Лучшие фильмы 2010 года

Меню Премьеры Смотреть
 Фото
 Новости
о Кино
 Содержание Рейтинги Карта сайта
Фильмы ТОПы Золотой глобус Оскар Фестивали Кино Европы Канны Наше кино Режиссёры

Лучшим фильмом 2010 года назвал Национальный совет кинокритиков США:

Социальная сеть The Social Network

Слоган «Нельзя завести 500 миллионов друзей, не нажив ни одного врага.».
Лучшим фильмом 2010 года назвал Национальный совет кинокритиков США.
Также совет наградил ленту за режиссуру, сценарий и лучшую мужскую роль.
режиссер Дэвид Финчер
В фильме рассказывается история создания одной из самых популярных в Интернете социальных сетей — Facebook. Оглушительный успех этой сети среди пользователей по всему миру навсегда изменил жизнь студентов-однокурсников гарвардского университета, которые основали ее в 2004 году и за несколько лет стали самыми молодыми мультимиллионерами в США.
Социальная сеть на KM.ru

Знаменитый режиссер Дэвид Финчер расширяет границы кино, снятого по мотивам реальных историй. Если его «Зодиак» рассказывал просто об убийце, пускай и исключительно общительном, то новый фильм «Социальная сеть» выводит на первый план совсем другого героя.

Его зовут Марк Цукерберг; он заработал свой первый миллиард, не достигнув даже двадцати лет; и более 500 миллионов человек считают его своим другом, по той причине, что именно этот гарвардский мальчик придумал в октябре 2003 года оригинал всевозможных «контактов» и «одноклассников» – портал facebook.

Одна из самых удивительных историй Интернета началась в небольшом университетском кафе меньше десяти лет назад. Девушка расставалась со своим парнем, аргументируя это тем, что «не стоит думать, будто ты умрешь одиноким, только потому, что ты компьютерный маньяк. Ты всегда будешь один просто потому, что ты урод».

Софья Аверченко Читать далее
Смотрите также: 
Лучшие фильмы России 2010 года 
Московский кинофестиваль 2010
Венецианский кинофестиваль 2010  
Каннский кинофестиваль 2010

Лучшие фильмы 2010 года :

  1. Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни
  2. О богах и людях
  3. Бьютифул
  4. Призрак
  5. 127 часов режиссер Дэнни Бойл
  6. Железная хватка  режиссеры Итэн Коэн, Джоэл Коэн
  7. Детки в порядке  режиссер Лиза Холоденко Приз Teddy за лучший художественный фильм Берлин 2010
  8. Зимняя кость
  9. Кроличья нора  Николь Кидман
  10. История игрушек: Большой побег
  11. Город воров
  12. Американец
  13. Всё самое лучшее
  14. Хлоя
  15. Гринберг
  16. Потустороннее
  17. Не отпускай меня
  18. Секретариат
  19. Сексоголик
  20. Скотт Пилигрим против всех

Национальный совет кинокритиков США назвал десять лучших фильмов (в алфавитном порядке):
Боец
Город воров
Еще один год
Железная хватка
Зимняя кость
История игрушек: Большой побег
Король говорит!
Начало
Остров проклятых
Потустороннее
Пять лучших фильмов на иностранном языке (в алфавитном порядке): «Белый материал», «Душевная кухня», «Я — это любовь», Incendies, Life, Above All.
Десятка независимых фильмов (в алфавитном порядке): «Аквариум», «Впусти меня. Сага», «Где-то», «Гринберг», «Монстры», «Ненужные вещи», «Погребенный заживо», «Призрак», «Протест молодости», «Царство зверей».

127 часов

режиссер Дэнни Бойл

Железная хватка

режиссеры Итэн Коэн, Джоэл Коэн

Поэзия

Начало

Король говорит!

Детки в порядке
режиссер Лиза Холоденко Приз Teddy за лучший художественный фильм Берлин 2010 
Призрак 
(претендент на главные награды Европейской киноакадемии)
режиссер Роман Полански Серебряный Медведь за лучшую режиссерскую работу  Берлин 2010
«Призрак» 

Писатель (Юэн МакГрегор), специализирующийся на доработке мемуаров известных личностей, получает весьма выгодное предложение: за круглую сумму ему нужно заняться работой над книгой воспоминаний бывшего британского премьер-министра Адама Лэнга (Пирс Броснан). Прибыв на отдаленный остров, «призрак» невольно начинает докапываться до более мрачных и неизвестных широкой общественности подробностей жизни политика, вокруг которого внезапно закручивается скандал, связанный с пытками заключенных американскими военными. Чем сильнее писатель углубляется в интригу, тем больше поводов у него опасаться за собственную жизнь. Ведь предшественник героя, работавший над мемуарами Лэнга, погиб, и вполне возможно, что подобная участь постигнет и его заместителя. 

Резонанс, вспыхнувший вокруг «Призрака», оказался мучительным для его автора Романа Полански. Классик мирового кино так долго скрывался от американского правосудия, что в итоге его бегство обрело оттенок рутинности: общественность уже особо и не придавала значению тому факту, что мэтр тридцать лет разыскивается по достаточно серьезному обвинению в изнасиловании несовершеннолетней Саманты Геймер. Погоня разрешилась в 2009 году в Швейцарии, куда Полански приехал на кинофестиваль получать приз за свои выдающиеся творческие достижения. Он был арестован властями страны, впоследствии по своему выходу из тюремной камеры режиссер находился под домашним арестом. А в это время его «Призрак» взял награду за режиссуру на Берлинале и снискал хороший прием у критиков. 

По форме данная лента — старомодный параноидальный триллер. Элегантный, эффектный и умный (хоть и не без сомнительных моментов). Если уж с классическими образцами тягаться ему будет не столь легко, то у всех своих коллег по жанру, снятых за последние годы (вроде «Большой игры» Кевина Макдональда), новый фильм Полански выигрывает с невероятной легкостью. 

«Несмотря на все проблемы в жизни Полански, тот еще способен снимать захватывающее кино», — Марк Р. Липер,rec.arts.movies.reviews. 

«Размеренный и изящный триллер, плотно завязанный на подражании Хичкоку, но с теми уникальными осколками цинизма, так присущими Полански», — Роб Гонсалвес,eFilmCritic.com. 

«„Призрак“ не лучший фильм Полански, но явно он куда лучше „Оливера Твиста“ 2005 года — долгое время его единственной картины, вышедшей после оскароносного„Пианиста“», — Грэм Янг, Birmingham Post. 

«Лучшее, что я видел в этом году на данный момент», — Робби Коллин, News of the World. 

«Полански напоминает нам, что он мастер построения напряжения в фильме, и поэтому, даже когда сюжетные спирали под конец выходят из-под контроля, „Призрак“ все равно остается приятно нервирующим», — Стелла Папамайкл, Digital Spy. 

«Убедительный и пугающий триллер», — Мэтт Арнольди,theskinny.co.uk. 

«Интересный, захватывающий и отлично снятый триллер», — Коко Форсайт, Future Movies UK. 

«Отлично снятый и хорошо сыгранный триллер. Пирс Броснан играет основанного на Тони Блэре премьер-министра Адама Лэнга, и это одна из его лучших работ за долгие годы после недооцененного «Матадора». Юэн Макгрегор играет писателя-призрака, и, как Броснан, он показывает верх мастерства», — критик Джованни Навария. 

«Какой все-таки отлично рассказанный детектив!», — Линда Кук, Quad City Times. 

«Полански — эксперт в том, как держать аудиторию в оцепенении и в том, как достичь максимального напряжения происходящего на экране», — Шон Минс, Salt Lake Tribune. 

«Фильм медленно и методично разваливается на куски. Хоть редко когда клише подается так стильно», — Гэри Уолкотт, Tri-City Herald.

Где-то

Somewhere (2010)США, реж. София Коппола(драма)Мишель Монахэн, Эль ФаннингАктер Джонни Марко практически прописался в лос-анджелесском богемном отеле «Шато Мормон» и ведет беспутный образ жизни: перебивается случайными связями и не гнушается алкоголем. Не без помощи бывшей жены в его жизнь врывается 11-летняя дочь Клео, которая вынудит папашу взяться за ум и встать на путь остепенения. 

София Коппола в каком-то роде взяла реванш за свой прошлый слабый результат с «Марией-Антуанеттой», провалившейся в прокате и не снискавшей особой похвалы критиков. Четвертая ее полнометражная картина прыгнула сразу в дамки — на счету у «Где-то» «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля, врученный из рук Квентина Тарантино. Параллели нового фильма Копполы с ее же лентой «Трудности перевода» очевидны и проводятся чуть ли не в каждой рецензии. Герой «Где-то» также актер, только находящийся в стадии, предваряющей ту, которую переживает персонаж Билла Мюррэя, практически впавший в анабиоз, но более-менее пробужденный к жизни особой прекрасного пола младше его не на один десяток лет. 

Новая картина — наверное, самый личностный фильм Копполы: герои посещают те же места, где бывали когда-то сама София и ее родитель Френсис Форд, но по заявлению постановщицы прототипом послужили и некоторые знакомые, чьи характеры оттенками примешиваются в историю взаимоотношений отца и дочери. Несомненно, благодаря работе в ленте больше всех испробует успеха актер Стивен Дорфф, вечно молодой герой боевиков, снимающийся с 20 лет. Во время подготовки к роли он провел много времени со своей юной компаньоншей по картине Эль Фаннинг. Так как Стивен бездетен, то та первоначальная неловкость, возникшая в фильме, при столкновении с ребенком и постепенное выкорчевывание собственных вредных привычек были прочувствованы им наяву, что, разумеется, оказалось удачным подспорьем во время его исполнения роли Джонни Марко, высоко отмеченного критиками, принявшими ленту очень благодушно. 

«Дорфф и Фаннинг играют очень естественно и хорошо — Коппола дает для этого им все шансы», — Дерек Малколм, This is London. 

«Изящный, проницательный и часто забавный фильм», — Дэвид Гриттен, Daily Telegraph. 

«Выразительно поставленная и остро снятая, это увлекательная и очаровывающая драма, содержащая отличный саундтрек и превосходные актерские работы Стивена Дорффа и Эль Фаннинг», — Мэтью Тернер,ViewLondon. 

