Бобро Поржаловать
Я плюю на ваши могилы
Поцелуй сквозь стену
Четыре льва
Мужчина в поисках эротики
Копия верна
Все в порядке, мама!

 Хауи (Аарон Экхарт) и Бекка (Николь Кидман) потеряли единственного сына и теперь вынуждены переживать собственную трагедию. Для хоть какого-то облегчения они ходят в кружок психологической помощи, где нет нужной поддержки, а тамошние посетители скорее свыклись со своими проблемами, стоически снося их целые годы, ни на шаг не приближаясь к решению. Для Хауи вопрос стоит в меньшей степени: он смирился с произошедшим и пытается успокоить Бекку, хотя безуспешно. Но подмога все-таки придет, и, пожалуй, с самой неожиданной стороны из всех возможных.

Режиссер Джон Камерон Митчел снискал репутацию экстравагантного независимого постановщика, оскандалившегося уже первыми своими двумя работами «Хедвиг и злостастный дюйм», а также «Клуб «Shortbus». «Кроличья нора» обходится без эпатажных приемов и основывается на титулованной пьесе Дэвида Линдси-Эбейра, адаптировавшего собственный текст для экранизации. Лента Митчелла очень неспешна, порой чуть ли не до полной статики. Плавно перед зрителем развертывается картина жизни несчастливой семейной пары, в которой жена поглощена трагедией, и избавиться от которой ей во многом помогает общение с виновником своего текущего эмоционального положения. Центровое преимущество фильма — Николь Кидман, чья игра вытягивает «Кроличью нору» из разряда пресных американских независимых драм в щемящую историю всепрощения и попытки «начать все сначала». Именно Кидман аккумулировала запуск проекта на своей новосозданной компании Blossom Films, и теперь она же вовсю получает номинации на самые престижные премии, включая «Золотой глобус». Критики оценили ленту весьма высоко.

«Один из самых искренних фильмов, вышедших за долгое время. Прекрасное посвящение тем, кто справляется с потерей и пытается снова восстановить связь с миром», — Шон Гандерт, Paste Magazine.

«Экхарт и Кидман предлагают зрителям одни из лучших и тонко нюансированных примеров своей актерской игры», — Брюс Беннет, Spectrum.

«Кидман здесь играет потрясающего тонко и сдержанно», — Кэрин Джеймс, James on screenS.

«Николь Кидман играет свою лучшую роль за много лет в фильме, который время от времени почти невыносимо подлинен», — Ричард Рупер, Richard Roeper.com.

«Эта драма о боли и потери, что чувствуют родители, дети которых умирают совсем юными, может быть лучшая из подобных, из тех, что я видел со времен «Обыкновенных людей», — Ричард Ротен, Laramie Movie Scope.

«Не просто фильм с хорошим сценарием и режиссурой, он совершенно опустошающий», — Том Чэрити, CNN.com.

«Неожиданно мощная лента», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.

«В фильме надрыв чередуется с бессмысленностью, последняя преобладает», — Майк ЛаСаль, San Francisco Chronicle.

«Замечательная драма, подкрепленная убедительной актерской игрой и крепкой режиссурой», — Эрик Кох, indieWIRE.  
  Восемь месяцев назад в семье Хауи и Бекки Корбетт (Аарон Экхарт и Николь Кидман) произошла страшная трагедия — погиб их маленький сын. От ее последствий супруги не могут оправиться до сих пор. Каждый по-своему пытается восстановить душевный покой: Хауи играет в сквош с друзьями, Бекка проводит целые дни у плиты, оба ищут поддержки в группах психологической взаимопомощи.
 Но время идет, а все усилия остаются тщетными. Брак трещит по швам, отношения с родными напряжены до предела, круг общения сокращается на глазах. Парадоксальным образом, луч надежды пробивает пелену безнадежности, когда судьба сводит Бекку с невольным виновником их несчастий — юным автором комиксов Джейсоном. Вместе героям предстоит понять, затягиваются ли раны прошлого хоть когда-нибудь.
 Экранизация пьесы Дэвида Линдси-Эбейра (получившей Пулитцеровскую премию), адаптированная для кино самим автором. Ради роли Бекки ведущая звезда ленты Николь Кидман отказалась от роли в последнем фильме Вуди Аллена «Ты встретишь высокого темноволосого незнакомца» и явно не прогадала: ее игра высоко оценена критическим сообществом, о чем свидетельствуют многочисленные номинации «Кроличьей норы» в актерской секции и весьма теплые обозревательские отзывы. На театральных подмостках тот же образ воплощала Синтия Никсон, известная по своей работе над сериалом «Секс в большом городе», причем так же довольно успешно — актриса получила премию «Тони».
«Не просто фильм с хорошим сценарием и актерской игрой — он совершенно опустошающий», — Том Чэрити, CNN.com.
«Неожиданно сильная работа», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.
«Не столько шокирующая, сколько завораживающая история семьи, страдающей от потери ребенка», — Харви С. Картен, Compuserve.
В нынешний уик-энд все внимание на себя перетянул триквел «Самого лучшего фильма», так что из-под его тени слабо выбивается другая отечественная лента «Сатисфакция», более дешевая, но во многом и более осмысленная. Из серьезных западных релизов стартует американская независимая драма «Кроличья нора», где одну из своих лучших ролей за последнее время сыграла Николь Кидман.


