Избранное

Основные темы творчества Ингмара Бергмана — это человек, оказавшийся в пустоте, наедине с самим собой, и поиски настоящих отношений между людьми. Делая основную ставку на крупный план лиц, передающих сложную гамму чувств, Бергман помогает актёрам выражать сложнейшие переживания экзистенциальной встречи с не всегда приятной правдой о мире внутри и вокруг себя.

Дата рождения: 14 июля 1918 года

Эрнст Ингмар Бергман — режиссёр театра и кино, сценарист, писатель. (14 июля 1918 - 30 июля 2007)

Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием Травля, который был экранизирован в 1944 году.

Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссёрские работы 1950-х — 1960-х годов — «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Улыбки летней ночи», «Молчание», «Персона» — эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов.

Режиссёр продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причём почти для всех своих картин сценарии писал сам. В 1970-е — 1980-е годы на экраны вышли «Прикосновение», «Осенняя соната», «Из жизни марионеток», «Змеиное яйцо», «Фанни и Александр».

Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссёр, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы Уильяма Шекспира, Ибсена, Антона Чехова, Стриндберга.

Его восемь детей также стали деятелями культуры и искусства. Сын Даниэль Бергман, был режиссером художественного фильма "Воскресные дети". Согласно оценкам Бергман оставил наследникам около $7,1 млн. Бергман являлся владельцем акционерной кампании «Цинематограпхы Актиеболаг», связанной с производством кино. Последние годы кинорежиссёр проводил на маленьком острове Фарё в Балтийском море, где у него был собственный дом.

"Мир узнал Бергмана – а вместе с ним и все шведское послевоенное кино – благодаря Девичьему источнику, напоенной суровой скандинавской экзотикой трагедии о преступлении и наказании. Однако сам режиссер этот фильм недолюбливал, называя его открыткой для туристов и «убогим подражанием Куросаве».

Стихия Бергмана – камерная драма. Именно здесь он мог на полную мощность включить свой режиссерский арсенал: отточенное в сотнях театральных спектаклей искусство мизансцены и работы с актерами, прихотливую игру светотени, знаменитые «бергмановские» крупные планы.

Как исследователь эмоционального мира Бергман не знает себе равных. Он почти c медицинской скрупулезностью проникал в самые интимные уголки человеческой души, предоставляя затем дотошным кинокритикам годами разбираться в хитросплетениях околофрейдистской символики.

Несмотря на сложность натуры, в жизни Бергман был довольно практичным человеком. Главным врагом режиссера он считал большой живот: стоит его отрастить, потерять физическую легкость – как вслед за этим придет и леность ума.

Сам Бергман сохранил поджарость до 89 лет."

