Премьеры России и Украины — 30 декабря
Перед празднованием Нового года в российский прокат выходят три ленты, ориентированные на схожие аудитории. Возглавляет уик-энд «Щелкунчик и Крысиный король 3D» Андрея Кончаловского. Менее дорогостоящей по сравнению с этим проектом выглядит даже полнометражная версия мультсериала «Медведь Йоги» от Эрика Бревига. Российская анимация представлена лентой «Три богатыря и Шамаханская царица».«Щелкунчик и Крысиный король
3D»
Вена 1920-х годов. Отпрыску богатых родителей (мать — Юлия Высоцкая, а отец — всегда бесподобный Ричард Э. Грант) — маленькой Мэри (Эль Фаннинг) — дядя Альберт (Натан Лейн), внешним видом отчетливо напоминающий Эйнштейна, дарит игрушку-щелкунчика, а также неординарный кукольный домик с тремя фигурками внутри — обезьяной, негритенком-барабанщиком и грустным клоуном. Ночью Щелкунчик оживает на глазах Мэри. Игрушка признается девочке, что на самом деле он был принцем, владения которого присвоил злобный Крысиный король (Джон Туртурро, похожий сразу и на Энди Уорхола, и на Марка Алмонда) с приспешниками, а юного правителя мать захватчика, владеющая колдовскими премудростями, превратила в деревянную безделушку.
Соратник Тарковского, автор великолепных экранизаций Айтматова, Тургенева, Чехова и просто выдающихся картин «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Сибириада» и «Поезд-беглец», режиссер Андрей Кончаловский в последние годы ставит достаточно спорные ленты. Если его западные телевизионные работы («Одиссей» и «Лев зимой») были отмечены премиями «Эмми» и «Золотой глобус» и ни у кого не вызывали особых нареканий (как и ориентированный на фестивали «Дом дураков» — интерпретация ленты «Король сердец» Филиппа де Брока), то предыдущая работа мэтра «Глянец» — будто экранизация какого-нибудь гипотетического российского постмодернистского романа (недаром в ленте вскользь как бы прохаживаются по Владимиру Сорокину) — вызвала оторопь у многих критиков, но при этом показала неожиданно хорошие коммерческие результаты. «Щелкунчик и Крысиный король 3D» перещеголял предшественника, кажется, во всем.
У последнего фильма мастера куда более солидный бюджет в 90 миллионов долларов и, прямо скажем, нехорошая обозревательская история — в США критики приняли фильм в штыки. Их холодная ответная реакция во многом связана с неприятием попытки создателей угодить всем. «Щелкунчик и Крысиный король 3D» опирается одновременно на Гофмана и на балет Чайковского и старается быть семейным кино с ретрофутуристическим отливом, да еще мюзиклом в придачу. Пытается сочетать в себе легкость и серьезность, а в результате обретает какую-то совсем кэмповую стилистику, что по-своему, конечно, обаятельно, но явно рискованно для крупномасштабного рождественского фильма, ориентированного на широкую публику.
Для Андрея Кончаловского это фактически проект мечты. Свои первые мысли о «Щелкунчике» он относит еще к 1960-м, когда делал наработки для подобной и тогда несостоявшейся картины великого британского режиссера Энтони Эсквита. Вернулся к затеянному Андрей Сергеевич только спустя десятилетия. Финансировалась лента отечественными («Внешэкономбанк») и европейскими инвесторами, а местом съемок стала Венгрия. Там были отстроены вполне аутентичные декорации Вены, создан специальный «крысиный» лагерь, где тренировались статисты, играющие солдат армии грызунов, показанной в фильме с прямым намеком на фашистские войска.
«Есть своего рода удовольствие в лицезрении звезд, храбро играющих подобный вызывающий материал, но по сути „Щелкунчик 3D“ представляет собой ассамбляж из недоработанных персонажей и недоделанных, а после забытых по ходу действия сюжетных линий», — Таша Робинсон, avclub.com.
«Представьте себя смотрящими балет Чайковского только под мескалином», — Питер Хартлауб, San Francisco Chronicle.
«Широкоэкранный ремейк балета слишком мрачен для детей», — С. Джоанна Роблидо, Common Sense Media.
«Серьезно, кто думал, что это хорошая идея?» — Кристи Лемайр, Associated Press.
«Как визионер и мыслитель Кончаловский тоже не особо проявляет себя. Если бы ему было что сказать, можно было бы простить и унылые песни, и провисающие диалоги, и сказочных героев, которые мало того что не живые, так даже и не волшебные», — Петр Фаворов, журнал «Афиша».
«Трагикомическая антиутопия здесь соседствует с остатками гофмановского романтизма, а жители миров Жан-Пьера Жёне, Терри Гиллиама и Тима Бертона (от которого „Щелкунчику“ достались два художника) говорят на молодежном сленге и поют голосами Пугачевой и Киркорова», — Дарья Горячева, Газета. ру.
«Медведь Йоги»
Располагающий правом владения Джеллистоунского парка мэр Браун решает избавиться от принадлежащей ему земли, что означает увольнение сотрудников и грядущую тяжелую жизнь для его обитателей, в числе которых обаятельный медведь Йоги и его племянник Бу-Бу. Чтобы не попустительствовать такой тирании со стороны властей, звери должны объединиться со ставящим им палки в колеса рейнджером Смитом.
Один из флагманов студии Hanna-Barbera мишка Йоги возник в конце 1950-х как второстепенный персонаж шоу «Пес Хакльберри» (прямого конкурента Друпи). Отдельный сериал про него запустили в 1961 году. Просуществовав всего-ничего, тот, тем не менее, стал достаточно ярким явлением на фоне откровенно детских и порой просто милых, чем остроумных, остальных творений студии, поэтому историю про Йоги постоянно возрождали в виде новых телеэпопей и даже полнометражного мультфильма «Привет, я медведь Йоги». Там герой инициирует свою поездку из родного Джеллистоунского леса в зоопарк с целью последующей анонимной покражи туристской еды, но вынужден спасать решившую отправиться за ним подружку Синди.
Разговор о полноценной масштабной экранизации возник буквально несколько лет назад, когда уже вовсю отшумел и нашел свое пристанище среди видеорелизов киновариант приключений немецкого дога Скуби-Ду, в котором компьютерный пес был совмещен с живыми съемками. По тому же пути пошел и «Йоги», его бюджет равен солидной сумме в 80 миллионов долларов. Киношный вариант известного медведя озвучивает Дэн Эйкройд, в то время как его племянник Бу-Бу говорит голосом Джастина Тимберлейка, начитывавшего роль в одной студии со звездой «Охотников за привидениями», что при создании мультипликационных лент редкий случай.
Критики ленту буквально раздавили, упрекая за клишированность, однако некоторые признают, что все-таки с чисто развлекательной функцией это семейное кино вполне еще справляется.
«Посредственен до ужаса, но это не тот тип семейного кино, которого вам нужно опасаться», — Джен Йамато, Movies.com.
«Ужасный фильм, хуже любого другого среднего семейного фильма», — Кристофер Ллойд, Sarasota Herald-Tribune.
«Довольно милый», — Сью Пирмен, Milwaukee Journal Sentinel.
«Почему Эйкройд заставил Йоги звучать как совместное дитя Бела Лугоши и Родни Денджерфилда?» — Шон О’Коннел, Filmcritic.com.
«Только очень юные и очень нетребовательные зрители могут найти здесь что-нибудь приятное для себя», — Дэниэл М. Киммел, New England Movies Weekly.
«Милый детский фильм», — Майк ЛаСалль, San Francisco Chronicle.
«Три богатыря и Шамаханская
царица»
Шамаханская царица вовсю планирует вернуть себе молодость, и, чтобы выполнить задуманное, ей нужно будет охмурить князя Киевского, дабы тот заставил плакать тысячу красавиц. Их слезами она планирует оросить Дерево молодости, которое и позволит злодейке обрести былую стать. Однако в дело вмешиваются всем известные богатыри.