«Режиссеры все разные, но София очень мягкий человек, и если она тебе что-то говорит, то делает это в очень приятной манере. Но в то же время она может сказать тебе, что она действительно знает и чего хочет, и она точно знает, как должен выглядеть фильм. Но все это она доносит очень приятно и хорошо разъясняет свою точку зрения. Она потрясающая. Ни разу не видела, чтобы она бесилась. Вообще никогда!» — рассказывает о свое работе с Софией Коппола актриса Эль Фаннинг.
Утопая в оргиях и пьянках, дорогих машинах и поклонницах, прожженная голливудская звезда Джонни Марко ведет распутную жизнь. Забившись в кокон греха и порока, он теряет себя... Однажды в роскошном отеле Шато Мормон его разыскивает его 11-летняя дочь, которую он бросил много лет назад. Джонни привязывается к девочке, а та возвращает его к жизни. Но расставание неизбежно...
«Алиса в стране чудес» 

Повзрослевшая Алиса сбегает с приема, где ей сделал предложение богатый, но весьма недалекий сын аристократа, и вслед за Белым Кроликом проваливается в нору, в которой находится сказочный мир, знакомый ей по детским воспоминаниям. В стране чудес за время отсутствия там девушки случился государственный переворот: Белая Королева оказалась не у дел, и всем заправляет Красная — само зло во плоти. 

Тим Бертон, что касается сюжетов, обычно предпочитает особо не оригинальничать, пользуясь уже проверенными идеями. Результат получается разный. Если «Бэтмен» когда-то мог предложить зрителям какую-то иную концепцию, отличную от посвященных супергероюсериалов, то, например, более поздняя вариация «Планеты обезьян», будучи качественным фильмом, следовала оригиналу и, по всеобщему мнению, во многом сильно уступала ему. 

Зато этот ремейк достойно прошел в прокате и дал режиссеру возможность познакомиться со своей будущей гражданской женой Хеленой Бонем-Картер. После такого относительного провала на широкие экраны вышла «Крупная рыба», снятая по мотивам романа Дэниэла Уоллеса, реабилитировавшая режиссера перед критиками и зрителями, а также примечательная хотя бы фактом участия в ней легендарного британского актера Альберта Финни, всегда очень привередливо относящегося к выбору ролей. 

Дальше безусловным творческим и коммерческим успехом Бертона стала лента «Чарли и шоколадная фабрика» по мотивам книги Роальда Дала, собравшая в прокате более 400 миллионов долларов. Но главное — оказавшаяся в центре бурного обсуждения по поводу ее сравнения с более ранней версией Мэла Стюарта с Джином Уайлдером в главной роли, ибо каждый видевший обе картины находил определенные достоинства в обоих творениях. Твердо выдержал схватку с предшественниками и «Суини Тодд», воплощенный Бертоном как нельзя более эффектно. 

Такой очередной карьерный скачок постановщика был подпорчен лишь одним нюансом, на котором сосредотачивала свое внимание немалая часть обозревателей: дескать, за последнее время Бертон поскучнел, идеи черпает из всем известных источников и вообще стал куда менее изобретательным, а восхищавшие чуть ли не каждого гротеск и готический шарм теперь превратились в простую обертку, за которой ничего нет. Однако скептиков оказалось куда меньше доброжелателей — зрительские и критические рейтинги последних фильмов режиссера весьма высоки, и многие отмечают, что визионеров такого уровня в современном Голливуде считанные единицы. Кто, если не Бертон, проведший большую часть детства и юности за просмотром сотен научно-фантастических лент и фильмов ужасов, способен делать «зрительское кино» в самом лучшем смысле данного словосочетания. Броское, зрелищное, неглупое и обаятельное. 

В общем, новость о работе Бертона над «Алисой в стране чудес» не оказалась чем-то из ряда вон выходящим. До того экранизированная уже далеко не раз, «Алиса» в его руках подверглась определенным (но не критичным) сюжетным искривлениям, но, главное, что не стилистическим, так как Бертону, по его словам, хотелось лишь большей смысловой связности и эмоционального сопереживания главной героине, чего, как выяснилось, не могли дать все предыдущие версии. Кроме того, это первый фильм режиссера в 3D (за переведенный ранее в данный формат «Кошмар перед Рождеством» все-таки ответственен Генри Селик). 

И не последний, так как им был подписан контракт со студией Disney, итогом выполнения которого должны стать два фильма: помимо «Алисы» это ремейк его собственной короткометражки «Франкенвини» (когда-то снятой для того же «Диснея» и отклоненной тогда студией за счет своей «мрачности»), мило и непосредственно интерпретировавшей известный сюжет «Франкенштейна». Правда, «Алиса» изначально создавалась в двухмерном формате, по той причине, что процесс съемки на специальные камеры казался создателям бессмысленным (по их заявлениям, более тщательное конвертирование дает идентичный эффект), да и к тому же поднял бы стоимость и без того не дешевого проекта. 

Критики пока к картине отнеслись настороженно. Явного восторга не видно, но и об откровенном негативе говорить не приходится. 

«Страна чудес в большинстве своем столь же прекрасна, как и планета Пандора, но что действительно заставляет фильм работать, так это великолепные комедийные перформансы актеров», — Энди Клейн, Brand X. 

«Стыдно, конечно, что Бертон смешал Кэрролла с Толкиеном и Льюисом, но визуальная составляющая фильма все-таки забавна и хороша», — Ник Дент, Time Out. 

«Поклонники Кэррола, возможно, будут ошеломлены изменениями в сюжете, но для тех, кто был поражен визуальным рядом «Аватара», но при этом не был удовлетворен тамошней актерской игрой и заезженным сценарием, «Алиса» окажется вполне удачной заменой», — Билл Гудикунц, Arizona Republic. 

«Алиса», безусловно, веселая, временами искрящаяся комической энергией и, конечно, хороша визуально, но, учитывая количество талантов, привлеченных к созданию ленты, на этом чаепитии сильно злоупотребляют сахаром», — Эрин Фри, FILMINK.

Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (2010)США... реж. Дэвид Йэтс(детектив, фэнтези, приключения...)Дэниэл Рэдклифф, Руперт ГринтГарри Поттера ждёт самое страшное испытание в жизни - смертельная схватка с Волан-де-Мортом. Ждать помощи не от кого - Гарри одинок,как никогда... Друзья и враги Гарри предстают в совершенно неожиданном свете. Граница между Добром и Злом становится всё призрачнее...

Наведя смуту в Хогвартсе, Волан-де-Морт после смерти Дамблдора начинает распространять свою власть на весь магический мир и планирует обрести бессмертие. Остановить злодея может лишь Гарри Поттер. Самому герою, чтобы победить своего заклятого врага, нужно уничтожить оставшиеся крестражи, содержащие в себе душу предводителя Пожирателей смерти. 

Выискивать и обсуждать изъяны в данной франшизе — занятие абсолютно лишенное смысла, потому как экранизации творений Роулинг — часть единого целого под названием поттериана, куда, кроме запустивших процесс книг и фильмов, входит разная атрибутика вплоть до компьютерных игр — все это вещи, прилагающиеся друг к другу и четко ориентированные на своего потребителя. 

Едва ли можно не признать, что «Поттер» — лучшая популярная детская литература своего времени, уж точно первая среди себе подобных в новом веке и сминающая всех конкурентов и эпигонов. Роулинг выбрала самый верный и беспроигрышный способ развития для собственного творения: «Поттер» прогрессивно растет вместе с читателями — взрослеют герои, увеличивается количество страниц, накаляется обстановка. Из приятной детской сказки, показанной в «Философском камне», серия превратилась в настоящий эпос, магический колосс, вершина которого фактически не за горами. При этом книги Роулинг самодостаточны, и ни для кого не секрет, что их экранизации носят чисто иллюстративный характер, продлевая удовольствие поклонникам саги, разросшейся в своих масштабах до совершенно монструозных размеров. 

Фильмы про Гарри Поттера выходят каждый год максимально слаженным продуктом: в каждом сегменте все подогнано под свои места, лучшие силы индустрии работают на проект, будь то художники, великолепно справляющиеся со своей работой, или блистательные английские актеры, в лентах о волшебнике, чей лоб отмечен шрамом, фигурирующие на вторых ролях. Что, наверное, самое важное в творении Роулинг, так это ее уважение к своей аудитории, к которой она действительно относится, как к равным. 

В «Поттере» слились британский вкус и мифология, помноженные на отменную интригу и просто приятную манеру рассказа. Это одновременно и детская сказка, и подростковый роман с его непременными первыми любовными впечатлениями, и крепко сбитая жанровая литература. 

Критики к каждой новой серии особо серьезно не относятся, хотя и выставляют ей положительные оценки, отмечая внешний лоск и профессионализм, зато часто укоряя создателей в том, что, окромя поклонников франшизы, есть и другие зрители, которых авторы киношной поттерианы редко способны увлечь как потенциальных смотрителей. С другой стороны, так оно, возможно, и правильнее. Те, кому эпопея и вправду интересна, знают о ней всё и пойдут подтвердить впечатления, зато остальные просто могут происходящее проигнорировать. 

«Первая часть „Даров смерти“ содержит в себе все, чего фаны Гарри Поттера ждут: размышления, немного испуга, экшн, сентиментальность, опасность и эпохальность», — Боб Блум, Journal and Courier. 

«Неудивительно, что „Часть 1“ ощущается лишь половиной картины, но так как обожаемая многими серия лишь готовится к своему завершению, то это очень сильный старт», — Крис Хьюит, St. Paul Pioneer Press. 

«Будь вы фанат серии, то этот фильм все, что вам нужно. А если нет — готовьтесь к тому, что „Дары смерти“ не лучшая картина, с которой нужно начинать знакомство с „Поттером“», — Люк Томпсон, E! Online. 

«Если задача картины в том, чтобы удовлетворить аппетит перед следующей, то она отлично справляется с этим», — Алекс Зэйн, Sun Online. 

«Красиво снятый, но бездушный кассовый аппарат», — Лу Луменик, New York Post.

История игрушек: Большой побег

Время идет, и Энди, хозяин знакомых зрителям игрушек: ковбоя Вуди, астронавта Базза Лайтера и прочих примечательных персонажей — отправляется на учебу в колледж. Брать с собой атрибуты детского досуга он не намерен, если не считать Вуди. Остальные должны отправиться на чердак, но обстоятельства складываются так, что игрушки оказываются среди мусора. Избежав попадания на свалку, они решают забраться в коробку, предназначенную для детского сада «Солнышко» (в ней же оказывается и Вуди). Прибыв на место, герои вроде бы довольны радужным приемом со стороны старожилов заведения: пахнущего клубникой розового плюшевого мишки Лотсо, его сподручного МегаПупса, модника Кена и прочих. Однако вскоре выясняется, что обстановка в «Солнышке» не столь приятна, как кажется. В учреждении царят суровые порядки, а большинство игрушек отдаются на развлечение маленьким детям, обращающимся с ними прямо-таки безобразно. Заправляет всем Лотсо, готовый раздавить каждого, кто посмеет перечить ему или попытается сбежать. 