Алексей Сахалтуев

Земляничная поляна – бергмановское понимание «роуд-муви».
Персона – две женщины в комнате, одна говорит, другая молчит; как ни странно, оторваться от экрана невозможно. Любимый фильм Бергмана.
Фанни и Александр – эталон семейной саги.
Выдающийся деятель скандинавского театра 20 века, наряду с М. Антониони, Л. Бунюэлем, А. Куросавой, Ф. Феллини, международно признанный лидер «авторского» направления в мировом киноискусстве. Родился в Упсале в семье пастора. Окончив в 1944 факультет литературы и искусства Стокгольмского университета, работает режиссером в городских театрах Хельсингборга (1944), Гетеборга (1946-1949) и Мальме (1952-1958). С начала 60-х годов ставит спектакли на сцене стокгольмского Королевского театра «Драматен», в 1963-1966 является его директором. В кино дебютирует в качестве сценариста в 1944 («Травля», Hets, режиссер А. Шеберг). Творческое наследие Бергмана огромно. На сценах Швеции и других стран им поставлено более 70 спектаклей по произведениям классической и современной драматургии, осуществлен ряд постановок на радио и телевидении. В кино с 1946 по 1986 режиссер снял 46 фильмов (в основном по собственным сценариям), ряд фильмов по его сценариям осуществлен другими режиссерами. Лауреат престижных международных кинопремий, включая премию Европейской киноакадемии «Феликс» (1988) и «Ветвь ветвей» 50-го юбилейного МКФ в Канне (1997). Раннее кинотворчество Бергмана проходит под знаком типичной для представителей шведского литературного авангарда 40-х годов (так называемых «фюртиоталистов») бескомпромиссной критики социальной несправедливости, ханжества и лицемерия буржуазной морали и процветавшего на его родине культурно-политического изоляционизма. Герои его картин — люди трудной судьбы — «Кризис» (Kris, 1946); «Корабль в Индию» (Frustration, 1947); «Музыка во тьме» (Musik I Moker, 1947), юные изгои из регламентированного социума в фильме «Дождь над нашей любовью» (Det Regnar Pa Var Karlek, 1946); «Портовый город» (Hamnstad, 1948), испытывающие крушение эмоционального мира влюбленные в фильмах «К радости» (Till Gladje, 1949); «Летняя игра», 1950; «Лето с Моникой» (Sommaren Med Monika/Monika, 1952), неблагополучные супружеские пары в фильмах «Жажда» (Thirst, 1949); «Женщины ждут» (1952). Однако уже в первых лентах режиссера стремление к углубленному психологическому анализу сочетается с постановкой философских вопросов о природе бытия и месте человека в нем («Тюрьма», 1949). С новой остротой Бергман выдвигает эти вопросы, рассматривая их на пространстве истории и мифа, в снискавших ему общенациональную и международную славу новаторских лентах 50-х: пронизанном горьким социально-критическим пафосом, приводящем на память Ф. Достоевского, «Вечере шутов» (1953), восходящей к истокам средневекового народного театра «Седьмой печати» (1956, премия МКФ в Канне) и погружающем в легендарное прошлое «Источнике» (1959), балансирующем на грани реального и фантастического «Лицей» (1958, премия МКФ в Венеции, 1959). Вершиной бергмановского этико-художнического максимализма становится в этот период отмеченная виртуозностью образно-выразительного решения мучительная драма переоценки жизненных ценностей, происходящая на исходе человеческого пути «Земляничная поляна» (Smultronstallet, 1957). Поиск истоков одиночества, некоммуникабельности, генезис отчуждения — в центре внимания Бергмана в этапных фильмах 60-х годов, сложившихся в тематическую трилогию о «молчании Бога»: «Как в зеркале» (Sasom I En Spegel, 1960) (премия «Оскар»), «Причастие» (1962), «Молчание» (Tystnaden, 1963). Напоминая по форме «камерные пьесы» А. Стриндберга (небольшое число действующих лиц, узкие рамки времени и пространства), они, как и снятая двумя годами позже сложнейшая по замыслу и исполнению философская драма «Персона» (Persona, 1965), весомо свидетельствовали, что с Бергманом в мировое кино приходит принципиально новое, экзистенциальное, связанное с тончайшими нюансами внутренней жизни людей измерение. Анализ граней «несчастного сознания» (в терминологии одного из духовных учителей режиссера С. Кьеркегора), принимаемый в фильме о теряющем рассудок художнике («Час волка», 1965), ленте-антиутопии о неостановимой деградации одинокой личности под натиском антигуманной среды «Стыд» (Skammen, 1967), картинах о безболезненном сломе устоев буржуазного брака и семьи, таких как «Страсть» (1968); «Прикосновение» (Beroringen, 1970); «Шепоты и крики» (Viskningar Och Rop, 1971), практически не знает себе равных в опыте современного киноискусства. 70-е годы отмечены в творчестве Бергмана усилением социально-критических и политико-разоблачительных мотивов. Живой общественный резонанс вызвала постановка в кино и на телевидении «Сцен из супружеской жизни» (Scenes From A Marriage, 1972) и их своеобразного продолжения — фильма «Лицом к лицу» (Face To Face/Ansikte Mot Ansikte, 1975). Ощущение непрочности, зыбкости современного миропорядка емко выразилось в галлюцинативной, с черточками научно-фантастического «прогноза», картине о психосоциальных истоках фашизма в Германии «Змеиное яйцо» (1976). На грани 80-х годов в манере режиссера берут верх тенденции к утверждению позитивных мировоззренческих ценностей. Важнейшее средоточие этих ценностей (и первооснова существования), по Бергману, — семья. Именно в рамках семьи развертывается напряженный внутренний конфликт позднейшего из психологических шедевров Бергмана — «Осенней сонаты» (Hostsonaten, 1977) и масштабной эпической саги «Фанни и Александр» (Fanny Och Alexander, 1982), явившейся самой дорогой постановкой за всю историю шведского кинопроизводства.
Последние годы Бергман жил в одиночестве и писал новые сценарии.
Лена Олин ("Фанни и Александер"), Эрланд Юсефсон ("Жертвоприношение") и Ингрид Тулин ("Гибель Богов") в драме Ингмара Бергмана - "После репетиции".
Театральный режиссер Хенрик Воглер часто остается после репетиций один, чтобы в одиночестве поразмыслить над постановками. В этот день в театр неожиданно возвращается Анна, ведущая актриса, якобы в поисках утерянного браслета, которого у нее никогда не было. Анна рассказывает Воглеру о том, как ненавидит свою умершую мать, которая была любовницей режиссера и алкоголичкой. Ее слова погружают Воглера в воспоминания о взбалмошной Ракель, к которой он испытывал странное чувство симпатии и отторжения. Однако вечер ещё не окончен, и Воглеру еще предстоит узнать многое другое…