Древнерусские легенды, переосмысленные в диснеевско-дримуорксовской традиции, для отечественной анимации превратились в лейтмотив. Героями подобных лент становились князь Владимир и персонажи Леонида Филатова в схожем по эстетике «Федоте-стрельце», но главным успехом можно считать сагу о трех богатырях, нынешним фильмом пришедшую к своему логическому довершению — герои здесь сосуществуют на экране вместе, а не раздельно, как раньше. Причем «Алеша Попович» (которого делал номинант на «Оскар» Константин Бронзит) и «Добрыня Никитич», созданные студией «Мельница» и компанией Сергея Сельянова «СТВ», не стали кассовыми хитами, зато смогли подготовить почву для «Ильи Муромца и Соловья-разбойника», собравшего почти десять миллионов долларов при бюджете в два — успех для чахнущей российской мультипликации просто баснословный. Да и те же «Князь Владимир» с «Федотом-стрельцом», хоть и не снискав коммерческих рекордов, все равно показали определенный уровень востребованности — сборы равнялись пяти и двум с половиной миллионам соответственно. Конечно, после кризисных треволнений определенный спад интереса к отечественной продукции, какого уровня она бы ни была, стал отчетливым, и даже коммерчески достойно выступившие в 2008 году «Приключения Аленушки и Еремы» при своем втором пришествии оглушительно провалились. О денежных результатах «Трех богатырей» Сергея Глезина, продюсера первого полнометражного проекта «Мельницы» «Карлик Нос», загадывать пока рано, но чисто содержательно лента во всем продолжает предыдущие части, будучи тем же юморным постмодернистским мультфильмом, рассчитанным на самую широкую семейную аудиторию.
«Четвертый и вроде бы финальный эпизод франшизы про приключения Ильи, Добрыни и Алеши Поповича вышел не хуже предыдущих. По-прежнему полный постмодернистских шуточек (волшебная книга „Поколение Икс“, обращение к богатырям «силовики»), он будет интересен не только детям, но и их родителям. Скорее даже детям он будет интересен в последнюю очередь — уж очень много там шуток про внутрисемейные и межполовые отношения. Зато есть смешной Змей Горыныч, говорящий конь Юлий, китайские шаолини и много песен», — Дмитрий Карпюк, maptype.com.
С 30 декабря в отечественном прокате стартует комедия «Выходные». В январе до России доберется «Турист» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка с Джонни Деппом и Анджелиной Джоли в главных ролях, а также «Путешествия Гулливера» Роба Леттермана (идущее предварительными показами) и «Время ведьм» Доминика Сена.
Премьеры России и Украины Запутанная история - 23 декабря
Трон: НаследиеTRON: Legacy (2010) США,
реж. Джозеф Косински (фантастика, боевик, триллер...)
Джефф Бриджес, Гаррет Хедлунд Сэм Флинн, технически одарённый 27-летний сын Кевина Флинна, начинает расследовать исчезновение своего отца и оказывается втянутым в тот же мир жестоких программ и гладиаторских игр, в котором его отец жил на протяжении 25 лет. Вместе с помощницей Кевина, отец и сын пускаются в рискованное путешествие за жизнью по поражающей взгляд кибер-вселенной, которая стала ещё более совершенной и чрезвычайно опасной.
Знакомство с Факерами 2
Little Fockers (2010) США,
реж. Пол Вайц (комедия)
Роберт Де Ниро, Бен Стиллер 10 лет, двое детей и бесчисленные испытания понадобились Грегу для того, чтобы тесть частично примирился с его существованием. Но после того как Грег, оказавшись на мели, находит себе халтуру в фармацевтической компании, подозрения Джека увеличиваются в геометрической прогрессии.
Санта на продажу
Щелкунчик и Крысиный король 3D
Премьеры России и Украины Запутанная история - 16 декабря
Ёлки
(2010) Россия, реж. Тимур
Бекмамбетов... (комедия) Иван
Ургант, Сергей Светлаков
События самой новогодней комедии
ЁЛКИ происходят в 11 городах: Калининграде, Казани, Перми, Уфе, Бавлах,
Екатеринбурге, Красноярске, Якутске, Новосибирске, Санкт-Петербурге и
Москве. Герои фильма - таксист и поп-дива, бизнесмен и актер,
сноубордист и лыжник, студент и пенсионерка, пожарник и директриса, вор
и милиционер, гастарбайтер и Президент России. Все они оказываются в
самый канун Нового года в очень непростой ситуации, выйти из которой им
поможет только чудо... или Теория шести рукопожатий, согласно которой
каждый человек на земле знает другого через шесть знакомых.
Иллюзионист
L'illusionniste (2010)
Великобритания... реж. Сильвен Шомэ
(мультфильм) Жан-Клод Донда,
Эдит Ранкин
Действие мультфильма разворачивается
в Шотландии, в конце 1950-х гг. Сюжет вращается вокруг злоключений
фокусника, который попадает в закрытое сообщество и встречает девушку,
которая убеждена, что он — настоящий волшебник
Норвежский лес
Noruwei no mori (2010)
Япония, реж. Чан Ань Хунг
(драма, мелодрама) Ринко
Кикучи, Матсуяма Кеничи
37-летний Тору слышит в гамбургском
аэропорту мелодию песни Beatles «Norwegian Wood» и переносится мыслями
в свою юность — в 60-е годы, когда он был токийским студентом тяжело
переживавшим смерть своего лучшего друга, совершившего самоубийство...
Премьеры России и Украины - 9 декабря
Пока все под себя подминают третьи по счету «Хроники Нарнии», в России стартуют канадский комедийный слэшер «Убойные каникулы», бескомпромиссный аргентинский мультфильм «Бугай» и документальная лента «The Doors. When you’re a strange», посвященная знаменитому рок-коллективу с Джимом Моррисоном во главе.«Хроники Нарнии:
Покоритель зари»
Старые знакомые Эдмунд и Люси вынуждены во время войны жить в доме у родственников, где постоянно на конфликт их выводит кузен Юстас. В одну из таких сцен из висящей на стене картины выливается настоящая вода, которая заполоняет всю комнату. Выплывают герои уже в Нарнии. Пловцов подбирает грандиозный корабль «Повелитель зари», ведомый принцем Каспианом. Победив местных работорговцев, персонажи должны будут найти семь мечей, принадлежавших семи лордам, по совместительству близким подданным отца Каспиана.
В отличие от «Властелина колец» и «Гарри Поттера», никогда не сталкивавшихся с существенными проблемами кассовых сборов, очередной сегмент «Хроник Нарнии» поставил перед своими создателями вопрос о том, насколько вообще уместно последующее киносуществование проекта. Неожиданный для всех провал «Принца Каспиана» (сборы в 420 миллионов долларов против 225 бюджета) вышел для франшизы боком, и она была перекуплена у студии Walt Disney компанией 20th Century Fox. Даже принимая во внимание смену места прописки, «Покоритель зари», снятый британским ветераном Майклом Эптидом, движется ровно в том же направлении, что и предыдущие два фильма проекта — по линии наивного детского приключенческого кино, фантазийного, эскапистского и традиционно масштабного. К основному составу актеров добавился Уилл Поултер, знакомый многим по роли в ленте «Сын Рэмбо» и играющий здесь очень характерного, пускай и по замыслу максимально раздражающего кузена главных героев. Критики отнеслись к фильму Эптида похуже, чем к предыдущему сегменту саги, впрочем, все равно их реакция оказалась на уровне достаточно далеком, чтобы констатировать провал на этом поприще.
«Так здорово снова вернуться в Нарнию», — Майкл О’Салливан, Washington Post.
«Отличное семейное приключение, прекрасно подходящее для холодного субботнего утра и, скорее всего, выветривающееся из головы уже к воскресенью», — Элизабет Вайтцман, New York Daily News.
«Вполне удобоваримый, но явно не настолько уж и увлекательный», — Клаудия Пьюиг, USA Today.