Неудавшийся режиссер Макс Утесов (Гарик Харламов) должен доставить пленки с главными отечественными хитами года, предназначавшийся для показа на престижной премии, к главе российского видеопиратского рынка Виктора Палыча (Александр Балуев). По пути пленки уничтожаются, и, чтобы не стать жертвами суровых пыток авторитета, Утесов сотоварищи вынужден переснимать сгубленные картины собственными усилиями.

Первый «Самый лучший фильм» вышел буквально три года назад, своим появлением всколыхнув немалую волну критики и став на тот момент главным российским рекордсменом по кассовым сборам за уик-энд (16 миллионов долларов). Бренд охального юмористического объединения Comedy Club тогда был силен и актуален, как никогда, впрочем, качество вышедшей полнометражки вышло достаточно спорным и последовавшие за «Самым лучшим фильмом» другие пародийные проекты фактически оказались обречены на холодный прием. Так финансово неуспешным стал фильм, сделанный под патронажем отколовшегося от «Камеди» Вадима Галыгина «Очень русский детектив». Куда хуже прошел и сиквел фильма Кирилла Кузина, сделавший всего 12 миллионов долларов при внушительном для российского кинопрома бюджете в 10.

Кроме преодоления новых кассовых планок, «СЛФ» стал пионером на ниве кинопародии, учитывая шаткое положение отечественной киноиндустрии, дела в немалой степени рискованного. Среди ориентиров авторы называли братьев Цукер и их соратника Джима Абрахамса, но итоговые результаты больше походят на поточную продукцию от Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера. Такая же пародийная выжимка, осмеивающая ленты годовалой давности. С одной стороны, конечно, разгромная критика «Самого лучшего фильма» понятна, учитывая, что объекты их пародии далеко не идеальны. Но в другом аспекте — это своеобразная мерка температуры по больнице (сами создатели к делу подходят обстоятельно, не один месяц расписывая сценарий), так что его появление в своем роде возможно даже и полезно.

Юмор в лентах трилогии строится преимущественно на пересмешничестве, а неизменным элементом всех серий служат герои Гарика «Бульдога» Харламова — формально разные, но, по сути, схожие. Протагонист оригинала Вадик, «пыхнув» на собственной свадьбе, попадает в небесную канцелярию (эта деталь сюжета позволила критикам ернически сравнить ленту с шедевром Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Вопрос жизни и смерти») и поэпизодно вспоминает личный жизненный путь. От отца, дарящего сыну коньяк и позволяющего поднимать стопку «каждый раз, когда забьет Фетисов» (в связи с этим персонажем фильме присутствовала даже открытая цитата из «Хэллоуина» Джона Карпентера) и службы в армии, включающей в себя эпизод с обнаженной корпулентной поварихой до фантасмагорической драки с певцом Тимой Миланом.

В сиквеле стержневым объектом пародии была кассовая картина «Жара», на которую наслаивались события лент «Ирония судьбы. Продолжение», «12», «Мы из будущего» и т.д. Четверо персонажей (Актер, Моряк, Рэпер Димати и Мажор) праздновали день рождения одного из них и влипали в историю с похищением. Без удачных моментов в фильме не обошлось, вроде шуток по поводу устоявшегося в российском кино навязчивого продакт-плейсмента, однако общий тон остался прежним, а прием у публики был откровенно хуже, чем в прошлый раз.