Лив Ульман ("Персона"), Эрланд Юсефсон ("Фанни и Александер") в драме Ингмара Бергмана - "Сцены супружкеской жизни".
Фильм состоит из шести "сцен", каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг за шагом показано, как аборт, неверность и лицемерие постепенно приводят семью к разводу. Но развод неожиданно оказывается отличным поводом проявить друг другу понимание, сострадание, искренность - и вот уже чувства бывших супругов друг к другу вспыхивают с новой силой.
Этот фильм считается одной из самых глубоких историй любви в мировом кино. Бергман признавался, что "Сцены…" потребовали всего четыре месяца на съемки, но целую жизнь - на то, чтобы пережить их самому.

"Лучший иностранный фильм" - Золотой Глобус, 1975
"Лучшая актриса" (Лив Ульман), "Лучший фильм", "Лучший сценарий" (Ингмар Бергман) - Нью-Йоркское общество кинокритиков (NYFCC Award), 1974
"Лучшая актриса" (Лив Ульман), "Лучший фильм", "Лучший сценарий" (Ингмар Бергман), "Лучшая роль второго плана" (Биби Андерсон) -Национальное общество кинокритиков США (NSFC Award), 1975

Ингрид Бергман ("Касабланка") и Лив Ульман ("Шепоты и крики") в драме Ингмара Бергмана - "Осенняя соната".
В циклической сонатной форме показана история распада семьи пианистки Шарлотты (Ингрид Бергман) и двух ее дочерей, Евы (Лив Ульманн) и Хелен (Лена Найман). Шарлота, всемирно известная пианистка, только что потеряла Леонарда - человека, с которым жила многие годы. Потрясенная его смертью и оставшаяся в одиночестве, она принимает приглашение своей дочери Евы и приехать к ней в Норвегию погостить в загородном доме. Там ее ждет неприятный сюрприз: кроме Евы, в доме находится и вторая дочь - Хелен, которую Шарлотта некогда поместила в клинику для душевнобольных. Напряженность между Шарлоттой и Евой возрастает, пока однажды ночью они не решаются высказать друг другу все, что накопилось за долгие годы.