«Третий и, вероятно, последний выход „Нарнии“ на киноэкран, представляющий собой вялую и еле движимую скуку», — Итан Алтер, Film Journal International.
«Приятное детское приключение, оживленное сильными актерскими работами, крепкой режиссурой и кое-где впечатляющими визуальными эффектами», — Мэтью Тернер, ViewLondon.
«Убойные каникулы»
Группа студентов едет отдыхать на озеро. По пути им встречаются два фермера — Такер и Дэйл, отношения с которыми у молодежи сразу приобретают отрицательный оттенок. Конфликт обостряется после того, как одна из девушек падает в воду, откуда ее вытаскивают двое знакомцев-южан. Отнеся барышню в свою хибару, фермеры и не осознают, что тем самым ввергают в трепет остальных студентов, решивших, будто Такер и Дэйл — маньяки-реднеки навроде тех, кого показывают в фильмах ужасов.
Комедия «Убойные каникулы» выворачивает наизнанку клише слэшер-фильмов. Дебютант Эли Крэйг настолько устал от засилья однотипных образчиков жанра, что в своем проекте решил сместить привычные для них акценты в противоположную сторону. Еще с 1970-х годов американские хорроры выявляли в массовом сознании страх перед деревенскими жителями особо ортодоксального (если не звериного) толка, во второсортных слэшерах последующих десятилетий они тоже оказались не самыми последними героями. «Каникулы» ерничают над тем, что молодые студенты (которые по идее должны быть протагонистами и вызывать хоть немного сочувствия, как и давать возможность зрителю ассоциироваться с собой) могут представлять куда более серьезную опасность и не меньшее раздражение, чем неотесанные работяги. «Я хотел повеселиться и поиграть с хоррор-канонами», — признается режиссер. Актеры Алан Тьюдик и Тайлер Лэбин были одними из вдохновителей проекта, причем не только по части лицедейства. Идея кротости двух фермеров возникла при участии Лэбина, не хотевшего играть «тупого редника», а непременно желавшего исполнить роль «деревенщины с золотым сердцем». Критики к комедии отнеслись весьма благосклонно.
«Дебют Эли Крэйга поворачивает вверх тормашками традиционное представление о героях и злодеях фильмов ужасов», — Тодд Глайкрайст, ShockTillYouDrop.com.
«Жестокость здесь на высшем уровне, а самоуничтожение в фильме становится все забавнее по мере своей неизбежности», — Шон Эксмейкер, Parallax View.
«Бугай 3D»
Киллер Бугай давно и успешно работает на организованное преступное сообщество. Настолько долго, что его почитают за ветерана (причем в прямом смысле — на счету головореза пройденный Вьетнам), которому дышит в затылок новая смена в лице наемного убийцы Блэкберна. И, когда Бугай запрашивает слишком большую цену за то, чтобы убрать важную свидетельницу Марсию, заказчики нанимают ему в острастку молодого конкурента. Далее события разворачиваются стремительно: герой решает встать на сторону Марсии и отомстить за недоверие мафиозному боссу Сонни.
Главное преимущество «Бугая» — это насилие. Избыточное — не то слово, оно прямо-таки хлещет с экрана. В формате мультфильма подобное происходит чуть ли не впервые. Даже работы мастера взрослой анимации Ральфа Бакши (иногда некоторые кадры ленты кажутся такими знакомыми, бакшивскими), который явно в немалой степени вдохновил авторов ленты, не обладали подобной плотностью насилия. Картина Густаво Кова представляет из себя компактную выжимку из пары десятков разных сюжетов аргентинца Роберто Фонтанарроса, когда-то высмеивавшего Грязного Гарри своим появившимся в начале 1970-х комикс-героем Бугаем. При всей жестокости (скорее нарочитой и не обескураживающей) мультфильм откровенно юмористичен и временами разражается пародиями на фильмы калибра «Хорошего, плохого, злого» и «Апокалипсиса сегодня».
«Мне не хотелось, чтобы лента выглядела альманахом кучи разных сюжетов Фонтанарросы. Поэтому я для начала придумал новых героев — Блэкберна и Сонни. Пришлось также основательно переделать для нашего сюжета главного женского персонажа Марсию. В первоисточнике она появляется только пару раз и выглядит совершенно иначе. Вообще Фонтанарроса в своих комиксах если и привлекал женские образы, то делал их не очень симпатичными, иногда даже безобразными», — поведал в интервью КиноПоиску режиссер «Бугая» Густаво Кова.
«The Doors. When You’re
Strange»
Известный фигурант американского независимого кино, оператор ранних фильмов Джима Джармуша Том ДиЧилло впервые пробует себя в документальном кино. Работа над «When You’re Strange» отняла у режиссера два года работы. Фактура фильма — архивные материалы, связанные с группой, никаких свежих вставок, лишь отстраненный закадровый комментарий, сначала воплощенный самим ДиЧилло, а после — вследствие многочисленных недовольств его монотонной манерой речи — начитанный Джонни Деппом. Одна из основных целей, озвученных создателями, — условная конфронтация с лентой Оливера Стоуна «Дорз», ее опровержение. Стоун очень деловито и обстоятельно подошел к кинобиографии группы, только вот будто бы не справился именно с образом Джима Моррисона — это единственный аспект, в котором фильм и стараются уязвить уже долгие годы (так как действительно феноменальную игру Вэла Килмера не признать эталонной невозможно). Дескать, проклятый поэт американского рока получился у автора «Взвода» каким-то деградантом, коим никогда на самом-то деле не был. На экране красавец-певец трансформировался в бородатого забулдыгу, в то время как в реальности, как известно, метаморфоза охватывала и несколько более тонкие смыслы — Моррисон, томимый сильнейшим моральным раздраем, сознательно пошел на деструктивный путь, четко понимая, что его ждет, и зашел слишком далеко. Что называется, сгорел. В «When You’re a Strange» трансформация показывается наглядно и поступательно. Никаких откровений авторы не совершают, выдавая всем известную информацию: козырь фильма в архивных съемках, не виденных прежде. Наверное, самый трогательный момент ленты, когда Моррисон тихонько прогуливается в толпе фанатов перед сплит-концертом The Doors с The Who и заговаривает с юнцами, торгующими фотоальбомами (которые содержат только изображения группы Пита Тауншенда сотоварищи). Не то иронизируя перед камерой, не то взаправду наслаждаясь обществом поклонников, он спрашивает о стоимости.
Уникальность фильма в том, что Моррисон здесь изображен, кажется, со всех мыслимых сторон, только не в художественном обрамлении, а зафиксирован отстраненно (подобно тому, как история развития панк-рока рассказывалась при помощи интервью в книге «Прошу, убей меня»). Он и энигматический (на концерте), и дурной (в студии), и заурядный (катается полуголым на велосипеде). Все пласты моррисоновской личности ухвачены камерами рядовых операторов с максимально возможной точностью и убедительностью — в этом «When You’re a Strange» не может отказать даже самый упертый критик. Те к фильму отнеслись благодушно, правда, не распаляясь в эпитетах.
«Гипнотическое путешествие в мир The Doors, описывающее их феноменальное восхождение и падение незабываемым образом, через оригинальный архивный материал», — Джеймс Плат, DVDTown.com.
«Очаровывающий документальный фильм, рассказывающий о потрясающей поездке на американских горках жизни Джима Моррисона и The Doors, пытавшихся прорваться по ту сторону», — Фредерик и Мэри Энн Брюссо, Spirituality and Practice.
«Здесь не так уж много каких-то новых фактов, но время, проведенное в компании с The Doors, все равно не оказывается потраченным зря, врубаетесь ли вы мифологию Джима или нет», — Клинт О’Коннор, Cleveland Plain Dealer.
«Те же самые истории и клише вроде „живи тяжело и умри молодым“», — Шон Эксмейкер, Seanax.com.