Первый полнометражный мультфильм, выполненный в технике компьютерной анимации, «История игрушек», наверное, может считаться первым не только по порядку, но и с точки зрения художественного качества (сайт rottentomatoes к франшизе вообще дышит настолько неровно, что постоянно включает в различные топы, благодаря высочайшим рейтингам, конечно). Вся соль в самодостаточности саги. Здесь нет такого обилия постмодернистских шуток, как, например, в «Шрэке». Да и сами нетривиальные персонажи вносят в успех немалый вклад. Герои «Истории игрушек» зачастую совершают очень радикальные для мировой мультипликации поступки. Так, ковбой Вуди из зависти и ревности случайно сталкивает Базза Лайтера из окна, после чего чуть не подвергается суду Линча. А космический рейнджер ведет себя подобно шизофренику, который обретает исцеление от своего недуга путем осознания факта рождения на тайваньской мануфактуре. 

Сиквел мультфильма в свое время нисколько не уступал оригиналу: ставил интересные вопросы, трогал за живое и собрал кассу еще большую, чем у предшественника. И это притом, что первоначальный его выход должен был состояться сразу на видео. Триквел пришлось ждать долгие десять лет, и когда-то разговоры о нем казались чем-то несбыточным. Не верилось, что смогут удержать столь высокий уровень. Тот жеТом Хэнкс, хоть и был совсем не против еще раз озвучить ковбоя Вуди, но готов был согласиться на это только при условии хорошего сценария. 

Таковой создали сразу четверо человек, один из которых — Майкл Арндт, лауреат премии «Оскар» за текст к фильму «Маленькая мисс Счастье». Первоначальная задумка третьей серии принадлежала Джиму Херцфелду и заключалась в том, что Баззу приходилось отправиться на Тайвань по причине своей поломки, после чего его спасали старые друзья, но в итоге такой вариант был отвергнут. Режиссер Ли Анкрич (работавший и над предыдущими сериями франшизы) признался, что, задумывая новый сценарий, авторы отталкивались от идеи такого «непрерывного фильма» из нескольких частей — вроде «Властелина колец». Они пытались триквелом вызвать у зрителей схожее ощущение, что все три ленты идеально дополняют друг друга и производят внятное впечатление даже при просмотре их подряд, несмотря на длительные перерывы в их появлениях на большом экране. 

Главные опасения заключались в том, что история компьютерной мультипликации знает моменты, когда сиквелы выходили удачными, но дальше все шло наперекосяк (как пример, с тем же «Шрэком»). Однако новая серия саги объективно удалась на славу — рейтинг критиков снова зашкаливает. И при этом мастера из Pixar снова совершили невозможное — сделали продолжение, которое не рвется вперед своих предшественников, но при этом вполне закономерно превосходит их в масштабах событий и достаточно лаконично завершает имеющуюся историю. 

«Лучший фильм в серии. Чистое удовольствие. Он сделал меня счастливее, чем любой другой фильм последних лет», — Мэтт Пэйс,Metromix.com. 

«Какой замечательный фильм», — Дженна Буш, Huffington Post. 

«Хоть и более неровная и менее остроумная, чем предыдущие две, эта серия впечатляет даже в двух измерениях», — Майкл Филлипс,Chicago Tribune. 

«Я ожидаю, что целевая аудитория полюбит этот фильм, и в плане кассовых сборов он начнет свой путь с той отметки, на которой остановился «Как приручить дракона», — Роджер Эберт, Chicago Sun-Times. 

«Ностальгическая и сентиментальная лента. Новая «История игрушек», может быть, тематически и визуально не столь изощренна, как, например, «ВАЛЛ·И» или «Вверх», но эмоционально она очень трогает и понравится всем членам вашей семьи», — критик Эммаунуил Леви. 

«Более забавный и острый, чем предыдущие два фильма», — Эдвард Дуглас, ComingSoon.net. 

«Вуди, Базз и вся их банда снова возвращаются на большой экран. Настоящий праздник для киноманов», — Пит Хаммонд, Boxoffice Magazine.
«13»
 Молодой электрик Винс (Сэм Райли), чья семья переживает худшие времена, нанимается на работу к женатой паре Харрисонов. Хозяин дома находится на мели и вовсю твердит о некоем приработке, что займет буквально сутки, но будет оплачен совершенно феноменальным гонораром. Инструкции о задании он получит совсем скоро в конверте, который должен скользнуть в почтовый ящик со дня на день. После его получения Харрисон погибает от передозировки, а конверт Винс, решивший испытать судьбу, выковыривает из домашнего ящика и следует содержащимся в нем инструкциям. Они приводят паренька на турнир по русской рулетке, где ставка — жизнь, а победитель получает все. Но чтобы дойти до финала нужно везенье на грани чудесного. А среди противников Винса есть и те, кто выигрывал такое ужасающее соревнование не единожды. 

Для франко-грузинского постановщика Гелы Баблуани лента «Тринадцать» пять лет назад стала режиссерским дебютом невиданной мощи. Французская криминальная кинотрадиция давно не знавала таких сильных жанровых образцов. История о подпольном турнире по русской рулетке была восхитительно снята, грамотно выстроена ритмически и насквозь пропитана влиянием работ Жан-Пьера Мельвилля и Жака Беккера. Вслед за этим на Баблуани посыпались призы Венеции, Sundance и Европейской киноакадемии, но тяжело было представить, куда после такого старта режиссер двинется дальше. Его следующей картиной стала совместно снятая с отцом Теймуром Баблуанилента «Наследство» с любимицей европейских киноинтеллектуалов Сильвией Тестю. Теперь же Баблуани, вернувшись к своему первенцу, пробует себя на американской территории. Новая версия «13» сменила черно-белую гамму на полноценную колористику, малоизвестных актеров — на крупных звезд, но не изменилась в корне. Сюжет остался практически нетронутым, и за исключением небольших деталей даже некоторые планы перенесены в целости. Однако добавилась побочная линия с Микки Рурком, герой которого похищен для участия в таком крюотическом тотализаторе мексиканскими тюремщиками. В целом же ремейк потерял в изящности, которая проявляется только ближе к концу, хоть и копирующему оригинальную заключительную часть, но при этом обросшему дополнительными деталями — побег по трубе в снег Джейсона Стэтхэма кажется не менее значительным зрелищем, чем некоторые лучшие моменты оригинала. 

Многие американские критики фильм еще не оценили (в США дата старта не определена), зато пристально рассмотрели его российские обозреватели. 

«Американская версия после деловитой завязки, которая по сути ничем не отличается от первых десяти минут проходной мелодрамы, без экивоков переходит к сюжету про русскую рулетку, и на первый план вылезает то, что в старом фильме сложно было заметить из-за беспрерывно бьющей зрителя дрожи сопереживания чужому сну: это просто очень глупый сюжет», — резюмирует Петр Фаворов вжурнале «Афиша» .
«Уолл Стрит. Деньги не спят»
Гордон Гекко (Майкл Дуглас) отсидел тюремный срок и теперь снова выходит на свободу как раз в преддверии наступающего мирового финансового кризиса. Теперь он намерен опять покорить биржевую вершину, а поможет ему в этом трейдер Джейк Мур (Шайа ЛаБаф), собирающийся жениться на дочери Гекко — Винни (Кэри Маллиган), не желающей слышать ничего о своем когда-то набедокурившем в 1980-х отце. 

Для своего времени «Уолл-стрит» была картиной иконической, запечатлевшей в себе многие атрибуты эпохи и произведшей на свет вымышленного гуру всех финансовых трейдеров Гордона Гекко, чье кредо «Жадность — это хорошо» прекрасно очерчивало широкому зрителю то, какими примерно принципами руководствуются многие воротилы фондового рынка. Лента была в своем роде посвящением умершему отцуОливера Стоуна, построившему брокерскую карьеру и не дожившему до триумфального режиссерского успеха сына с его «Взводом». Таким образом, смычкой обеих лент стал жизненный опыт Стоуна как ветерана Вьетнама (впоследствии возвращавшегося к данной теме не единожды) и как сына финансиста. «Уолл-стрит» принесла единственный в его карьере актерский «Оскар» Майклу Дугласу, для которого роль Гекко стала закреплением удачи, посыпавшейся на голову артиста после коммерческого триумфа «Романа с камнем» и «Жемчужины Нила». Последние ленты представили общественности нового Майкла Дугласа, в 1970-е более успешного в качестве телевизионного актера и передового участника скромных жанровых картин, а теперь же ставшего полноценной кинозвездой. 

Но вот в последние годы все будто бы повернулось вспять. Теперь Гекко скорее возвращает Дугласа из некоторого творческого кризиса, в который впала его карьера. Актер, как и, например, Кевин Костнер, играет достаточно активно, но все более в каких-то тихих проектах вроде «Короля Калифорнии», из которых относительно заметным можно назвать только «Охранника» и «Призраков бывших подружек». А такие ленты с участием актера, как «Сексоголик» и ремейк Питером Хаймсом классики Фрица Ланга «Вне пределов разумного сомнения», и вовсе стали провальными во всех смыслах. 

Выход сиквела «Уолл-стрит» в какой-то мере удивителен, но в то же время, учитывая разразившийся в 2008 году мировой финансовый кризис, как нельзя более своевременен. Заменой Чарли Шину (появляющемуся здесь в камео) стал Шайа ЛаБаф, серьезно отнесшийся к выпавшей ему роли и изучавший сводки фондовых бирж пристрастнее всех в актерской труппе. 

Критики к фильму отнеслись без особого энтузиазма, но в американском прокате картине удалось в дебютный уик-энд занять верхнюю строчку. 

«Бессмертный Гордон вернулся!», — Стив Нэш, Three Movie Buffs. 

«Один из редких голливудских сиквелов, рождение которых исходит не из финансовых, а художественных побуждений», — Брент Саймон,Shared Darkness. 

«Деньги-то может и не спят, а вот большая часть аудитории будет, если сделает неудачное капиталовложение в этот фильм», — Джойлин Мендез, Entertainment Spectrum. 