"Лучшая актриса" (Ингрид Бергман) - Гильдия Нью-Йоркских кинокритиков (NYFCCA), 1978
"Лучшая актриса" (Ингрид Бергман) - Национальное общество кинокритиков США (NSFC) , 1979
"Лучший иностранный фильм" - Золотой глобус (США), 1979

Хейнц Беннет ("Мария Бонапарт") и Мартин Бенрат ("Моритури") в криминальной драме Ингмара Бергмана - "Из жизни марионеток".
Одна из самых жестких лент позднего Бергмана, снятая им за два года до того, как он решил покинуть кинематограф. Питер Егерманн, обуреваемый различными комплексами, главным из которых постепенно становится комплекс сексуальной неполноценности, убивает проститутку. Весь фильм - фирменное бергмановское расследование психологии преступления, совершенного в самой первой сцене. Жертва известна как "Ка"- это псевдоним Катарины, которой не повезло иметь имя жены преступника…

Лив Ульман ("Персона"), Эрланд Юсефсон ("Фанни и Александер") в драме Ингмара Бергмана - "Сцены из супружеской жизни".
Фильм состоит из шести "сцен", каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг за шагом показано, как аборт, неверность и лицемерие постепенно приводят семью к разводу. Но развод неожиданно оказывается отличным поводом проявить друг другу понимание, сострадание, искренность - и вот уже чувства бывших супругов друг к другу вспыхивают с новой силой. Этот фильм считается одной из самых глубоких историй любви в мировом кино. Бергман признавался, что "Сцены…" потребовали всего четыре месяца на съемки, но целую жизнь - на то, чтобы пережить их самому.

Дата рождения: 14.7.1918
Дата смерти: 30.7.2007


Биография:

Режиссер, сценарист, актер, продюсер, оператор.