«Джим пытался избавиться от клише рок-звезды. Слава очень сильно влияет на людей. Думаю, он не ожидал такой популярности, но принял ее подготовленным, когда она оглушила его. Он очень быстро создал образ Джима Моррисона, и этот образ стал очень успешным. Он был очень умен, обладал талантом бизнесмена или рекламщика, но в то же время оставался артистом. Он создал идола, которому поклонялись миллионы. До него никого похожего не было. Элвис Пресли, которого Джим боготворил, был очень энергичным и сексуальным, но он никогда не читал Ницше и не писал таких стихов», — рассказал в интервью режиссер фильма Том ДиЧилло.
Также в российском прокате стартуют ленты «Принцесса де Монпансье» Бертрана Тавернье, «А мама лучше!» Максима Воронкова, «Толстяки» Дэниэла Санчеза Аревало, «Том и Вайт уделывают Америку» Маркуса Голлера, «Жить» Юрия Быкова и «Валькирия» Тициано Манчини.
Премьеры России и Украины - 23 декабря
Лишь две крупные (и фактически
единственные) премьеры: ультратехничный блокбастер «Трон:
Наследие», рассказывающий о внутрикомпьютерных приключениях, и «Знакомство
с
Факерами
2» — третий фильм франшизы, повествующий о том, как Бен
Стиллер по-прежнему пытается найти общий язык с Робертом
Де
Ниро.
Гениальный программист Кевин Флинн (Джефф Бриджес) стал основным владельцем корпорации Encom. В один из дней он пропадает, оставив сиротой сына Сэма. Двадцать с лишним лет спустя отрок (Гаррет Хедлунд) хоть и является главным акционером компании, но предпочитает, чтобы руководили ей другие люди, а он сам напоминает о себе ежегодными выходками, последняя из коих нанесла серьезный финансовый урон конторе. Старый приятель Кевина Флинна Алан Брэдли входит в совет директоров Encom и получает на пейджер (специально хранимый им по наказу друга) сообщение с просьбой прийти в игровой зал, принадлежавший программисту. Сэм прибывает на место и находит там компьютер. При помощи подключенного к нему лазера он переносится в виртуальный мир, где его отец находится в заточении уже два десятка лет.
Ода виртуальной эстетике и провозвестник киберпанка, первый «Трон» Стивена Лисбергера вышел в 1982 году. По тем временам это был прорыв в визуальных технологиях и совершенно новая стилистика, до того фактически не изученная мировым кино, так что в этом отношении диснеевский фильм проложил первые тропки. Хитом «Трон» не стал, потому печальнее на фоне результатов ленты выглядели огромные кассовые сборы последовавших за ней «Военных игр» Джона Бэдэма на схожую тематику, где главным героем был хакер, а не последнее по важности место занимал интернет в его зарождающемся виде и передовые компьютерные технологии. Тем не менее картина Лисбергера стала полноправным культурным феноменом и объектом поклонения гиков и всевозможных компьютерщиков, от чего приобрела несколько забавную репутацию, став объектом не злых, но все-таки колкостей. Содержательно фильм был незатейливым приключенческим кино и теперь, спустя годы, смотрится еще наивнее, однако обладает немалым ностальгическим обаянием.
Разговоры о сиквеле шли долгое время — первые наработки сценария относятся еще к 1990-м годам. В 2003-м вышла игра «Tron 2.0», высоко оцененная критиками. Аккумулировал запуск кинопродолжения сам Стивен Лисбергер, возложивший на себя обязанности продюсера. Официально проект был запущен в 2005 году, наброски сценариев, сделанные ранее, создатели отвергли (хотя и просматривали на предмет удачных моментов), решив сосредоточиться на новом материале. В скором времени у фильма появился и постановщик — Джозеф Косински, поднаторевший в съемках дорогостоящих рекламных роликов, в том числе как раз для компьютерных игр. Косински сделал в рамках проекта тестовый ролик, чьей задачей была демонстрация примерного визуального ряда будущей картины. Представленная нарезка показывалась и актерам, с которыми шел разговор об участии в проекте, и зрителям на фестивале Comic-Con в 2008 году.
Прежде всего «Наследие» позиционировалось как сиквел, хоть и структура сюжета у второго фильма копирует предыдущий с поправкой на современные технологические возможности. По сути создатели нового «Трона» повторяют самые запоминающиеся моменты оригинала: гладиаторские бои с метанием дисков, гонки на мотоциклах, оставляющих за собой видимый след, служащий препятствием для остальных гонщиков, забавные, но яркие костюмы с будто бы пролегающими на них (судя по всему) электропроводящими цепями сменили более модные, с электролюминесцентной подсветкой. Задействован и главный кинотренд последнего времени — 3D, в отличие от традиционных приемов выныривания из экрана здесь, наоборот, устремляющееся вглубь, чтобы подчеркнуть безграничность виртуальных пространств.
Еще одна особенность — двойное участие Джеффа Бриджеса, представленного как в ипостаси Кевина Флинна, так и его моложавого доппельгангера Клу, в связи с чем при создании персонажа использовалась технология захвата движений. Она позволила восстановить образ актера тридцатилетней давности, только образ подчеркнуто искусственный, хоть и в определенных ракурсах действительно выглядящий живым. За этим фактом скрылось и то, что другой герой первого «Трона», Алан Брэдли (Брюс Бокслейтнер), также подвергся процедуре омоложения, правда, мелькнув на экране в оцифрованном виде лишь на короткий миг. В остальное время (видимо, из экономических соображений) он расхаживал в закрытом наглухо шлеме. Саундтрек вместо ветерана электронной музыки Венди Карлос теперь писали более актуальные Daft Punk, выдавшие в итоге синтезаторные переливы (стандартная оркестровая музыка тут тоже присутствует), которые напоминают сразу и об их творчестве, и одновременно о Kraftwerk с Вангелисом.
Критики отнеслись к одной из крупнейших постановок года достаточно равнодушно. По их мнению, среди явных плюсов фильма его техническое мастерство, однако гораздо заметнее проигрывает содержательная часть «Трона».
«Главная причина для просмотра — великолепные визуальные эффекты, просто потрясающе выглядящие в 3D», — Роберт Ротен, Laramie Movie Scope.
«Сценарий хаотичный, но в визуальном плане это совершенное кино. А саундтрек от Daft Punk один из лучших среди тех, что были в последнее время», — Крис Бамбрей, JoBlo's Movie Emporium.
«Среди фильмов с по-настоящему кошмарными сценариями этот лучший из тех, что я видела», — Гейб Лейбовиц, Film and Felt.
«Эффекты хороши, чего не скажешь о сюжете», — Джеки К. Купер, jackiekcooper.com.
«Фанаты оригинала разочарованы не будут», — Пит Хаммонд, Boxoffice Magazine.
«„Наследие“ рисует мир, в котором всё услада для глаз, но нет пищи для мозгов», — Лареми Леджел, Film.com.
Грег Факер (Бен Стиллер) и Джек Бёрнс (Роберт Де Ниро) прошли десять лет беспрерывных баталий и ссор. После того как их отношения устаканились, а маленькая двойня Грега подросла до пяти лет, Джек планирует назначить зятя главой всего семейства, в то время как нелюбимый родственник сталкивается на работе с приятной угрозой его супружескому благополучию в лице сослуживицы Энди (Джессика Альба).
Первая лент саги о «Знакомствах» неожиданно стала крупным хитом, притом что ничего феноменального из себя не представляла, будучи в меру смешной, в меру глупой, в меру пошлой комедией из когорты Frat Pack, куда входит Бен Стиллер. Тем не менее фильм Джея Роуча показал сильные кассовые результаты. Не в последнюю очередь благодаря тому, что играл на распространенной и близким многим зрителям теме. Как и сиквел «Знакомство с Факерами», иронизировавший над нюансами восприятия у разных типов семей, в данном случае еврейской (собственно, сами Факеры) и консервативной американской (Бёрнсы). Прибавим к этому доходчивый юмор и впечатляющий актерский состав (Де Ниро, Хоффман и Барбра Стрейзанд, для которой это появление в кино стало фактически единственными за последние минимум десять лет). Триквел, поставленный автором «Американского пирога» и «Истории одного вампира» Полом Вайцем, старается выжать максимум из удачных решений, найденных в предыдущих фильмах, не предлагая взамен новые, что не могло не отразиться на критическом рейтинге ленты, самом низком из выставленных картинам трилогии. Однако любителей комедий в стиле Frat Pack гневные эскапады обозревателей вряд ли когда останавливали перед просмотра.