«Ты становишься тем человеком, которого играешь. Основное требование для этой роли — быть знающим человеком, информированным. Я пришел на площадку как герой боевика, правильно? Парень из «Трансформеров» или из «Индианы Джонса», такой крутой герой боевика, а не уважаемый всеми актер. Я был утвержден в этой картине как товар, способный принести деньги. Я был для них возможностью получить зеленый свет на производство, сделать этот фильм — именно так студийные боссы воспринимали мое участие. Никто не видел меня как актера, который может привнести что-то новое, изменить что-то в проекте. Это было решение, основанное на финансовом подходе, и я подозревал это. Даже если я и ошибался, то во всяком случае так мне казалось в тот момент. И единственный путь быть абсолютно уверенным в себе, быть наравне с Джошем Бролином или Майклом Дугласом для меня заключался в том, чтобы знать больше, чем они, о финансовом мире. И именно это я и сделал. Знание — это уверенность в себе», — поведал в интервью Наталье Хиггинсон актер Шайа ЛаБаф.
«Одноклассники» 

Дабы почтить память своего баскетбольного тренера, пятеро друзей снова собираются вместе впервые после школы. 

Комедийный тандем актера Адама Сэндлера и режиссераДэнниса Дугана в связке более десяти лет и постоянно поставляет на мировые экраны хит за хитом. «Счастливчик Гилмор», «Большой папа», «Чак и Ларри: Пожарная свадьба», «Не шутите с Zоханом!» — отнюдь не выдающиеся ленты, но вполне пришедшиеся по душе огромному количеству зрителей. Новая работа дуэта «Одноклассники» — это парафраз легендарной картиныЛоуренса Каздана «Большое разочарование». Схема такая же: старые друзья вновь собираются вместе, чтобы вспомнить былое. В случае с «Одноклассниками» на данную фабулу наслаивается чувство юмора авторов ленты. Помощь Сэндлеру и Дугану обеспечили еще несколько знаменитых комиков — старые друзья Адама по шоуSaturday Night Live: Дэвид Спейд, Крис Рок, Роб Шнайдер. К ним также присоединился Кевин Джеймс, звезда «Чака и Ларри». Критикам свежее творение Денниса Дугана никакой радости не принесло, зато вот сборы у картины вполне на уровне многих предыдущих хитов Сэндлера — отчего-то немалый для подобной комедии бюджет в 80 миллионов только в США превзойден в два раза. 

«Даже для фильма с рейтингом PG-13 „Одноклассники“ слишком уж банальны», — Адам Тобиас, Watertown Daily Times. 

«В конце концов, тут есть прекрасные Сальма Хайек иМария Белло, придающие этим абсурдным посиделкам долю взрослой элегантности», — Том Мик, Boston Phoenix. 

«Адам Сэндлер представляет милый привлекательный фильм о взаимоотношениях. Лучшие моменты некоторых сцен действительно очень смешны», — критик Джеки К. Купер. 

«Безобидный, но очень уж глупый фильм», — Майра Макдональд, Seattle Times. 

«Сэндлеровская версия „Большого разочарования“, только наполненная сортирными шутками», — Роб Вокс,Filmcritic.com. 
«Братья» 

Сэм (Тоби Магуайр) — пользующийся уважением коллег капитан-морпех. Его брат Томми (Джейк Джилленхол) только вышел из тюрьмы, часто бузит и не спешит сразу же бросаться в омут честной жизни бывшего зэка. Сэм отправляется воевать в Афганистан, оставив дома жену Грейс (Натали Портман) и двух подрастающих дочек. На чужбине вертолет Сэма терпит крушение, а в дом приходит похоронка. Впоследствии сблизившись с женой брата и его детьми, Томми влюбляется в Грейс. Но Сэм на самом деле жив и держится в плену, и, чтобы вернуться домой, ему придется пойти на самые отчаянные меры. 

Известный ирландский режиссер Джим Шеридан («Во имя отца», «Моя левая нога») после очень сильной и плодотворной карьеры впервые опростоволосился перед общественностью гангстерской лентой «Разбогатей или сдохни», бравшей за основу биографические перипетии известного репера 50 Cent. После такого как художественного, так и коммерческого провала Шеридан затих на какое-то время, чтобы снова выйти на публику с ремейком датской ленты Сюзанн Биер 2004 года «Братья».Версия Шеридана чисто сюжетно не так уж разительно отличается от оригинальной ленты, использующей известный мотив «возвращения домой». Особого успеха картина не добилась, но репутацию режиссера основательно реанимировала — доказательством тому не самые плохие отзывы критиков и две номинации на «Золотой глобус». 

«Режиссер Шеридан эффектно противопоставляет характерную драму в пригородах Америки искренне мучительным и аутентичным эпизодам войны», — Гэвин Бонд, Sunday Times. 

«Ответственность, негодование, ревность и вина — вот главные темы этого фильма, погружающие нас в эмоциональный хаос самого высокого уровня. Острое и захватывающее кино», — Луис Келлер, Urban Cinefile. 

«Крепкий и волнующий ремейк, доносящий эту сильную историю до более широкой аудитории», — Уилл Лоуренс,Empire Magazine. 

«„Братья“ привносят свежее дыхание в клише, связанные в кино с ветеранами войны», — Шарлотта О’ Салливан, This is London. 

«Смотрибельная, хорошо снятая драма с совершенно великолепной актерской игрой Джейка Джилленхолла, но данному фильму не хватает тонкости и эмоционального накала датского оригинала», — Мэттью Тернер,ViewLondon. 

«Тоби Магуайр является мрачным и неотразимым сердцем этого замечательного нового фильма», — Дэвид Фарачи,CHUD. 

«Джим Шеридан срежиссировал разочаровывающий ремейк датской дисфункциональной семейной саги», — Кэм Уильямс, NewsBlaze. 

«Режиссер Джим Шеридан в этом фильме берет нас в душераздирающее путешествие», — Джин Каплан, Kaplan vs. Kaplan.

Солт

В прокат выходит шпионский блокбастер с Анджелиной Джоли
«Солт» о противостоянии русской и американской разведки, исторический эпик с Ольгой Куриленко о противостоянии римлян и пиктов, семейная комедия о противостоянии собак и кошек и французская комедия о противостоянии злодея и девелопера. 

Итак, на дорожке возле «Октября» уже мелькало красное платье божественной Анджелины, а значит нас ждет премьера фильма «Солт». Тем, кто любит в кино кино, решительно неинтересно, что платье на Джоли было от Versace и почему ее диета состоит из сардин и лосося, кого уволили из отеля за попытку сфотографировать звезду на мобильный телефон и как прошла премьера, на которой не было Аркадия Укупника. По сути неинтересно даже, насколько героиня Джоли похожа на Анну Чапман и был ли шпионский скандал частью промо этого фильма. Однако перед нами снова противостояние русской и американской разведки — такого давно не было, и это дорогого стоит. Сама по себе русская тема сейчас никого не удивит: слова«na zdorovie» и «hodi syuda, russki chelovek» звучат в авторских фильмах именитых режиссеров, сериалах, малобюжетных «кетчупах», бандитских боевиках и полном артхаусе. Но на этот раз мы имеем дело скорее с неким приветом старой доброй бондиане и сопутствующему ей сонму крутых шпионских боевиков, однако закручено все очень лихо, и экшн в фильме отнюдь не винтажный. 

Режиссер картины Филлип Нойс, который уже прославился своими киноисториями о буднях агентов ЦРУ («Игры патриотов» и «Явная и прямая угроза») вырос в семье самого настоящего агента австралийской разведки и сам мечтал стать шпионом. С этим, правда, не сложилось, но вот к своим сказкам для взрослых с погонями, взрывами, драками и автомобильными катастрофами он относится чрезвычайно серьезно, ведь это реализация его детской мечты. 

Так же относятся к своим ролям и актеры, с которыми он работает. Анджелина Джоли, сама выполнявшая некоторые трюки в ленте (но уж это-то ей не впервой), прошла курс молодого бойца — к роли ее готовила Мелисса Мейле, которая много лет проработала секретным агентом ЦРУ на Ближнем Востоке. 

«Солт» — это не экранизация какой-то реально нашумевшей истории о перебежчике. Детективная часть здесь закручена, все сильно взрывается чаще, чем это понравится борцам за киноправду, да и вообще игра двух разведок показана не через скучные бумажные интриги и разговоры, а через настоящий экшн со спецэффектами, погонями, трюками и пальбой. 

Собственно, никто и не скрывает, что это стереотипный шпионский жанровый боевик, где смешались обрывки реальных историй, классических франшиз типа бондианы и борнианы, да и заменившая Тома Круза на финальной части препродакшна Анджелина Джоли привнесла в кино шлейф своих киногероических образов. Для летнего блокбастера это то, что как раз и нужно. 

Еще одно типично летнее шпионское кино — блокбастер в3D «Кошки против собак: Месть Китти Галор», который сочетает в себе основные беспроигрышные тренды: lolcats (и loldogs) на большом экране, море компьютерной графики и спецэффектов, уже упоминавшееся 3D — и все прелести настоящего боевика с взрывами, шпионской суперсекретной техникой, включая механическую белку с голосом Дарта Вейдера (который мы в русской озвучке не услышим), драками и погонями. 

Семейный комедийный экшн «Кошки против собак: Месть Китти Галор» — сиквел снятой в 2001 году картины, которая в то время была торжеством компьютерной техники — при помощи специальных маячков мимика актеров переносилась на компьютерную модель или физиономию конкретной кошки или собаки, исполнявшей ту или иную роль. Впрочем, тогда такая технология была прорывом, сегодня же она вполне доступна, поэтому авторы фильма замахнулись и на 3D, и на более сложные спецэффекты. 

В ленте вы увидите полный набор шпионских супергаджетов, специальных компьютеров и средств связи, приспособлений для перемещений, ведения лапопашного боя — невероятные чудеса приводят в восторг детей и вызывают улыбку у взрослых. 

Картина повествует о кошке бывшем спецагенте, которая строила-строила планы по захвату мира и наконец построила. Теперь она решила привести план в исполнение. Если бы она просто решила захватить мир, как Великий Планктон, это бы никого не удивило, однако она заодно решила поработить всех людей. А как известно, человек собаке друг, у собак психика добрая, они только котов ненавидят и за братьев своих меньших готовы сразиться с дюжиной кошек. 

Семейная адаптация того или иного жанра, когда вместо людей выступают кошки и собаки, не нова и, как правило, обречена на успех, но если раньше это была анимация («Шерлок Холмс» Миядзаки или отечественное противостояние собак короля котам кардинала), то теперь это настоящее торжество дрессуры и компьютерной графики. 