Имя при рождении: Эрнст Ингмар Бергман (Ernst Ingmar Bergman)
Выдающийся деятель скандинавского театра 20 века, наряду с М. Антониони, Л. Бунюэлем, А. Куросавой, Ф. Феллини, международно признанный лидер «авторского» направления в мировом киноискусстве. Родился в Упсале в семье пастора. Окончив в 1944 факультет литературы и искусства Стокгольмского университета, работает режиссером в городских театрах Хельсингборга (1944), Гетеборга (1946-1949) и Мальме (1952-1958). С начала 60-х годов ставит спектакли на сцене стокгольмского Королевского театра «Драматен», в 1963-1966 является его директором. В кино дебютирует в качестве сценариста в 1944 («Травля», Hets, режиссер А. Шеберг). Творческое наследие Бергмана огромно. На сценах Швеции и других стран им поставлено более 70 спектаклей по произведениям классической и современной драматургии, осуществлен ряд постановок на радио и телевидении. В кино с 1946 по 1986 режиссер снял 46 фильмов (в основном по собственным сценариям), ряд фильмов по его сценариям осуществлен другими режиссерами. Лауреат престижных международных кинопремий, включая премию Европейской киноакадемии «Феликс» (1988) и «Ветвь ветвей» 50-го юбилейного МКФ в Канне (1997). Раннее кинотворчество Бергмана проходит под знаком типичной для представителей шведского литературного авангарда 40-х годов (так называемых «фюртиоталистов») бескомпромиссной критики социальной несправедливости, ханжества и лицемерия буржуазной морали и процветавшего на его родине культурно-политического изоляционизма. Герои его картин — люди трудной судьбы — «Кризис» (Kris, 1946); «Корабль в Индию» (Frustration, 1947); «Музыка во тьме» (Musik I Moker, 1947), юные изгои из регламентированного социума в фильме «Дождь над нашей любовью» (Det Regnar Pa Var Karlek, 1946); «Портовый город» (Hamnstad, 1948), испытывающие крушение эмоционального мира влюбленные в фильмах «К радости» (Till Gladje, 1949); «Летняя игра», 1950; «Лето с Моникой» (Sommaren Med Monika/Monika, 1952), неблагополучные супружеские пары в фильмах «Жажда» (Thirst, 1949); «Женщины ждут» (1952). Однако уже в первых лентах режиссера стремление к углубленному психологическому анализу сочетается с постановкой философских вопросов о природе бытия и месте человека в нем («Тюрьма», 1949). С новой остротой Бергман выдвигает эти вопросы, рассматривая их на пространстве истории и мифа, в снискавших ему общенациональную и международную славу новаторских лентах 50-х: пронизанном горьким социально-критическим пафосом, приводящем на память Ф. Достоевского, «Вечере шутов» (1953), восходящей к истокам средневекового народного театра «Седьмой печати» (1956, премия МКФ в Канне) и погружающем в легендарное прошлое «Источнике» (1959), балансирующем на грани реального и фантастического «Лицей» (1958, премия МКФ в Венеции, 1959). Вершиной бергмановского этико-художнического максимализма становится в этот период отмеченная виртуозностью образно-выразительного решения мучительная драма переоценки жизненных ценностей, происходящая на исходе человеческого пути «Земляничная поляна» (Smultronstallet, 1957). Поиск истоков одиночества, некоммуникабельности, генезис отчуждения — в центре внимания Бергмана в этапных фильмах 60-х годов, сложившихся в тематическую трилогию о «молчании Бога»: «Как в зеркале» (Sasom I En Spegel, 1960) (премия «Оскар»), «Причастие» (1962), «Молчание» (Tystnaden, 1963). Напоминая по форме «камерные пьесы» А. Стриндберга (небольшое число действующих лиц, узкие рамки времени и пространства), они, как и снятая двумя годами позже сложнейшая по замыслу и исполнению философская драма «Персона» (Persona, 1965), весомо свидетельствовали, что с Бергманом в мировое кино приходит принципиально новое, экзистенциальное, связанное с тончайшими нюансами внутренней жизни людей измерение. Анализ граней «несчастного сознания» (в терминологии одного из духовных учителей режиссера С. Кьеркегора), принимаемый в фильме о теряющем рассудок художнике («Час волка», 1965), ленте-антиутопии о неостановимой деградации одинокой личности под натиском антигуманной среды «Стыд» (Skammen, 1967), картинах о безболезненном сломе устоев буржуазного брака и семьи, таких как «Страсть» (1968); «Прикосновение» (Beroringen, 1970); «Шепоты и крики» (Viskningar Och Rop, 1971), практически не знает себе равных в опыте современного киноискусства. 70-е годы отмечены в творчестве Бергмана усилением социально-критических и политико-разоблачительных мотивов. Живой общественный резонанс вызвала постановка в кино и на телевидении «Сцен из супружеской жизни» (Scenes From A Marriage, 1972) и их своеобразного продолжения — фильма «Лицом к лицу» (Face To Face/Ansikte Mot Ansikte, 1975). Ощущение непрочности, зыбкости современного миропорядка емко выразилось в галлюцинативной, с черточками научно-фантастического «прогноза», картине о психосоциальных истоках фашизма в Германии «Змеиное яйцо» (1976). На грани 80-х годов в манере режиссера берут верх тенденции к утверждению позитивных мировоззренческих ценностей. Важнейшее средоточие этих ценностей (и первооснова существования), по Бергману, — семья. Именно в рамках семьи развертывается напряженный внутренний конфликт позднейшего из психологических шедевров Бергмана — «Осенней сонаты» (Hostsonaten, 1977) и масштабной эпической саги «Фанни и Александр» (Fanny Och Alexander, 1982), явившейся самой дорогой постановкой за всю историю шведского кинопроизводства.
Последние годы Бергман жил в одиночестве и писал новые сценарии. "Мне трудно общаться с новыми людьми. Я с удовольствием говорю по телефону. Я считаю телефон замечательной вещью. Этот аппарат дает возможность получить радость от общения с добрыми друзьями. Но сейчас я провожу время в одиночестве. В полном. И это мне нравится. Так мне легче переносить мое положение".

Это был один из последних мастеров интеллектуального, философского кино, убежден директор Института культурологии, известный киновед Кирилл Разлогов: "Бергман пришел в кино из театра со своими актерами, своими традициями, своей концепцией и завоевал весь мир. Когда кино стали признавать как искусство, Бергман стал его символом. Именно он основал Европейскую киноакадемию и объединил кинематографистов-художников. Ингмар Бергман - фигура уникальная. Это мастер с большой буквы, принадлежащий не только Скандинавии, но всей мировой культуре."