Несмотря на дискуссионность художественного уровня лент франшизы, в распоряжении авторов «Самого лучшего фильма» всегда отменные средства: от технических (у всех трех картин весомые по российским меркам бюджеты, не говоря о том, что для съемок триквела применялись специальные 3D-камеры) до актерского состава. Кроме пресловутых камедиклабовцев в лентах серии щеголяют Армен Джигарханян (в роли Господа), Александр Баширов (отец Мажора), Михаил Ефремов (сразу в двух частях), теперь к их компании присоединись Александр Балуев и Валентин Смирнитский. Примечательно, что среди членов съемочной группы ленты есть участники пародируемых фильмов (как актеры, так и другие творческие единицы), что во многом доказывает то, что «Самый лучший фильм» не ставит себя в контрпозицию к осмеиваемым фильмам, а скорее сосуществует с ними бок о бок.

«Нам было весело придумывать «Самый лучший фильм 3-ДЭ», писать сценарий, снимать, и, надеемся, таким же веселым будет и результат. «Самый лучший фильм 3-ДЭ» — это гэговая комедия. Она делается для того, чтобы человек пришел и посмеялся. Или не посмеялся, если его чувство юмора несовместимо с нашим. График съемок все время меняется — дневные смены, ночные, утренние… Несколько суток уже не спал. Вне кадра иногда клюю носом. В кадре, наоборот, собираюсь. Это не сложно — процесс у нас очень веселый», — поведал в интервью инициатор проекта Гарик Харламов.

«Что касается пародий, авторы особо не заморачиваются. Маргиналы из ближайшей пивной, переодетые запорожцами, пишут письмо турецкому султану; Харламов просит мужиков «показать сиськи»; черная «Волга» сражается в небе с «Мерседесом». Плюс горячий поцелуй в диафрагму от Колчака», — Лариса Юсипова, Известия.


Крупный бизнесмен Александр (Евгений Гришковец) везет своего помощника и приятеля Дмитрия (Денис Бургазлиев) в ресторан. Казалось, напрашивается дружеский ужин, на деле оборачивающийся алкогольно-словесной дуэлью. Александр требует сатисфакции: его жена изменила супругу с Дмитрием. Теперь оба мужчины будут вынуждены попеременно употреблять алкоголь и обоюдно рассказывать истории. Кто проиграет — заплатит немалую цену, кто победит — получит жену.

Полноценным соавтором дебютной картины Анны Матисон является Евгений Гришковец, с которым «Сатисфакция» связана напрямую. Тут он наконец-то не разменивается на эпизодический появления, играя главную роль, и к тому же приложил руку к сценарию ленты, по поводу бюджета которой драматург отшучивается, что на такие деньги «можно было бы снять 17 секунд «Аватара» Джеймса Кэмерона. В принципе, монструозные затраты такой камерной драме (снимавшей, между прочим, в Иркутске) и не к чему, потому что увлечь определенную часть зрителей она может выписанными в гришковецкой манере диалогами и сюжетом, напоминающим легендарный «Мой ужин с Андре» Луи Маля.

«Бренд «Гришковец» предполагает, что все будет «как в жизни». На деле выходит набор штампов: герои должны жалеть себя, ныть, подводя итоги, переживая застарелые комплексы (в первую очередь вины перед «той самой единственной») и ведя заурядные «поколенческие» споры», — Александр Стрелков, Ведомости.

«Сатисфакции» все же удается сказать кое-что новое о своем демиурге. Гришковца, к сожалению, совсем не любит кинокамера; он неловко, неестественно смотрится в кадре, вот-вот, кажется, из него выпадет — уж кто бы мог подумать, что есть медиум, его отторгающий», — Денис Рузаев, Time Out Москва.

Замыкают премьерный уик-энд ленты «Чрево» Бенедека Флигауфа, «Дух живого леса» и «Тихая застава». На следующей неделе в России стартуют «Поцелуй сквозь стену», «Механик», «Любовь и другие лекарства», «Бурлеск» и другие фильмы.
Чрево
Самый лучший фильм 3-ДЭ
Сатисфакция
Дух живого леса
Тихая застава

Премьеры Украины 20 января 2011 года

Аморе
Девушка с татуировкой
Самый лучший фильм 3 ДЭ

Премьеры Украины 13 января 2011 года

Время ведьм
Утренний подъем

Премьеры России 13 января 2011 года

После шквала постновогодних премьер в российском прокате некоторое затишье, прерываемое лишь комедией «Доброе утро», мелодрамой «Прошлой ночью в Нью-Йорке» и драмой «Заложник смерти», в которой Джон Малкович предрекает гибель посторонних людей. Также в ограниченном прокате стартует мультфильм «Тайна Келлс».


Молодая продюсерша Бекки (Рэйчел МакАдамс) пытается дать толчок к популярности телевизионного шоу, куда она приглашает когда-то суперзвезду-ветерана Майка Помероя (Харрисон Форд). Кто мог знать, что мэтр окажется совершенно несносным типом, способным вывести из себя любого?