Критики, конечно, считают картину недостаточно интеллектуальной, но те, кого интересует интеллектуальное кино в такую погоду, давно удалились из каменных джунглей в деревню, чтобы стать ближе к земле, или мечтают опираться о платан, возлегая с томиком Горация под боком в непосредственной близости к вентилятору. 

Суперзлодейскую кошку Китти Галор играет Бетт Мидлер, а прочих животных в оригинальной версии озвучивают голливудские звезды в количестве, но для российского дубляжа никого из селебрити не пригласили. Впрочем, может, оно и к лучшему. 

Одним словом, отличный, не заставляющий перегреваться мозг фильм для летней жары, на который можно сходить с детьми, если они по какой-то причине застряли в городе. 

Если вы любите компьютерные сражения на исторические темы, где длинноногие воительницы в каком-то историческом неглиже с копьями сражаются наравне с мускулистыми громилами в непонятных хламидах, решающих проблемы не выстрелом из бластера, а в честном рукопашном бою, если про пиктов вы помните, что это были малютки-медовары в пещерах под землей, если помните всю эту трагедию про вересковый мед из школьной программы, а голливудская псевдоисторическая клюква не вызывает у вас желания немедленно доказать всему залу, что в учебниках Машкова и Виноградова все совершенно иначе описано — тогда запасайтесь попкорном и смело идите в зал. Вам покажут восхитительное зрелище от режиссера и сценариста трэш-хорроров Нила Маршалла, который вместо откровенно фантастических историй про погубившие мир вирусы, оборотней и прочие инфернальные страшилки на этот раз взялся рассказать историю таинственно исчезнувшего Девятого римского легиона. Что из этого вышло, узнают те, кто сходит жарким летним вечером в кино на фильм «Центурион». В главной роли — немножко харизматичный Майкл Фассбендер («Бесславные ублюдки»). Также в фильме снималась успевшая побывать и коллегой Бонда, и украинской киллершей Ольга Куриленко — она играет немую разведчицу-пикта, которая становится главным кошмаром для семи легионеров. 

Одним словом, Нил Маршалл по своему обыкновению компенсирует не слишком шикарный бюджет большим количеством крови, драками, резней и беготней блистающих бицепсами мужчин с голыми ногами и молчаливой Ольгой Куриленко. Но, если вы считаете, что, когда на экране звучит неудачный диалог, где-то в мире умирает котенок, воздержитесь от просмотра этого альтернативного исторического эпика. 

Завершает историю премьерных противостояний этой недели фильм про то, как девелопер, вор, его мать и ее команда делает отдельно взятую улицу. Чисто французская лента с чисто французским юмором. Альбер Дюпонтель — французский комик, который иногда снимает фильмы с самим собой и, кажется, очень любит Жана Жёне, — на этот раз рассказывает историю о том, как после не вполне удачного ограбления банка, решает отсидеться на тихой улочке у своей маменьки, с которой не виделся 20 лет. Маменька малость странна, как все французские маменьки, да к тому же мечтает наставить великовозрастного сына на путь истинный. Однако в это самое время тихую улочку мечтает скупить и осовременить некий застройщик, и маменька главного героя оказывается во главе сопротивления. Любовь французов к сопротивлению, пожалуй, стала уже поводом для шуточек, хотя стоит признать: синематеку свою они отстояли, и в Париже в отличие от нашей с вами столицы всего одна пирамида, да и та сугубо утилитарного значения, а все новостройки вынесены в особое отведенное им место.
«Аджами» 

Фильм израильского палестинца Скандера Копти и израильского же еврея Ярона Шани «Аджами» задействует уже ныне изъезженную структуру «коротких историй», когда-то популяризированную Робертом Олтманом, продолженную Квентином Тарантино и Полом Томасом Андерсоном и впоследствии не раз использованнуюАлехандро Гонсалесом Иньярриту (не говоря о ленте «Столкновение» Пола Хаггиса). «Аджами» — это несколько героев и пять историй, с каждым последующим актом все более сплетающихся между собой. 

Место действия — Яффа, пригород Тель-Авива, неблагополучный район которого и называется Аджами, где кипят вполне бытовые страсти и рушатся судьбы. Герои вступительной новеллы — два брата: младший Насри и старший Омар. Первый более чувствителен к происходящему и в свободное время рисует комиксы, Омар же творческих позывов лишен и рационален. Страшная трагедия постигает их семью: дядя обоих ребят стреляет в ворвавшегося в кафе члена местной бандитской группировки. Из мести дядю убивают прямо на улице; расстрелян и соседский мальчишка, которого преступники приняли за Омара. Последнему и придется отдать огромный долг, закрепленный за семьей после разбирательства дела местным судьей. 

Последующие действующие лица также обитают в Аджами и некоторым образом связаны с героями первой истории. Малик — палестинский беженец, решившийся на бегство в Израиль с целью заработать денег для больной матери. Дандо — полицейский, разыскивающий своего пропавшего брата. Биндж — зажиточный повар в ресторане, в котором работают Омар и Малик и которым владеет местный делец Абу, дарующий покровительство нуждающимся. Все эти линии сойдутся в единое целое, но общая картина так и останется беспросветной. 

Данная псевдодокументальная драма стала фаворитом у критиков, отмечающих невероятную достоверность происходящего на экране. «Аджами» уже сравнивают с ранними фильмами Пазолини, но главное внимание лента получила со стороны Американской киноакадемии, удостоившей картину номинации на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». Однако фильм проиграл сильной детективной истории «Секрет в их глазах». Стоит отметить, что практически все номинанты 2010 года были в той или иной мере отмечены жанровыми элементами, в то время как фильм Копти и Шани выполнен в традициях авторского кино последних лет — со всей его неприлизанностью, ручной камерой и неспешностью. 

«Изобретательно рассказанные истории насилия, мести и коррупции», — Джефф Мейерс, Metro Times. 

«Актеры, каждый из которых новичок в этом ремесле, делают будничность картины незабываемой и осязаемой», — Тим Роуби, Daily Telegraph. 

«Каждые полчаса этого фильма совершают определенный драматический удар. А его полная двухчасовая продолжительность равна сильнейшему удару под дых», — Колин Коверт, Minneapolis Star Tribune. 

«Один из тех редких фильмов, которые вынудит вас противостоять собственным предубеждениям», — Мэтт Боченски, Little White Lies. 

«Сильнейшая криминальная драма, в которой все персонажи злодеи», — Эмили Менделл, culturevulture.net. 

«Сам факт, что два израильтянина, находящиеся в противоположных лагерях, вместе работали, чтобы сделать этот фильм, имеет столь же большое значение, как и непосредственно сама лента», — Джонатан Ричардс,Film.com. 

«Захватывающая драма о предубеждении и глупости», — Джон Хартл, Seattle Times. 

«Больше всего „Аджами“ похожа на смесь такой израильской „Суки-любви“ и „Города Бога“», — Оуэн Глиберман, Entertainment Weekly. 
 
«Ученик чародея» 

Три ученика великого Мерлина дают отпор злой колдунье Моргане. Но один из них, Хорват (Альфред Молина), из-за любви к другой последовательнице мага, Веронике (Моника Беллуччи), предает своих коллег и переходит на сторону зла. Мерлин погибает, а душа Морганы сливается с телом молодой волшебницы, которую заточают в гримхольд — деревянную куклу матрешкоподобного вида. После Бальтазар, третий из воспитанников Мерлина, в течение столетий охотится и за прочими приспешниками Морганы, сущности которых наслаиваются на слои гримхольда один за другим. Попадает в эту ловушку и Хорват. Чтобы уничтожить Моргану окончательно, Бальтазару необходимо найти потомка Мерлина, способного овладеть магическими премудростями без необходимого для этого искусства чародейского кольца. Такой вроде находится в лице не особо удачливого и во многом асоциального нью-йоркского паренька Дэйва (Джей Барушель). 

Продюсер Джерри Брукхаймер славится своими монструозными (в плане масштабов) блокбастерными поделками. Огромные бюджеты, передовые визуальные эффекты, мировые звезды — всё в его распоряжении, и всем он пользуется на полную катушку, четко контролируя финансируемые им проекты. С Николасом Кейджем их связывает длительное и продуктивное сотрудничество, вылившееся в несколько очень популярных лент. Первая из них — «Скала» — стала для актера (на тот момент состоявшегося чуть ли не в артхаусном качестве и получившего за год до выхода картины «Оскар» за роль в фильме «Покидая Лас-Вегас») возможностью переквалифицироваться в экшн-звезду, а также поспособствовала росту карьеры Майкла Бэя, именно с данного фильма сформировавшегося как автор глупых, но очень эффектных в зрелищном отношении проектов. 

После тандем Брукхаймер—Кейдж не раз радовал зрителей эстетически схожим продуктом — боевиками насколько динамичными, настолько и несерьезными: «Воздушной тюрьмой», ремейком «Угнать за 60 секунд» и приключенческой дилогией «Сокровище нации», поставленной другом юности Кейджа Джоном Тёртелтаубом. Он и был первым кандидатом на режиссуру «Ученика чародея» — проекта, запущенного в полную силу во многом с подачи Кейджа, большого поклонника средневековой Британии и артуровского цикла. Актеру хотелось совместить в одном фильме свою страсть к подобной культуре, а также отдать должное анимационной «Фантазии», эпизод из которой (источником его вдохновения послужило стихотворение Гете) и стал основой для фильма Тёртелтауба. Для Кейджа диснеевская лента не просто классический мультфильм, а неотъемлемая часть себя. По словам актера, благодаря ней состоялось его знакомство и с анимацией, и с классической музыкой, так что играть подобную роль для него большая честь. 

Бюджет у «Ученика чародея» немалый, но вполне стандартный по брукхаймеровским меркам — 150 миллионов. Критики к фильму отнеслись, прямо скажем, без особого восторга, отмечая, что это в целом вполне традиционное диснеевское семейное кино последних лет, смотрящееся на одном уровне с прошлым проектом продюсера «Принц Персии», сделавшим неплохую общемировую кассу, но ставшим одним из крупнейших его провалов на американской территории. 

«В „Ученике чародея“ есть забавные моменты, но они теряются на фоне всего этого нагромождения визуальных эффектов и наличия совершенно проходных сцен с героями, швыряющими друг в друга синие сгустки энергии», — Джим Вейвода, IGN Movies. 

«Хотя фильм шаблонен и нацелен прямо на 12-летнюю аудиторию, ему удается оставаться развлекательным на протяжении всех двух часов — во многом благодаря центральным актерам», — Роб Вокс, Mania.com. 