Журнал СЕАНС № 13. Память о смысле

• Глава 1. Бергман на родине
  • Погода в Стокгольме // Любовь Аркус
  • Защита Бергмана // Ирина Рубанова
  • Все опять прекрасно в лучшем из миров // Андрей Плахов
  • Биби Андерссои: Вы можете прочитать об этом в книгах // 1996 год, Стокгольм, интервью взяла Наталья Казимировская
  • Макс фон Сюдов: Его понимание природы человека может сравниться только с его совершенным профессиональным знанием театра и кино // 1996 год, Берлин, записал Андрей Плахов
  • Свен Нюквист: Я получил такие возможности в работе, каких никогда раньше не имел // 1996 год, Стокгольм, интервью взяла Наталья Казимировская
  • Древо Бергмана // Андрей Плахов
  • Персона Медуза // Борис Кузьминский
  • Бергман и Кьеркегор: дерзость отчаяния // Елизавета Звягина
  • Кто сильнее? // Карина Добротворская
  • Портрет в зеркале // Записали Любовь Аркус, Анна Королева
  • Сон в летнюю ночь // Аркадий Ипполитов
• Глава 2. Бергман в России
  • Ингмар Бергман и советская политика кинопроката // С Владимиром Дмитриевым, заместителем директора Госфильмофонда по международным связям, беседовал Андрей Плахов
  • Советская критика о Бергмане // Дайджест подготовил Андрей Плахов
  • Бергман и Тарковский
  • Как в зеркале // Нея Зоркая
  • Александр Сокуров: они были в неравном положении // Интервью взяла Любовь Аркус
  • Эрлаид Йозефсон: Я счастлив, что судьба свела меня с ними // 1996 год, Стокгольм, интервью взяла Любовь Аркус
  • Анна-Лена Вибом: Ингмар в этой ситуации выглядел не слишком элегантно // 1996 год, Стокгольм, интервью взяла Любовь Аркус
  • Алла Демидова: Бергман понимает неприкосновенность границ — Игры и Жизни // Записала Яна Меерзон
  • Валерий Фокин: Все можно повторить. Но на самом деле повторить ничего нельзя. // Записала Яна Меерзон
  • Наталия Рязанцева: Взгляд Бергмана на человечество весьма нелицеприятен // Интервью взяла Лидия Маслова
  • Глеб Панфилов: В то время было в моде все серьезное // Записал Андрей Плахов
  • Александр Адабашьян: Из Бергмана пытаются изобразить этакого спокойного мэтра, который холодными шведскими вечерами выкладывает свой puzzle // Записала Лидия Маслова
  • Вадим Абдрашитов: Если бы Достоевский был кинематографистом и жил в Швеции, то он мог бы стать вторым Бергманом // Записала Лидия Маслова
  • Кира Муратова: Я разлюбила Большое Кино // Записал Андрей Плахов
  • Уроки эгоцентризма // Татьяна Москвина
  • Метафизика дверной скважины // Илья Алексеев
  • О Бергмане и Тарковском // «Сеансу» отвечают…
  • В присутствии Бергмана // «Сеансу» отвечают…
• Глава 3. Бергман в мире
  • Бергман как экс-центрик // Нина Цыркун
  • Лето с Ингмаром // Михаил Трофименков
  • Молчание: две Европы // Аркадий Ипполитов
  • Небо над городами // Марина Дроздова
  • Двойная жизнь Европы // Андрей Плахов
  • Тема клоуна и Другого // Михаил Брашинский
  • На высоких каблуках // Андрей Плахов
  • Между живописцем и комедиантом // Анна Королева
  • Модернизм // «Сеансу» отвечают…
  • Эпоха эклектики: комплекс сиротства // «Сеансу» отвечают…
• Глава 4. Космос Бергмана
  • Ребенок // Наталья Сиривля
  • Время // Илья Алексеев
  • Путь // Марина Дроздова
  • Бог // Юрий Арабов
  • Миф // Анна Королева
  • Женщина // Елена Плахова
  • Вдвоем // Анна Королева
  • Остров // Андрей Плахов
  • Персона // Наталья Сиривля
  • Болезнь // Карина Добротворская
  • Гнев // Татьяна Москвина
  • Театр // Карина Добротворская

Бергман Ингмар —

Галерея

Биография

Произведения

Статьи

Галерея

Цитаты