«Мне правда очень понравился фильм. Он хорошо поставлен новым для серии режиссером Полом Вайцем, но, на мой взгляд, его сила в сценарии», — Джули Ригг, MovieTime.
«Во всем предсказуемое, но нельзя сказать, чтобы уж такое совсем неприятное дополнение к семье Факеров», — Алекс Зэйн, Sun Online.
«Один из худших фильмов года. Натуральная трата времени», — Кевин МакКарти, BDK Reviews.
«Очень слабый», — Дэйв Калхоун, Time Out.
«Очень неровная и непритязательная комедия с пятью-шестью смешными шутками», — Кристофер Туки, Daily Mail.
«Гораздо смешнее, чем могло быть», — Карен Кризанович, Radio Times.
На следующей неделе в российском прокате стартуют новое творение Андрея Кончаловского «Щелкунчик и Крысиный король 3D», «Мишка Йоги» Эрика Бревига, «Три богатыря и Шамаханская царица» Сергея Глезина, «Выходные» Фридерика Берта.
«Трон: Наследие»
Гениальный программист Кевин Флинн (Джефф Бриджес) стал основным владельцем корпорации Encom. В один из дней он пропадает, оставив сиротой сына Сэма. Двадцать с лишним лет спустя отрок (Гаррет Хедлунд) хоть и является главным акционером компании, но предпочитает, чтобы руководили ей другие люди, а он сам напоминает о себе ежегодными выходками, последняя из коих нанесла серьезный финансовый урон конторе. Старый приятель Кевина Флинна Алан Брэдли входит в совет директоров Encom и получает на пейджер (специально хранимый им по наказу друга) сообщение с просьбой прийти в игровой зал, принадлежавший программисту. Сэм прибывает на место и находит там компьютер. При помощи подключенного к нему лазера он переносится в виртуальный мир, где его отец находится в заточении уже два десятка лет.
Ода виртуальной эстетике и провозвестник киберпанка, первый «Трон» Стивена Лисбергера вышел в 1982 году. По тем временам это был прорыв в визуальных технологиях и совершенно новая стилистика, до того фактически не изученная мировым кино, так что в этом отношении диснеевский фильм проложил первые тропки. Хитом «Трон» не стал, потому печальнее на фоне результатов ленты выглядели огромные кассовые сборы последовавших за ней «Военных игр» Джона Бэдэма на схожую тематику, где главным героем был хакер, а не последнее по важности место занимал интернет в его зарождающемся виде и передовые компьютерные технологии. Тем не менее картина Лисбергера стала полноправным культурным феноменом и объектом поклонения гиков и всевозможных компьютерщиков, от чего приобрела несколько забавную репутацию, став объектом не злых, но все-таки колкостей. Содержательно фильм был незатейливым приключенческим кино и теперь, спустя годы, смотрится еще наивнее, однако обладает немалым ностальгическим обаянием.
Разговоры о сиквеле шли долгое время — первые наработки сценария относятся еще к 1990-м годам. В 2003-м вышла игра «Tron 2.0», высоко оцененная критиками. Аккумулировал запуск кинопродолжения сам Стивен Лисбергер, возложивший на себя обязанности продюсера. Официально проект был запущен в 2005 году, наброски сценариев, сделанные ранее, создатели отвергли (хотя и просматривали на предмет удачных моментов), решив сосредоточиться на новом материале. В скором времени у фильма появился и постановщик — Джозеф Косински, поднаторевший в съемках дорогостоящих рекламных роликов, в том числе как раз для компьютерных игр. Косински сделал в рамках проекта тестовый ролик, чьей задачей была демонстрация примерного визуального ряда будущей картины. Представленная нарезка показывалась и актерам, с которыми шел разговор об участии в проекте, и зрителям на фестивале Comic-Con в 2008 году.
Прежде всего «Наследие» позиционировалось как сиквел, хоть и структура сюжета у второго фильма копирует предыдущий с поправкой на современные технологические возможности. По сути создатели нового «Трона» повторяют самые запоминающиеся моменты оригинала: гладиаторские бои с метанием дисков, гонки на мотоциклах, оставляющих за собой видимый след, служащий препятствием для остальных гонщиков, забавные, но яркие костюмы с будто бы пролегающими на них (судя по всему) электропроводящими цепями сменили более модные, с электролюминесцентной подсветкой. Задействован и главный кинотренд последнего времени — 3D, в отличие от традиционных приемов выныривания из экрана здесь, наоборот, устремляющееся вглубь, чтобы подчеркнуть безграничность виртуальных пространств.
Еще одна особенность — двойное участие Джеффа Бриджеса, представленного как в ипостаси Кевина Флинна, так и его моложавого доппельгангера Клу, в связи с чем при создании персонажа использовалась технология захвата движений. Она позволила восстановить образ актера тридцатилетней давности, только образ подчеркнуто искусственный, хоть и в определенных ракурсах действительно выглядящий живым. За этим фактом скрылось и то, что другой герой первого «Трона», Алан Брэдли (Брюс Бокслейтнер), также подвергся процедуре омоложения, правда, мелькнув на экране в оцифрованном виде лишь на короткий миг. В остальное время (видимо, из экономических соображений) он расхаживал в закрытом наглухо шлеме. Саундтрек вместо ветерана электронной музыки Венди Карлос теперь писали более актуальные Daft Punk, выдавшие в итоге синтезаторные переливы (стандартная оркестровая музыка тут тоже присутствует), которые напоминают сразу и об их творчестве, и одновременно о Kraftwerk с Вангелисом.
Критики отнеслись к одной из крупнейших постановок года достаточно равнодушно. По их мнению, среди явных плюсов фильма его техническое мастерство, однако гораздо заметнее проигрывает содержательная часть «Трона».
«Главная причина для просмотра — великолепные визуальные эффекты, просто потрясающе выглядящие в 3D», — Роберт Ротен, Laramie Movie Scope.
«Сценарий хаотичный, но в визуальном плане это совершенное кино. А саундтрек от Daft Punk один из лучших среди тех, что были в последнее время», — Крис Бамбрей, JoBlo's Movie Emporium.
«Среди фильмов с по-настоящему кошмарными сценариями этот лучший из тех, что я видела», — Гейб Лейбовиц, Film and Felt.
«Эффекты хороши, чего не скажешь о сюжете», — Джеки К. Купер, jackiekcooper.com.
«Фанаты оригинала разочарованы не будут», — Пит Хаммонд, Boxoffice Magazine.
«„Наследие“ рисует мир, в котором всё услада для глаз, но нет пищи для мозгов», — Лареми Леджел, Film.com.
«Знакомство с Факерами 2»
Грег Факер (Бен Стиллер) и Джек Бёрнс (Роберт Де Ниро) прошли десять лет беспрерывных баталий и ссор. После того как их отношения устаканились, а маленькая двойня Грега подросла до пяти лет, Джек планирует назначить зятя главой всего семейства, в то время как нелюбимый родственник сталкивается на работе с приятной угрозой его супружескому благополучию в лице сослуживицы Энди (Джессика Альба).