«Свежая порция семейного летнего развлечения», — Мэтт Соргелл, Florida Times-Union. 

«Файерболы и шаровые молнии были бы уместнее в „Охотниках за привидениями“. Но тут они явно придают фильму ностальгический шарм. И когда Тёртелтауб выводит на сцену танцующие метлы, то мы вспоминаем, что это бессмысленная диснеевская деньговыжималка», — Стив Персалл, St. Petersburg Times. 

«„Ученик чародея“ силен визуально и на удивление развлекателен», — Ребекка Мюррей, About.com. 

«Бессмысленный блокбастер, сильными сторонами которого являются экшн-эпизоды, визуальные эффекты и собственная глупость, но который при этом куда слабее выглядит в плане юмора, напряженных сцен и воображения. Где же магия, когда она действительно нужна?» — Эйви Оффер, NYC Movie Guru. 

«Как и все отличные картины для детей, „Ученик чародея“ слишком хорош, динамичен и весел, чтобы его репутация ограничивалась рамками своеобразного „гетто семейных фильмов“», — Курт Лодер, MTV.

«Повелитель стихий» 

Некогда жившие в согласии четыре племени, покровителями которых были Огонь, Вода, Земля и Воздух, после исчезновения Аватара — мага, способного управлять всеми стихиями и поддерживать равновесие, становятся на путь вражды. Впрочем, мир нарушает только одна нация, пытающаяся захватить остальные. Народ Огня захватывает и сжигает деревни других племен, всеми способами истребляя тех, кто может использовать силу своей родной стихии. В самый непростой для человечества момент представители народа Воды, Катара и Сокка, находят во льдах мальчика по имени Аанг, который оказывается потерянным Аватаром. Только он в силах окончить войну. 

Главный успех М. Найта Шьямалана — мистический триллер «Шестое чувство» как и возвысил его на голливудскую вершину, так и серьезно окислил репутацию этого голливудского постановщика. От Шьямалана каждый раз ждут не иначе как истории, неизменно обладающей двойным дном и оканчивающейся 180-градусным разворотом. И если чисто в коммерческом отношении при таком подходе успех практически удалось повторить со «Знаками», то все последующие работы постановщика были приняты куда тяжелее, а предыдущее «Явление» вовсе осмеяно критиками, хотя полного денежного провала проект избежал. Выход для стагнирующей карьеры найден вполне логичный: как и многим режиссерам, славящимся своим авторским видением, Шьямалану было предложено переквалифицироваться в техничного ремесленника. Трюк, неплохо знакомый многим голливудским кинодеятелям — нередко известные постановщики переходят от радикальных проектов к чисто жанровым работам, лишенным серьезного послания. 

Для Шьямалана подобным же опытом стал «Повелитель стихий». И в отношении него режиссер был не простом назначенцем — он проявил деятельное участие в запуске проекта. Взяться за него постановщика сподвигла дочь, нарядившаяся на Хэллоуин в одного из героев мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге». Бюджет у новой работы Шьямалана ошеломительный — 150 миллионов долларов, в планах еще два сиквела, появление которых пока, правда, под вопросом. Ведь хоть первые сборы ленты и оказались вполне обнадеживающими, реакция критиков и зрителей на проект вышла невероятно болезненной, что вполне может сказаться на дальнейшей кассовой судьбе картины. 

«Сюжет в «Повелителе стихий» не самое плохое — по сути, самое лучшее. Ужасно там все остальное», — Тим Брэйтон, Antagony & Ecstasy. 

«Великолепная визуальная часть. Роскошные эффекты. Фантастическое развлечение для всех возрастов. Конечно, я говорю о веб-сайте «Повелителя стихий», — Линда Кук,Quad City Times. 

«Поле битвы: Земля» получило нового соперника за звание худшего фильма последних 20 лет», — кинокритик Коул Смайти. 

«Скучный, противный блокбастер, отмеченный плохим монтажом, до боли деревянной актерской игрой, неослабевающим тупоумием, и невпечатляющими специальными эффектами», — Эйви Оффер, NYC Movie Guru. 

«Этот фильм благополучно бы выветривался из головы, если он не был бы таким вопиюще неумелым», — Андреа Чейз, Killer Movie Reviews. 

«Самый невероятный провал года на данный момент», — Нил Миллер, Film School Rejects. 

«Что за невероятное разочарование!» — кинокритик Брэндон Фиббс. 

«Чтобы выжить, этой франшизе необходимо большое количество милых чудовищ», — Марджори Бамгартен,Austin Chronicle. 

«Если вы плохо относились к тому, как Шьямалан изображает Рода Серлинга, то подождите, пока не увидите, как он пытается быть Джорджем Лукасом», — Джо Ноймайер, New York Daily News. 

«„Повелитель стихий“ одно из наиболее визуально сочных и волнующих развлечений из тех, что я видел в этом году», — Колин Коверт, Minneapolis Star Tribune. 

«Новая низшая точка в рушащейся карьере Шьямалана», — Марк Дэйджсик, Sci-Fi Movie Page. 

«Даже в 3D этот фильм одномерен», — Джэйсон Зингейл,Bullz-Eye.com. 
«Гадкий я» 

Грю, считающий себя одним из главных современных суперзлодеев (несмотря на довольно сомнительные достижения вроде кражи огромного плазменного экрана из Нью-Йорка и копии Эйфелевой башни из Вегаса), прознает про появление в сообществе мерзавцев новой звезды. Его более молодой и более успешный конкурент Вектор за короткое время успел уже отличиться громким делом — средь бела дня стащил настоящую египетскую пирамиду. Желая ответить сопернику, Грю решается украсть луну, однако его план неожиданно требует участия трех девочек-сироток, которых злодею приходится удочерить. Вторжение в его обиход детей кардинально меняет образ жизни героя. 

Засилье компьютерной анимации в последнее время режет глаза, но не своим количеством, а отформатированностью содержания большинства подобных лент: схожими развязками сюжетных ходов, схожими же архетипичными персонажами, схожей мультипликацией. Любой шаг в сторону воспринимается как откровение и производит сногшибательный эффект, как получилось в случае с недавним триквелом «Истории игрушек». Проект студииUniversal «Гадкий я» — как раз пример сугубо традиционного компьютерного мультфильма, но при этом абсолютного ровного и действительно смешного, кроме того, хорошо принятого американскими критиками. И зрители точно в накладе не останутся. В числе авторов ленты Крис Меладандри — один из гуру трехмерной мультипликации, курировавший множество проектов студии 20th Century Fox, собравших в прокате более двух миллиардов долларов (включая «Симпсонов в кино», на которых Меладандри был супервайзером). 

«Для анимационного фильма о суперзлодеях «Гадкий я» очень мил и трогателен», — Дэн Лайбергер,eFilmCritic.com. 

«Чертовски милый мультфильм. Конечно, такая характеристика не поднимает посыл этой картины до какого-то неведомого уровня. Но зато когда подача материала в таком случае правильная, то увиденное может очень даже развлечь», — Лэйреми Леджел, Film.com.

«„Гадкий я“ — удовольствие. Развлекательный способ времяпрепровождения, позволяющий вовсю повеселить и молодых, и старых. Яркий, умный и очаровательный фильм», — Боб Блум, Journal and Courier. 

«Милый, забавный и едкий мультфильм», — Джон Уирт,2theadvocate.com. 

На следующей неделе в российском прокате стартует новый проект продюсера Джерри Брукхаймера «Ученик чародея», главную роль в котором исполняет Николас Кейдж.
«Сумерки. Сага. Затмение»
Продолжение не нуждающейся в представлениях истории любви Беллы и Эдварда, а также вражды между кланами вампиров и их взаимоотношениях с оборотнями. 

Безумная популярность «Сумерек» уже стала притчей во языцех. Каждый фильм серии неизменно срывает большой куш, то же самое абсолютно точно ждет и третью часть. При этом некоторые рейтинги у лент часто оказываются обратно пропорциональны сборам, что объяснимо. Деньги отдают фанаты франшизы — преимущественно юные барышни, неровно дышащие к любовным историям и как бы вампирской эстетике. И даже те догадываются, что создатели киношной «сумеречной саги» не гнушаются каких-то откровенно халтурных ходов (многое говорят и сами сроки съемок — после выхода второй части не прошло и года, а третья уже полностью готова), но, впрочем, поклонников это не всегда и волнует, так как оригинальный литературный материал также на что-то серьезное не претендует. 

Да и людей, далеких от конкретной темы, по сути, он волновать не должен. В принципе вся проблема с «Сумерками» на этом и должна исчерпываться: фанатам какая-никакая радость, а оставшимся зрителям проще не обращать внимания. Хотя шумиха вокруг франшизы настолько сильная, что невольно задевает многих. Критики к третьей части отнеслись спокойно, даже, учитывая репутацию серии, можно сказать, что благодушно. Режиссером триквела стал Дэвид Слейд, ответственный за создание по-своему неплохих лент «30 дней ночи» и «Леденец», заманивший в проект на камео самого Питера Мерфи, лидера заслуженной пост-панк группы Bauhaus. 

«Третий фильм «Сумерек» куда более драматичен и жесток, чем предыдущие», — Сэнди Ангуло Чен, Common Sense Media. 

«Фаны уж точно разочарованы не будут», — Диана Сейнджер, ReviewExpress.com. 

«Хоть «Затмение» и нельзя назвать хорошим фильмом, но оно явно более похоже на то, чего фанаты серии ждали от экранизации», — Стивен Уитти, Newark Star-Ledger. 

«На сегодня это самая худшая часть франшизы», — Ноа Бертатски, Chicago Reader. 

«Из всех частей «Затмение» наименее смехотворно, Дэвид Слэйд эффективно удовлетворяет требования самых прожженных фанатов серии», — Дэн Койс, Village Voice. 

«Первые два фильма были посредственными, но третий представляет собой один из самых удивительных апгрейдов в истории кинофраншиз», — кинокритик Ричард Роупер. 

«Если в «Новолунии» толком не было истории, то в «Затмении» ее через край. Такая проблема явно менее болезненна», — Эндрю О’Хейр,Salon.com.

Ливан

Четыре израильских танкиста вынуждены совершать вояж вместе с отрядом израильских солдат по раскуроченной войной территории Ливана. Отягчают их путь постоянная напряженность в отношениях с капитаном отряда, перепалки между экипажем, а также неопытность наводчика, никогда до того не стрелявшего по людям — только по бочкам. 