Картины про телевизионную кухню всегда больше иронизировали в отношении индустрии, гораздо реже откровенно смеясь. «Доброе утро» тоже не опускается до гротеска, зато не держится скованно. Знаковый это проект не только для Рэйчел МакАдамс (она редко щеголяет в главных ролях), но и для Харрисона Форда. Карьера крупной голливудской звезды в последние десять лет переживает не лучший период: один за другим проваливались проекты «Голливудские копы», «Огненная стена», «Переправа», «Крайние меры», выгодным, но просчитанным решением был четвертый «Индиана Джонс», без которого Форду явно пришлось бы худо. Лента «Доброе утро» также хитом не стала, да и критики однако признали ее хоть и вполне съедобной, но все же безделушкой, что вдвойне печально, учитывая по-настоящему сильный авторский состав картины. Актерская составляющая — Форд, Дайан Китон, Джефф Голдблюм (в последнее время мелькающий на больших экранах все чаще и чаще), сценарий — Алин Брош МакКенна («Дьявол носит Prada»), продюсером выступает Джей Джей Абрамс, в постановщиках — мастеровитый ремесленник Роджер Мичелл (автор суперхита «Ноттинг Хилл» и достойной драмы «Венера» с Питером О’Тулом, не говоря о других скромных и качественных фильмах вроде «Истории матери»).

«Этот фильм — приятный сюрприз», — Чарльз Коплински, Illinois Times.

«Харрисон Форд превратился в экранного мастера раздражительности… и это довольно забавно», — Боб Гримм, Reno News and Review.

«Хорошая производственная комедия, только предсказуемая», — С. Джоанна Роблидо, Common Sense Media.

«Забавная эксцентрическая комедия, располагающая на удивление немалым количеством шуток», — Сьюзан Грейнджер, SSG Syndicate.

«Есть отличные эпизоды, но сценарий разочаровывающий, и вся святящаяся МакАдамс только все губит», — Ричард Роупер, Chicago Sun-Times.

«Спасен благодаря МакАдамс», — Диана Сэйнджер, ReviewExpress.com.

«В сравнении с этим фильмом „Теленовости“ выглядят как „Вся президентская рать“», — Билл Гудикунц, Arizona Republic.

«Хорошая простая комедия», — Тим Брейтон, Antagony & Ecstasy.

«Милая, забавная, великолепная комедия, главным образом строящаяся на очаровательной и трогательной актерской игре Рэйчел МакАдамс», — Кевин Маккарти, BDK Reviews.

«Мало доброго в этой неуклюжей и слишком банальной комедии», — Луиз Келлер, Urban Cinefile.


Майкл и Джоанна живут в изобилии, и единственной червоточиной в их жизни становятся собственные же отношения, когда жена начинает подозревать супруга в измене с коллегой по работе. Встретив после этого на улице бывшего возлюбленного Алекса, Джоанна принимает приглашение на ужин, тем сильнее обострив ситуацию.

Мэсси Таджедин известна как сценарист уже культового фильма «Пиджак» и с «Прошлой ночью в Нью-Йорке» пробует себя в качестве режиссера. Стандартность ленты и ее таргетирование на женскую половину аудитории очевидны, главное же преимущество фильма в ярком актерском составе: Кира Найтли, Сэм Уортингтон, Гийом Кане и Ева Мендес. Примечательно, что съемки картины прошли еще осенью 2008 года, и добраться до проката «Прошлой ночью» смогла только ныне, несколько расстроив критиков, зато явно выполняя свою сентиментальную миссию.

«Впечатляющий дебют, авторы которого знают, когда нужно смаковать момент и когда нужно отступить, чтобы подразнить любопытство зрителей», — Моника Бартизел, Cinematical.

«Визуально отличное, но все же слишком слабое усилие. Само по себе неплохое, но заставляющее жалеть о том, что Таджедин не приложила больше труда для того, чтобы сделать ленту хотя бы немного цельнее», — Дэвид Ньюсейр, Reel Film Reviews.


Брендан живет и воспитывается в аббатстве Келлс, вовсю готовящемся к нашествию норманнов, для чего прислужники и даже сам суровый настоятель (дядя мальчика) вынуждены вместо службы заниматься строительством высоченной стены. Покамест идет возведение преграды, в обитель прибывает брат Эйдан — легендарный иллюстратор, живший на острове Иова до того, как тот разорили норманны. Он намерен завершить работу над уникальной рукописной Книгой, содержащей писания, и помогать ему должен будет Брендан. Для этого тому придется впервые в жизни покинуть аббатство ради похода в лес, где живет удивительная фея Эйслинг.