Первая лент саги о «Знакомствах» неожиданно стала крупным хитом, притом что ничего феноменального из себя не представляла, будучи в меру смешной, в меру глупой, в меру пошлой комедией из когорты Frat Pack, куда входит Бен Стиллер. Тем не менее фильм Джея Роуча показал сильные кассовые результаты. Не в последнюю очередь благодаря тому, что играл на распространенной и близким многим зрителям теме. Как и сиквел «Знакомство с Факерами», иронизировавший над нюансами восприятия у разных типов семей, в данном случае еврейской (собственно, сами Факеры) и консервативной американской (Бёрнсы). Прибавим к этому доходчивый юмор и впечатляющий актерский состав (Де Ниро, Хоффман и Барбра Стрейзанд, для которой это появление в кино стало фактически единственными за последние минимум десять лет). Триквел, поставленный автором «Американского пирога» и «Истории одного вампира» Полом Вайцем, старается выжать максимум из удачных решений, найденных в предыдущих фильмах, не предлагая взамен новые, что не могло не отразиться на критическом рейтинге ленты, самом низком из выставленных картинам трилогии. Однако любителей комедий в стиле Frat Pack гневные эскапады обозревателей вряд ли когда останавливали перед просмотра.
«Мне правда очень понравился фильм. Он хорошо поставлен новым для серии режиссером Полом Вайцем, но, на мой взгляд, его сила в сценарии», — Джули Ригг, MovieTime.
«Во всем предсказуемое, но нельзя сказать, чтобы уж такое совсем неприятное дополнение к семье Факеров», — Алекс Зэйн, Sun Online.
«Один из худших фильмов года. Натуральная трата времени», — Кевин МакКарти, BDK Reviews.
«Очень слабый», — Дэйв Калхоун, Time Out.
«Очень неровная и непритязательная комедия с пятью-шестью смешными шутками», — Кристофер Туки, Daily Mail.
«Гораздо смешнее, чем могло быть», — Карен Кризанович, Radio Times.
На следующей неделе в российском прокате стартуют новое творение Андрея Кончаловского «Щелкунчик и Крысиный король 3D», «Мишка Йоги» Эрика Бревига, «Три богатыря и Шамаханская царица» Сергея Глезина, «Выходные» Фридерика Берта.
Премьеры России и Украины - 16 декабря
Только один крупный релиз — предновогодний
альманах «Ёлки», во главе которого Тимур
Бекмамбетов. В художественном плане не менее представительным
является стартующий в ограниченном прокате «Иллюзионист»
Сильвена Шомэ. Замыкает тройку премьер экранизация
романа Харуки Мураками «Норвежский
лес» от венецианского лауреата Чан
Ань Хунга.
Ветвистое дерево из нескольких историй, произошедших в самых отдаленных друг от друга российских городах. Маленькая калининградская сиротка наврала остальным детям о том, что ее отец — президент, и спасти девочку может только теория шести рукопожатий. Екатеринбургский вор (Артур Смольянинов) попадает в тюрьму за украденную цепочку, откуда сбегает, надев на себя милицейскую форму задержавшего его капитана Синицына (Сергей Гармаш). Двое пермских спортсменов-экстремалов решают окончательно выяснить, кто круче — лыжник или сноубордист, скатившись по лестничному пролету многоэтажки. Работник крупной компании (Иван Ургант) спешит к невесте в Санкт-Петербург и во время полета признает в соседе (Сергей Светлаков) любовника своей второй половины. Красноярский таксист (Никита Пресняков) мечтает о Вере Брежневой (играет саму себя), а та случайно подсаживается в его машину, чем герой решает непременно воспользоваться. Уфимская женщина (Мария Порошина) пытается во что бы то ни стало загадать новогоднее желание.
После баснословного успеха продолжения «Иронии судьбы» Тимур Бекмамбетов по-прежнему силится создать идеальный народный хит, который бы снова сорвал банк проката. «Черная молния» при немалых рекламных затратах повторить подвиг не смогла даже близко — уж слишком откровенное калькирование с западных поделок она из себя представляла, да еще посодействовала сильнейшая конкуренция в виде «Аватара» Джеймса Кэмерона и «Шерлока Холмса» Гая Ричи.
Проект «Ёлки» опирается на известную схему киноальманаха (опробованную в России в 2010 году с фильмом «Москва, я люблю тебя», но безуспешно), правда, несколько нестандартного и более-менее самобытного. Сюжетных линий в «Ёлках» сразу несколько. Снятые разными режиссерами они переплетаются между собой. Связующим звеном между ними служит теория шести рукопожатий, которую на практике проверяют воспитанники калининградского детдома, чтобы достучаться до президента, причем наглядно поясняя известную гипотезу, мальчик Вова, решивший помочь подруге, ставит на стол олицетворяющего президента плюшевого мишку.
Чтобы гарантировать беспроигрышность во всем, к проекту были стянуты самые востребованные силы отечественного кино и телевидения (не хватает разве что Гоши Куценко), воплощающие на экране основные свои типажи. Сергей Гармаш — конечно же, сама мужицкость, Артур Смольянинов отвечает за простецкость, Иван Ургант и Сергей Светлаков вовсю юморят, Виктор Вержбицкий хмурится и т.д. Неожиданно для всех в фильме мелькнул, казалось бы, забытый герой Ютуба таджик Джимми. Самое удивительное в его дуэте с упомянутым Вержбицким состоит в том, что их совместная сцена является цитатой из оскароносной короткометражки Адама Дэвидсона «Свидание за завтраком» — совершенно внезапная аллюзия, неожиданная для раскрученного отечественного предновогоднего проекта (вряд ли неосознанная, уж больно прямая).
В остальном «Ёлки» по пунктам соблюдают атрибутированность идеального рождественского фильма: обязательная вера в чудо, непременная приторность, по уровню которой проект Бекмамбетова сотоварищи оставляет далеко позади концовку «Этой удивительной жизни» Фрэнка Капры (хотя в отношении подобных картин ее вряд ли можно назвать недостатком, скорее это непреложный элемент), разнообразные герои, в заполошном преддверии Нового года открывающие в себе новые (конечно, положительные) черты. Но на самом деле львиная доля подобных сезонных картин — от «Магазинчика за углом» до комедии «Один дома» — демонстрируют ровно такой же угловатый позитивизм, так что тут авторы российского проекта следовали годами проверенными методами, подойдя к задуманному вполне ответственно и опрятно вписав свой альманах в нынешнюю предпраздничную суету.
«Восемь (кажется) сюжетных линий находятся в диапазоне от умеренно искрометного КВН (пермские сноубордисты) до сравнительно милой телекомедии (уфимская невеста), но к концу соединяются во вполне трогательный вариант праздничной телепередачи, в которой, кроме неизбежной по сезону сентиментальной романтики, вменяемо звучит тема единства не особо любящего друг дру¬га населения очень разобщенной страны», — Петр Фаворов, журнал «Афиша».
Ветеран фокуснического ремесла нигде не может найти себе места: публика его выступления принимает неохотно, предпочитая неистовствовать во время концертов рок-групп. Случайно познакомившись с одним забулдыгой, иллюзионист приезжает в шотландскую деревеньку, где его искусством, фактически никому не нужным, покорена местная девушка, вообразившая, что он настоящий колдун, и последовавшая за ним в Эдинбург.
Второй после триумфального «Трио из Бельвилля» фильм Сильвена Шомэ, на этот раз основанный на нереализованном сценарии Жака Тати. Великий французский комик посчитал его слишком личным, и права на текст были переданы режиссеру-аниматору дочерью Софией Татищевой уже после смерти мэтра. «Иллюзионист» — такая же штучная работа, как и первая лента мультипликатора. Не столь гротескная, подстроенная под психофизику оригинального, пускай и покойного автора, да так, что иной раз лента кажется не столько новой работой Шомэ, сколько реинкарнацией Тати. Последний появляется живьем на полотне кинотеатра во время фрагмента из оскароносной ленты «Мой дядюшка».
Мир «Иллюзиониста» насколько немногословен, настолько уютен и притягателен. Тщательность, с которой художники выписывают детали интерьеров, не может не вызывать восхищение, и это также коррелирует со стилистикой Тати, всегда пренебрегавшего какими-то значительными сюжетными поворотами в угоду малых, вроде бы ничего не значащих фрагментов и действий, фактически составлявших его фильмы и выделявших этого певца обыденного на всем остальном комическом фоне.