Заслуженно получивший «Золотого льва» в Венеции, фильм «Ливан» уже встал в ряд сильнейших кинодебютов последних лет. Временами не чурающийся спекулятивных моментов, но тем не менее эффектный и напряженный, он не имеет ничего общего с героическими приключениями представителей этого рода войск, какие знакомы отечественному зрителю по советским лентам «Жаворонок» и «Экипаж машины боевой». В ленте Самуэля Маоза тяготы далеко не таких уж отважных солдат вызывают лишь сочувствие, а за исключением некоторых моментов камера и не думает выбираться за пределы танка, где вынуждены служить главные герои. Те по мере продвижения сюжета всё сильнее норовят потерять самообладание, наблюдая за окружающим их кошмаром исключительно через перископический прицел. 

«Не возникает чувства, будто вы смотрите „Ливан“, а создается ощущение, что вы в живете внутри действия», — Джефф Беркшир, Metromix.com. 

«Тревожащий, чувственный, личный фильм», — Лиза Шварцбаум, Entertainment Weekly. 

«„Ливан“ вдохновлен травматичными днями работы режиссера, что придает фильму особенное значение», — Ви. Эй. Масетто, New York Post. 

«Не только самый впечатляющий дебют года, но и самый сильный новый фильм из тех, что я видел в 2010 году», — Джей Хуберман, Village Voice. 

«„Ливан“ располагает рядом ужасающих эпизодов, и фильм не делает паузу ради того, чтобы объяснить нам их значение», — Саймон Абрамс, New York Press. 

«Захватывающее и сильное израильское антивоенное кино, ярко доказывающее тот факт, что никакая война никогда не закончена независимо от того, совершен выход войск или нет», — Фредерик и Мэри-Энн Брюссо,Spirituality and Practice.

Американец

Опытный профессиональный киллер Джек (Джордж Клуни) проваливает последнюю операцию и решает наконец-то совсем завязать с опасным ремеслом. Получив новое задание, являющееся окончательным в его карьере наемного убийцы, Джек отправляется в одну итальянскую провинцию, где, проникшись местным гостеприимством, теряет бдительность. 

Вклад в мировую рок-культуру фотографа Антона Корбайначуть ли не менее значителен, чем у некоторых его известных соратников-музыкантов. Как минимум голландец заново сформировал внешний имидж U2 и Depeche Mode, преобразив их в рок-икон. И даже обширными пространствами на обложке «Joshua Three» и в клипе«Enjoy The Silence» будто точно подчеркнул грядущее превращение данных коллективов из просто известных групп в монстров стадионного рока — теперь эти образы вовсе стали каноническими для популярной музыкальной культуры. 

Он фотографировал Клинта Иствуда, Кэптена Бифхарта, Де Ниро, Майлза Дэвиса, Брайана Ино и Дэвида Боуи. Среди других клиентов Корбайна REM, Fad Gadget, Metallica, Bon Jovi и многие другие вписанные в историю мировой рок-сцены имена. При съемках клипов он проявил себя как яркий визионер, режиссировал ролики для Nirvana, Mercury Rev,Coldplay и Генри Роллинза. И что самое удивительное, находясь на самой мейнстримовой верхушке, нисколько не был скован в границах самовыражения. Делал такие клипы и обложки, какие хотел — одновременно высокохудожественные черно-белые, сюрреалистичные и аляповатые, отсылающие к мировым культурным течениям, но в то же время доступные массам. Попутно Корбайн сформировал свой особый, полный отстраненности фотографический стиль. 

Одной из первых групп, которую запечатлевал посредством объектива фотокамеры Корбайн после своего переезда в Англию, были пионеры британского пост-панка Joy Division. Опыт общения с ними клипмейкер избрал темой своего полнометражного фильма — независимой драмы «Контроль», ставшей экранизацией книги Деборы Кертис, вдовы лидера группы Йена Кертиса. Получившаяся картина стала достойной работой, не избежавшей, конечно, всех основных хворей музыкальных кинобиографий — схематичности повествования и идеализации главного героя. Но чисто визуально «Контроль» был безупречен. Каждый кадр картины походил на любую из черно-белых фотографий Корбайна, только сшитых вместе и будто оживленных. 

После такого удачного дебюта он затих на пару лет, и выходящая на нынешней неделе его вторая лента явно рассчитана на гораздо более широкую аудиторию, чем первая. Основой «Американца» послужил бестселлерМартина Бута «Очень скрытный джентльмен», а главная роль в проекте досталась Джорджу Клуни, актеру, одинаково раскованно чувствующему себя и в откровенно коммерческих проектах, и в независимом кино. Реакция критиков на «Американца» оказалась не особенно восторженной, но тем не менее вполне положительной. 

«После роли Клуни в „Мне бы в небо“ — невероятно плотной сатирической истории о тех джунглях, которыми является американский рынок вакансий, — неутешительно лицезреть его на сей раз в образе разочарованного убийцы, который еще под конец начинает предаваться эмоциям», — Харви С. Картен, Compuserve. 

«„Американец“ — это минималистский фильм, сделанный в лучшем смысле этого словосочетания», — Дэвид Каплан,Kaplan vs. Kaplan. 

«Эта картина относится к себе слишком серьезно, даже при том что сюжет здесь наполнен теми же самыми бондоподобными стервами и проститутками с золотыми сердцами, что и любой клишированный шпионский фильм», — Джошуа Роткопф, Time Out New York. 

«Вялый ритм этого растратчика времени должен стать мгновенным излечением от бессонницы. Визуально вкусная картинка здесь не способна компенсировать бессвязный сюжет», — Кит Коэн, Entertainment Spectrum.

«Баария» 

Три поколения итальянской семьи. Крепкозубый отец Чико, его сын Пеппино, прошедший от низов до серьезного положения в политической сфере родного города Баария, и еще подрастающий внук Пьетро. Три судьбы, протекающие в течение нескольких десятков лет на фоне постоянно видоизменяющейся Баарии, также являющейся своеобразным действующим лицом фильма. 

Несмотря на свой относительно юный по сравнению с многими другими итальянскими классиками возраст, Джузеппе Торнаторе успел запрыгнуть в последний эшелон выдающихся национальных мастеров. Он один из немногих, кто поддерживает в мировом кино традиции «большого стиля», которым славилось и итальянское кино — большинство работ Лукино Висконти и зрелый (да и поздний) период творчестваБернардо Бертолуччи тому служат примерами. Все сопутствующие элементы временами гротескная «Баария» соблюдает очень тщательно: тут и грандиозный масштаб съемок, серьезная продолжительность, размах истории и принадлежность к «семейному кинороману». Кстати, ленте выпала честь открывать прошлый Венецианский кинофестиваль (и участвовать в конкурсе того же года), чего национальные картины не делали 20 лет. 

«„Баария“ изобилует масштабными сценами с массовкой и бомбардировочными налетами и совмещает в себе неистовую комедию и напыщенную трагедию. В амбициях режиссера нет ничего плохого, даже если вам захочется, чтобы временами он как-нибудь замедлил темп или даже избавился бы от некоторых эпических эпизодов. «Баария» так же, как и люди, которых она восхваляет, красива, самонадеянна и вынуждена справляться с непосильными задачами», — Ксан Брукс, Guardian.

«Рыцарь дня» 

Оказавшись волею судеб в одном самолете с мужчиной по фамилии Миллер, Джун Хэвенс еще не знает, что связалась с настоящим секретным агентом, насколько бесстрашным, настолько и юморным. 

Сценарий «Рыцаря дня» написал малоизвестный актер Патрик О’Нейлл, появлявшийся ранее в голливудских фильмах в основном лишь в эпизодических ролях, но теперь, как часто бывает, получивший возможность участия в крупном проекте в иной кинематографической ипостаси. Завязка, что очевидно, у ленты стандартная, неоднократно виденная во многих лентах, в том числе и последних лет. Потому основной упор в рекламной кампании фильма делается на дуэте Тома Круза и Кэмерон Диаз (чьи имена сопровождаются формулировкой «впервые после «Ванильного неба»), а также на всевозможных нетрадиционных, но модных способах раскрутки. В частности, на вирусном маркетинге, а также на многократном появлении актера в качестве всевластного продюсера Леса Гроссмана из комедии Бена Стиллера«Солдаты неудачи», одном из своих лучших образов, в преддверии церемонии вручения премии MTV Movie Awards, одной из отличающих примет которой является прямо-таки неприкрытое рекламирование голливудскими звездами тех или иных своих будущих картин. 

Постановщиком «Рыцаря» стал Джеймс Мэнголд, режиссер, может быть, и не великий, но, определенно, яркий и заметный. Не существует, наверное, ни одной его работы, которая считалась бы провалом — если не в коммерческом плане, то в критическом уж точно. Даже рафинированная мелодрама «Кейт и Лео» добилась хорошего отношения у публики. Не говоря о более сильных работах автора вроде «Прерванной жизни», «Тяжелого», «Идентификации», «Переступить черту» и удачного ремейка «Поезда на Юму», ставшего разочарованием в прокате, но показавшего отличные показатели на продажах DVD. Мнения критиков разделились напололам. 

«Отличное веселье! Круз возвращается, и он сексуальнее, чем когда-либо. И если когда-то он вам нравился, то готовьтесь к повтору ощущений», — Виктория Александр, FilmsInReview.com. 

«Высокооктановый шпионский триллер — само воплощение летней развлекательной сказки, содержащей все нужные элементы блокбастера, способного развлечь вас на протяжении просмотра», — Кэм Уильямс, TheLoop21.com. 

«Том Круз находится в ранге мировых звезд более 25 лет, но вот термин «веселье» к его персоне особо не применялся. Но как показывает «Рыцарь дня» Джеймса Мэнголда, вечно серьезный Круз может раскрепоститься. Даже когда он приближается к пятидесяти, то умудряется расширить свой актерский диапазон, пусть и не до уровня очарования Кэри Гранта, но явно он здесь менее собранный и дисциплинированный, чем обычно. А временами его герой близок к натуральному кретинизму», — Маршалл Файн, Hollywood & Fine. 

«Присутствие Круза позволяет этому фильму оставаться светлым, свежим и смотрибельным, даже когда история совершенно выходит из-под контроля», — Кристи Лемайр, Associated Press. 

«Одной из основных загадок данной ленты является ее потенциальная аудитория — на кого, собственно, она рассчитана?», — Эд Гонзалес,Slant Magazine. 

«Логика и правдоподобие берут выходной в этом безостановочном экшне, в котором Том Круз и Кэмерон Диаз нужны лишь для того, чтобы продать данный бред», — Кирк Ханикатт, Hollywood Reporter.