Задуманный еще десять лет назад ирландский мультфильм Томма Мура задействует элементы кельтской мифологии и исследует некоторые национальные культурные коды и исторические события. Тут и сама действительно существующая книга Келлс, мифологизированные подробности ее создания, а также вторжение норманнов (символично представленных в ленте в образе исчадий ада). Чисто сюжетно мультфильм довольно традиционен, а параллели с «Принцессой Мононоке» и классическими романами воспитания (и заодно историческими) в нем достаточно очевидны. Лента подкупила публику и критиков своей изобретательностью, которая проявляется даже в анимации, чье некоторое несовершенство (по сравнению с видными голливудскими проектами) обыгрывается с блеском и немалой долей юмора, не говоря о совершенно великолепных в визуальном плане оживающих иллюстрациях книги.

Конечно, в глубине своей «Тайна Келлс» не особо разнится с российскими мультфильмами о трех богатырях — то же укоренение в национальную эстетику, только не обремененное прямолинейными поп-культурными отсылками, но не обошедшееся без очевидных типажей. Обоснование для некоторых из них, впрочем, присутствует. Так, сопровождающий главного героя кот Пангур Бан перекочевал в «Келлс» из классической средневековой поэмы IX века.

Критики отнеслись к мультфильму с изрядной долей симпатии. Репутация картины подкрепляется еще одним серьезным достижением — номинацией на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм» — для национальных мультшкол практически недоступная роскошь.

«Внешний вид картины просто восхитителен», — Марк Ли, Daily Telegraph.

«Яркий и изобретательный, визуально чистое сокровище. Но в плане сюжета все обстоит не так гладко», — Майк Скотт, Times.

«Не шедевр, но визуально совершенно уникальный опыт», — Кен Хэнки, Mountain Xpress.

«Роскошно анимированная драма, представляющая собой оживший сборник детских рассказов, с сильным посланием, приятными персонажами и отличительным визуальным стилем», — Мэтью Тернер, ViewLondon.

«Не похож ни на что», — Хелен О’Хара, Empire Magazine.

«Волшебное приключение, не сравнимое ни с чем из того, что вы видели ранее», — Клаудия Пьюиг, USA Today.

«Великолепная работа», — Стивен Ри, Philadelphia Inquirer.

«Дети, которых отнимают от Pixar, могут смотреть свысока на Брендана, но, как и в случае с Миядзаки, это родительская обязанность — познакомить их с таким очаровательным оригинальным примером классической мультипликации», — Лиза Нисселсон, Screen International.

«Развлекательный и цельный дебют», — Эмбер Уилкинсон, Eye for Film.


8-летний Натан гуляет с девочкой Клэр по лесу, но их безмятежный моцион прерывается тем, что подружка проваливается сквозь деревянный мостик. Натан бежит за помощью и попадает по машину. Он выживает, повзрослев в нещадного адвоката-карьериста (Ромен Дюри). Его семейная жизнь в разладе, вдобавок к нему в офис заявляется сент-луисовский доктор Кей (Джон Малкович), утверждая, что может видеть смерть. Вскоре выясняется правдивость слов врача. Кей видит свечение над каждым, кого ждет неминуемая гибель. Узнав, что смерть готовится принять в свои объятия старую знакомую Натана русскую эмигрантку Анну, герой пытается спасти ее, только доктор предупреждает его, что предначертанного избежать невозможно.

Лента француза Жилля Бурдо «Заложник смерти» — по факту расплывчатая метафизическая драма, а не мистический триллер. Здесь не играют в особые гонки наперегонки с костлявой (по крайней мере миновав первую часть повествования), а скорее пытаются осмыслить положение, надеясь на лучший исход.

Прием у критиков и зрителей ленты оказался достаточно прохладный, что не отменяет некоторых неизгладимых достоинств, главным из которых можно назвать великолепную операторскую работу тайваньца Ли Пинбиня и музыку Александра Деспла.

«Хотя фильм имеет интригующую сюжетную предпосылку и традиционно характерную актерскую игру Джона Малковича, впоследствии он начинает страдать от унылой, тяжеловесной сентиментальности», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.

Среди других релизов недели есть также комедия «Неадекватные люди» Романа Каримова, покорившая жюри Выборгского фестиваля и примечательная не в последнюю очередь своим обаятельным юмором и бюджетом в 100 тысяч долларов, чьи скромные показатели ни в коей мере не отразились на достоинствах картины.

Премьеры России 6 января 2011 года