Новая работа Шомэ с искренним добродушием принята критиками и входит в различные итоговые обозревательские топы, попутно выдвигаясь на престижные кинематографические премии, например, «Золотой глобус».
«После „Иллюзиониста“ вы можете навсегда расхотеть видеть компьютерную анимацию», — Том Сеймур, Little White Lies.
«Сладостно-горький, живой и красивый до совершенства. Любовное письмо к кинематографу и Шотландии», — Хелен О’Хара, Empire Magazine.
«Элегантная и чувствительная элегия по прошлому», — Эрик Ди Снайдер, Film.com.
«Каждый кадр здесь тщательно выполнен со всеми деталями и глубиной», — Саймон Рейнольдс, Digital Spy.
«Если голливудская анимация кажется вам немного приторной и слишком детской, то „Иллюзионист“ — прекрасное противоядие против нее», — Daily Express.
«Менее рассчитанный на широкую публику, чем „Трио из Бельвилля“, фильм Шомэ — это мастерски рассказанная история, полная остроумия, горькой радости и потрясающей нежности», — Рич Клайн, Shadows on the Wall.
«Прекрасные эдинбургские фоны, сделанные с максимальным вниманием к свету и погодным условиям, лишь частично компенсируют вялую и неувлекающую историю», — Кристофер Туки, Daily Mail.
«Это сентиментальное любовное письмо Эдинбургу, его уникальной географии, архитектуре и отчетливо бледному зимнему свету», — Дэвид Гриттен, Daily Telegraph.
1969 год. На улицах Токио бушуют студенческие волнения, а лучший друг главного героя Ватанабе — Кизуки — кончает жизнь самоубийством. Сильнее всех переживает его смерть любимая Наоко, с ней покойный дружил с трех лет. Ватанабе испытывает к Наоко сильное чувство, меж тем она, будучи психологически надломленной, решает отправиться на лечение в отдаленную от города местность, куда временами наведывается и герой. В то же время он знакомится со своей сокурсницей Мидори, более бойкой и явно заинтересованной в Ватанабе, хоть и утверждающей, что у нее есть парень.
Живущий во Франции режиссер вьетнамского происхождения Чан Ань Хунг шел к экранизации «Норвежского леса» около четырех лет, потраченных на уговоры Харуки Мураками о продаже прав для адаптации. Теперь же дело сделано, фильм снят и с ходу попал в конкурс последнего Венецианского фестиваля, где когда-то Ань Хунг произвел фурор своей лентой «Рикша». По форме, конечно, «Лес» получился очень симпатичным: камера плавно скользит по поверхностям, а в одном из эпизодов режиссер даже не скупится на длинный план (по его словам, вдохновленный Тарковским). Куда сложнее все с содержанием, учитывая, что во время премьеры картины в Венеции зрители не высказали ей особого расположения. С другой стороны, ее прием оказался намного теплее, чем у предыдущей работы постановщика «Я прихожу с дождем», среди самых мягких откликов расценивавшейся как «неоднозначная». В любом случае обязательный набор факторов, гарантирующих удовольствие заинтересованным зрителям, в «Норвежском лесе» представлен в достатке. И прекрасная операторская работа, и внешне прелестные герои, и живописная природа, и Джонни Гринвуд из Radiohead, ответственный за саундтрек. Кроме того, хоть название и располагает к группе The Beatles, чаще в фильме звучат композиции корифеев краут-рока Can, что по сути пусть и небольшое, но вполне себе достижение.
«Превосходная операторская работа Ли Пиньбиня создает сеть визуальной чувствительности, которая сопровождает персонажей в их эмоциональном путешествии», — Дебора Янг, Hollywood Reporter.
«Книга воздействует на каждого читателя на очень личном уровне. Я сейчас читаю другие романы Мураками, и меня не покидает ощущение, что они как будто говорят прямо со мной. Каким-то образом они узнали меня и затронули самые интимные уголки моей души. И это мне очень нравится в книгах Мураками. Конечно, я читал много романов других писателей, но они не вызывали во мне такие ощущения. Так что самым трудным при написании сценария для меня стала попытка сохранить и передать эти ощущения для зрителя», — рассказал режиссер в интервью для КиноПоиска Татьяне Шороховой.
На следующей неделе в российском прокате стартуют «Трон: Наследие», «Знакомство с Факерами 2» и «Зона турбулентности».
«Ёлки»
Ветвистое дерево из нескольких историй, произошедших в самых отдаленных друг от друга российских городах. Маленькая калининградская сиротка наврала остальным детям о том, что ее отец — президент, и спасти девочку может только теория шести рукопожатий. Екатеринбургский вор (Артур Смольянинов) попадает в тюрьму за украденную цепочку, откуда сбегает, надев на себя милицейскую форму задержавшего его капитана Синицына (Сергей Гармаш). Двое пермских спортсменов-экстремалов решают окончательно выяснить, кто круче — лыжник или сноубордист, скатившись по лестничному пролету многоэтажки. Работник крупной компании (Иван Ургант) спешит к невесте в Санкт-Петербург и во время полета признает в соседе (Сергей Светлаков) любовника своей второй половины. Красноярский таксист (Никита Пресняков) мечтает о Вере Брежневой (играет саму себя), а та случайно подсаживается в его машину, чем герой решает непременно воспользоваться. Уфимская женщина (Мария Порошина) пытается во что бы то ни стало загадать новогоднее желание.
После баснословного успеха продолжения «Иронии судьбы» Тимур Бекмамбетов по-прежнему силится создать идеальный народный хит, который бы снова сорвал банк проката. «Черная молния» при немалых рекламных затратах повторить подвиг не смогла даже близко — уж слишком откровенное калькирование с западных поделок она из себя представляла, да еще посодействовала сильнейшая конкуренция в виде «Аватара» Джеймса Кэмерона и «Шерлока Холмса» Гая Ричи.
Проект «Ёлки» опирается на известную схему киноальманаха (опробованную в России в 2010 году с фильмом «Москва, я люблю тебя», но безуспешно), правда, несколько нестандартного и более-менее самобытного. Сюжетных линий в «Ёлках» сразу несколько. Снятые разными режиссерами они переплетаются между собой. Связующим звеном между ними служит теория шести рукопожатий, которую на практике проверяют воспитанники калининградского детдома, чтобы достучаться до президента, причем наглядно поясняя известную гипотезу, мальчик Вова, решивший помочь подруге, ставит на стол олицетворяющего президента плюшевого мишку.
Чтобы гарантировать беспроигрышность во всем, к проекту были стянуты самые востребованные силы отечественного кино и телевидения (не хватает разве что Гоши Куценко), воплощающие на экране основные свои типажи. Сергей Гармаш — конечно же, сама мужицкость, Артур Смольянинов отвечает за простецкость, Иван Ургант и Сергей Светлаков вовсю юморят, Виктор Вержбицкий хмурится и т.д. Неожиданно для всех в фильме мелькнул, казалось бы, забытый герой Ютуба таджик Джимми. Самое удивительное в его дуэте с упомянутым Вержбицким состоит в том, что их совместная сцена является цитатой из оскароносной короткометражки Адама Дэвидсона «Свидание за завтраком» — совершенно внезапная аллюзия, неожиданная для раскрученного отечественного предновогоднего проекта (вряд ли неосознанная, уж больно прямая).
В остальном «Ёлки» по пунктам соблюдают атрибутированность идеального рождественского фильма: обязательная вера в чудо, непременная приторность, по уровню которой проект Бекмамбетова сотоварищи оставляет далеко позади концовку «Этой удивительной жизни» Фрэнка Капры (хотя в отношении подобных картин ее вряд ли можно назвать недостатком, скорее это непреложный элемент), разнообразные герои, в заполошном преддверии Нового года открывающие в себе новые (конечно, положительные) черты. Но на самом деле львиная доля подобных сезонных картин — от «Магазинчика за углом» до комедии «Один дома» — демонстрируют ровно такой же угловатый позитивизм, так что тут авторы российского проекта следовали годами проверенными методами, подойдя к задуманному вполне ответственно и опрятно вписав свой альманах в нынешнюю предпраздничную суету.