«Робин Гуд» 

Рождение легенды о Робин Гуде. Когда-то лучник армии короля Ричарда Львиное сердце, находящийся в скитаниях Робин Лонгстрайд
отправляется в Ноттингем, чтобы выполнить обещание, данное человеку, чью личность ему волею судьбы пришлось позаимствовать себе. 

С самого начала «Робин Гуд» должен был стать весьма неординарным проектом, перерабатывающим всю конструкцию мифа. Робин — не борец за справедливость, а бесстыжий вор, шериф Ноттингем, наоборот же — герой. А после они слились в одного персонажа, примеряющего имена обоих. Но в итоге все интересные задумки отвергли (не без помощи исполнителя главной роли), и снимать «Робин Гуда» было решено согласно более традиционным представлениям, хоть и, как сейчас водится, с пущей долей реализма. Знаменитый разбойник с альтруистическими наклонностям больше не ходит в зеленом костюме, а покрыт кольчугой и вообще не похож на героя, а скорее на утомленного жизнью война. 

Основной упор рекламной кампании фильма делается на тот факт, что это новый исторический (жанрово) фильм от тандема Ридли Скотт—Рассел Кроу после триумфального «Гладиатора», когда-то на короткий миг возродившего интерес к пеплумам, который в итоге благополучно похоронен. «Робин Гуд» — проект не менее масштабный, чем известная оскароносная картина: цифры бюджета колеблются в пределах двухсот миллионов долларов, а съемки имеют серьезный размах — от локаций до количества костюмов. Однако критики отнеслись к картине достаточно прохладно. 

«Скотт хорош в экшн-сценах, и в том, что он хороший рассказчик, но он не способен дать героям хоть какой-то многомерности», — Марджори Баумгартен, Austin Chronicle. 

«Хорошо снятый развлекательный фильм, перерабатывающий традиционную канву мифа и ее персонажей в средневековый эпик а-ля «Храброе сердце». И никаких зеленых трико», — Роб Томас, Capital Times. 

«Робин Гуд» на целую голову выше всех тех легкомысленных эпиков, которые предлагает Голливуд в течение летнего сезона», — Лу Луменик, New York Post. 

«История Робин Гуда близка к реальности. Я точно знаю, что и как я хочу сделать. Мы выбрали значимый момент в истории. Англия тогда была банкротом. Сейчас, впрочем, тоже все к тому идет. Высокие налоги и лендлорды, которые собирают свою маленькую дань с маленьких домишек йоменов по пути в свой маленький замок. Йомены служат своему герцогу, и они же арендуют у него фермы, коттеджи, землю. И вынуждены платить налоги. А королю нужны налоги, чтобы содержать армию. А армия нужна, чтобы воевать с Францией. И вот появляется человек — Робин из Локсли, который видит, как люди умирают и что в его силах изменить историю», — поведал в интервьюКиноПоиску режиссер фильма Ридли Скотт.
«Железный человек 2» 

Признавшись перед всем миром в том, что он и является Железным человеком, Тони Старк (Роберт Дауни-младший) купается в славе и ведет светскую жизнь еще более насыщенную, нежели раньше: с помпой открывает крупнейшую выставку технологий, курируемую его компанией (дела в корпорации, правда, весьма запутаны), участвует в автогонках и закатывает вечеринки. Но неприятели не спят. Власти возбуждают против оружейного магната судебный процесс, требуя отдать суперкостюм «народу», а конкуренты пытаются создать аналог изобретения Старка. В то же время где-то в России Иван Ванко (Микки Рурк), сын ядерного физика, когда-то, по его мнению, обманутого отцом Тони, на коленке мастерит свой ответ Железному человеку. 

Прогремевший два года назад «Железный человек» Джона Фавро был своего рода кинокомиксом «с человеческим лицом», так как благодаря занятым в нем хорошим характерным актерам, привнесшим в ленту немало энергии и обаяния, смотреть картину было интересно даже не только благодаря зрелищным сценам, но и тому, что между ними. Первая премия за такое счастье полагалась, конечно, Роберту Дауни-младшему продемонстрировавшему стопроцентное попадание в образ. По мнению того же Фавро, Дауни — это остов «Железного человека», его двигатель, без которого бы локомотив никуда не двинулся. И вдвойне приятно, что благодаря успеху фильма актер попал в высшую лигу, в которой, по сути, до того и не был. Теперь же Дауни-младший одна из популярнейших актерских сил Голливуда. После прогремели «Солдаты неудачи», принесшие ему вторую номинацию на «Оскар», а также «Шерлок Холмс» Гая Ричи, собравший сумму практически сопоставимую с тем же «Железным человеком», при том, что бюджет у него был несколько поскромнее (90 миллионов против 140 у Фавро). 

Сиквел «Железного человека» может похвастаться сразу двумя такими звездами многолетней закалки. Это как сам Дауни, так и Микки Рурк, снова вошедший в голливудскую обойму после успеха «Рестлера». В момент подготовки к своей роли он по случаю посетил Бутырскую тюрьму и брал уроки русского языка, хоть и национальная идентичность Ивана Ванко в картине все равно подчеркивается временами карикатурными приемами (все непременные атрибуты — лютая зима в России, водка и прочее). Тем не менее, самому Рурку это все равно не мешает — в фильме он (как и всегда) фактически олицетворяет само понятие харизмы. Другой козырь — Сэм Рокуэлл. Завсегдатай независимого кино и частый второплановый гость в мейнстриме, здесь он антагонист Тони Старка, тоже щеголь, часто выглядящий жалко по сравнению со своим соперником, но ушлый и скользкий. 

В целом, «Железный человек 2» соткан по формуле «тех же щей, только в два раза больше». В первой серии был Джефф Бриджес, а здесь Микки Рурк и Сэм Рокуэлл. Женскую сторону представляла Гвинет Пэлтроу — теперь к ней добавилась Скарлетт Йоханссон. Соратника Тони Старка полковника Джеймса Роуди играл Терренс Ховард — теперь вместо него Дон Чидл (первый вроде как не сошелся мнениями по поводу гонораров), к которому присоединился и сам Джон Фавро. А также больше остроумных диалогов, больше навороченных визуальных эффектов, больше различных мест действия — от Монако до авиабазы Эдвардс. 

Критики приняли сиквел не столь восторженно, как предыдущий фильм, но тоже крайне позитивно: «Железный человек 2» — фильм целиком и полностью принадлежащий Тони Старку. Настолько очаровательный и забавный, что просто заставляет вас выпасть из реальности», — Джайлс Харди, Sydney Morning Herald. 

«Сиквел гораздо масштабнее, громче, забавнее, мрачнее и эмоциональнее первой серии. И настолько, что вы и забываете насколько на самом деле неубедителен его сюжет», — Рич Клайн, Shadows on the Wall. 

«Фавро повторно собирает актерскую труппу оригинала для того, чтобы снять еще одну остроумную и захватывающую возню. И добавляет к уже имеющимся актерам Микки Рурка и Скарлетт Йоханcсон, чтобы еще больше увеличить наше удовольствие от просмотра», — Роз Лоус, Birmingham Post. 

«Железный человек» был тем редким образцом блокбастера, воспоминания о котором оставались с вами. Сиквел же выветривается из сознания при мгновенном затемнении на финальных титрах», — Саймон Рейнольдс, Digital Spy. 

«В этом фильме не было ни одного момента, чтобы я не подумал о том, как он мне нравится», — Джордан Хоффман, UGO. 

«Marvel так взбудоражены «Мстителями», что решили сделать двухчасовой рекламный ролик к ним, выдать его за фильм и брать плату за вход», — Чарли Лайн, Ultra Culture. 

«Приятная атмосфера фильма и харизма Роберта Дауни-младшего превращают этот насыщенный экшном сиквел в по-настоящему взрывное зрелище», — Луис Келлер, Urban Cinefile

20 лучших фильмов 2010 года

Рейтинг составлен по результатам голосования посетителей сайта kinopoisk.ru

 фильм рейтинг     оценки
1. Начало (2010)
Inception 
8.942
   
69 407
2. Как приручить дракона (2010)
How to Train Your Dragon 
8.499
   
26 906
3. Рапунцель: Запутанная история (2010)
Tangled 
8.415
   
6 237
4. История игрушек: Большой побег (2010)
Toy Story 3 
8.400
   
16 757
5. Брестская крепость (2010)
 
8.390
   
9 284
6. Остров проклятых (2010)
Shutter Island 
8.385
   
51 303
7. Социальная сеть (2010)
Social Network, The 
8.224
   
22 181
8. Погребенный заживо (2010)
Buried 
8.087
   
10 488
9. Выход через сувенирную лавку (2010)
Exit Through the Gift Shop 
7.956
   
2 427
10. Гадкий я (2010)
Despicable Me 
7.937
   
10 952
11. Мегамозг (2010)
Megamind 
7.896
   
7 728
12. О чём говорят мужчины (2010)
 
7.888
   
29 435
13. Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 (2010)
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 
7.881
   
22 164
14. Помни меня (2010)
Remember Me 
7.722
   
23 934
15. Опочтарение (2010)
Going Postal 
7.713
   
1 096
16. Город воров (2010)
Town, The 
7.707
   
3 746
17. Команда «А» (2010)
A-Team, The 
7.668
   
23 624
18. Легенды ночных стражей (2010)
Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole 
7.664
   
4 813
19. Принц Персии: Пески времени (2010)
Prince of Persia: The Sands of Time 
7.649
   
33 688
20. Впритык (2010)
Due Date 
7.611
   
7 650

Концерт 
Италия... реж. Раду Михайляну (комедия, драма, музыка) Алексей Гуськов, Дмитрий НазаровБывший дирижер, а ныне уборщик Андрей Филипов собирает свой старый оркестр, участники которого по просшествию 30 лет стали продавцами, бродягами или алкоголиками, и отправляется в Париж на концерт. Это путешествие сопровождает масса комических ситуаций.

Ешь, молись, люби
Eat Pray Love (2010) США, реж. Райан Мерфи (драма, мелодрама) Джулия Робертс, I. Gusti Ayu Puspawati Замужняя женщина Элизабет Гилберт в один прекрасный день понимает, что живёт совершенно не той жизнью, которой хотела. После болезненного развода она отправляется в путешествие по миру, которое поможет ей открыть новые горизонты и познать себя.

Король говорит!
  Картина Тома Хупера   получила главный приз TIFF (кинофестиваль в Торонто)



Начало


 

Хостинг от uCoz