Серра зарекомендовал себя как крепкого ремесленника, рассказывающего вторичные, но при этом увлекательные истории. «Неизвестный» движется в той же колее. В фильме слились мотивы из работ Хичкока и Романа Полански (в данном случае из «Неукротимого»), а также воспроизведена тональность современного шпионского кино в духе трилогии про Джейсона Борна. Основой для ленты Серра послужила новелла французского писателя Дидье ван Ковелера, между прочим, лауреата престижной Гонкуровской премии, однако это не помогло «Неизвестному» (хоть и располагающим парой лихих сюжетных финтов) избавиться от некоторой художественной прямолинейности, свойственной многим непретенциозным триллерам.

«Есть отличные эпизоды, но в целом фильм так же легко выветривается из памяти, как и у Мартина Харриса его личность», — Конни Огл, Miami Herald.

«Несмотря на свою многообещающие элементы, фильм все-таки доставляет поменьше удовольствия, чем мог бы», — Луиз Келлер, Urban Cinefile.

«Неправдоподобный, чрезмерный, по большей части нелепый, и все-таки лучшее описание для этого фильма — увлекательный», — Джимми О, iamROGUE.


Рассказ про то, как все семьи несчастливы по-своему. Элфи Шебритч (Энтони Хопкинс) бросает супругу, качается в спортзале и ухаживает за гулящей девахой (Люси Панч). Его жена (Джемма Джонс) постоянно ходит к гадалке и на все примеряет ее предсказания. Писатель и «чудо одного хита» Рой (Джош Бролин) сдает в издательство очередной роман, который не принимают, зато судьба подсказывает ему не самое честное решение своей проблемы. Вдобавок его прельщает соседка из дома напротив (Фрида Пинто), планирующая выйти замуж за сотрудника консульства в Брюсселе. Супруга Роя Салли (Наоми Уоттс) работает в художественной галерее и пытается вырваться из нее, открыв собственную, в то время как на нее положил глаз хозяин этого выставочного пространства Грег (Антонио Бандерас).

Живой классик мирового кино Вуди Аллен продолжает исправно выдавать по картине в год, уже в четвертый раз показывая своим зрителям Лондон вместо когда-то чуть ли не сросшегося с режиссером Нью-Йорка. Все обязательные элементы алленовских фильмов «Незнакомец» сохраняет безукоризненно: легкий настрой (даже когда, казалось, судьбы героев заходят в тупик), литературные диалоги, открытая, но не брызжущая в глаза сентиментальность и изящный юмор. Последняя лента мэтра вполне в духе его предыдущих работ. При своей традиционности она сохраняет все лучшие качества картин Аллена, являясь довольно непринужденным времяпрепровождением, несмотря на происходящие в ней безрадостные события. Критики отнеслись к новому проекту режиссера с видимым равнодушием.

«Фильм, представляющий собой сумеречную сторону карьеры и таланта Вуди Аллена», — Джеки Кей Купер, jackiekcooper.com.

«Классический Вуди», — Том Лонг, Detroit News.

«Один из лучших фильмов позднего Аллена», — Джим Слотек, Jam! Movies.

«Претенциозный, несмешной романтический фарс», — Майкл О’Салливан, Washington Post.


Очередная интерпретация великой трагедии Шекспира, только переложенная на мир враждующих садовых гномов.

Проект, готовившийся пять лет и долгое время перекидывавшийся от одной студии к другой, пока не обосновался на Touchstone Pictures. Разрабатывалась лента в Канаде силами студии Starz Animation, известной своей работой над постапокалиптическим мультфильмом «9». Весомое участие в создании принимала английская сторона. Продюсирование «Гномео» лежало на Элтоне Джоне, отдавшем для фильма многие свои песни, а актерский состав анимационной картины состоит сплошь из британцев: Джеймса МакЭвоя, Джейсона Стэтхэма, Эмили Блант и Майкла Кейна. Критики оценили картину без энтузиазма, но и без остракизма.

«Третий акт мультфильм скучен, а вот первые два просто замечательны», — Гэри Уолкотт, Tri-City Herald.

«Не путать с „Тромео и Джульеттой“ или продукцией Pixar. Похоже, это худший фильм про гномов, вышедший в текущем году», — Джеймс Верньер, Boston Herald.

«Келли Эсбери нашел достаточно изобретательный выход, чтобы освежить бессмертный материал и представить его новому поколению», — Шон О’Коннелл, Washington Post.

Также в российском прокате стартуют ленты «Исчезновение на 7-й улице» и «Холостые выстрелы».

Премьеры России — 10 февраля