«Восемь (кажется) сюжетных линий находятся в диапазоне от умеренно искрометного КВН (пермские сноубордисты) до сравнительно милой телекомедии (уфимская невеста), но к концу соединяются во вполне трогательный вариант праздничной телепередачи, в которой, кроме неизбежной по сезону сентиментальной романтики, вменяемо звучит тема единства не особо любящего друг дру¬га населения очень разобщенной страны», — Петр Фаворов, журнал «Афиша».
«Иллюзионист»
Ветеран фокуснического ремесла нигде не может найти себе места: публика его выступления принимает неохотно, предпочитая неистовствовать во время концертов рок-групп. Случайно познакомившись с одним забулдыгой, иллюзионист приезжает в шотландскую деревеньку, где его искусством, фактически никому не нужным, покорена местная девушка, вообразившая, что он настоящий колдун, и последовавшая за ним в Эдинбург.
Второй после триумфального «Трио из Бельвилля» фильм Сильвена Шомэ, на этот раз основанный на нереализованном сценарии Жака Тати. Великий французский комик посчитал его слишком личным, и права на текст были переданы режиссеру-аниматору дочерью Софией Татищевой уже после смерти мэтра. «Иллюзионист» — такая же штучная работа, как и первая лента мультипликатора. Не столь гротескная, подстроенная под психофизику оригинального, пускай и покойного автора, да так, что иной раз лента кажется не столько новой работой Шомэ, сколько реинкарнацией Тати. Последний появляется живьем на полотне кинотеатра во время фрагмента из оскароносной ленты «Мой дядюшка».
Мир «Иллюзиониста» насколько немногословен, настолько уютен и притягателен. Тщательность, с которой художники выписывают детали интерьеров, не может не вызывать восхищение, и это также коррелирует со стилистикой Тати, всегда пренебрегавшего какими-то значительными сюжетными поворотами в угоду малых, вроде бы ничего не значащих фрагментов и действий, фактически составлявших его фильмы и выделявших этого певца обыденного на всем остальном комическом фоне.
Новая работа Шомэ с искренним добродушием принята критиками и входит в различные итоговые обозревательские топы, попутно выдвигаясь на престижные кинематографические премии, например, «Золотой глобус».
«После „Иллюзиониста“ вы можете навсегда расхотеть видеть компьютерную анимацию», — Том Сеймур, Little White Lies.
«Сладостно-горький, живой и красивый до совершенства. Любовное письмо к кинематографу и Шотландии», — Хелен О’Хара, Empire Magazine.
«Элегантная и чувствительная элегия по прошлому», — Эрик Ди Снайдер, Film.com.
«Каждый кадр здесь тщательно выполнен со всеми деталями и глубиной», — Саймон Рейнольдс, Digital Spy.
«Если голливудская анимация кажется вам немного приторной и слишком детской, то „Иллюзионист“ — прекрасное противоядие против нее», — Daily Express.
«Менее рассчитанный на широкую публику, чем „Трио из Бельвилля“, фильм Шомэ — это мастерски рассказанная история, полная остроумия, горькой радости и потрясающей нежности», — Рич Клайн, Shadows on the Wall.
«Прекрасные эдинбургские фоны, сделанные с максимальным вниманием к свету и погодным условиям, лишь частично компенсируют вялую и неувлекающую историю», — Кристофер Туки, Daily Mail.
«Это сентиментальное любовное письмо Эдинбургу, его уникальной географии, архитектуре и отчетливо бледному зимнему свету», — Дэвид Гриттен, Daily Telegraph.
«Норвежский лес»
1969 год. На улицах Токио бушуют студенческие волнения, а лучший друг главного героя Ватанабе — Кизуки — кончает жизнь самоубийством. Сильнее всех переживает его смерть любимая Наоко, с ней покойный дружил с трех лет. Ватанабе испытывает к Наоко сильное чувство, меж тем она, будучи психологически надломленной, решает отправиться на лечение в отдаленную от города местность, куда временами наведывается и герой. В то же время он знакомится со своей сокурсницей Мидори, более бойкой и явно заинтересованной в Ватанабе, хоть и утверждающей, что у нее есть парень.
Живущий во Франции режиссер вьетнамского происхождения Чан Ань Хунг шел к экранизации «Норвежского леса» около четырех лет, потраченных на уговоры Харуки Мураками о продаже прав для адаптации. Теперь же дело сделано, фильм снят и с ходу попал в конкурс последнего Венецианского фестиваля, где когда-то Ань Хунг произвел фурор своей лентой «Рикша». По форме, конечно, «Лес» получился очень симпатичным: камера плавно скользит по поверхностям, а в одном из эпизодов режиссер даже не скупится на длинный план (по его словам, вдохновленный Тарковским). Куда сложнее все с содержанием, учитывая, что во время премьеры картины в Венеции зрители не высказали ей особого расположения. С другой стороны, ее прием оказался намного теплее, чем у предыдущей работы постановщика «Я прихожу с дождем», среди самых мягких откликов расценивавшейся как «неоднозначная». В любом случае обязательный набор факторов, гарантирующих удовольствие заинтересованным зрителям, в «Норвежском лесе» представлен в достатке. И прекрасная операторская работа, и внешне прелестные герои, и живописная природа, и Джонни Гринвуд из Radiohead, ответственный за саундтрек. Кроме того, хоть название и располагает к группе The Beatles, чаще в фильме звучат композиции корифеев краут-рока Can, что по сути пусть и небольшое, но вполне себе достижение.
«Превосходная операторская работа Ли Пиньбиня создает сеть визуальной чувствительности, которая сопровождает персонажей в их эмоциональном путешествии», — Дебора Янг, Hollywood Reporter.
«Книга воздействует на каждого читателя на очень личном уровне. Я сейчас читаю другие романы Мураками, и меня не покидает ощущение, что они как будто говорят прямо со мной. Каким-то образом они узнали меня и затронули самые интимные уголки моей души. И это мне очень нравится в книгах Мураками. Конечно, я читал много романов других писателей, но они не вызывали во мне такие ощущения. Так что самым трудным при написании сценария для меня стала попытка сохранить и передать эти ощущения для зрителя», — рассказал режиссер в интервью для КиноПоиска Татьяне Шороховой.
На следующей неделе в российском прокате стартуют «Трон: Наследие», «Знакомство с Факерами 2» и «Зона турбулентности».
Премьеры России и Украины - 9 декабря
«Хроники Нарнии: Покоритель
зари»
Старые знакомые Эдмунд и Люси вынуждены во время войны жить в доме у родственников, где постоянно на конфликт их выводит кузен Юстас. В одну из таких сцен из висящей на стене картины выливается настоящая вода, которая заполоняет всю комнату. Выплывают герои уже в Нарнии. Пловцов подбирает грандиозный корабль «Повелитель зари», ведомый принцем Каспианом. Победив местных работорговцев, персонажи должны будут найти семь мечей, принадлежавших семи лордам, по совместительству близким подданным отца Каспиана.
В отличие от «Властелина колец» и «Гарри Поттера», никогда не сталкивавшихся с существенными проблемами кассовых сборов, очередной сегмент «Хроник Нарнии» поставил перед своими создателями вопрос о том, насколько вообще уместно последующее киносуществование проекта. Неожиданный для всех провал «Принца Каспиана» (сборы в 420 миллионов долларов против 225 бюджета) вышел для франшизы боком, и она была перекуплена у студии Walt Disney компанией 20th Century Fox. Даже принимая во внимание смену места прописки, «Покоритель зари», снятый британским ветераном Майклом Эптидом, движется ровно в том же направлении, что и предыдущие два фильма проекта — по линии наивного детского приключенческого кино, фантазийного, эскапистского и традиционно масштабного. К основному составу актеров добавился Уилл Поултер, знакомый многим по роли в ленте «Сын Рэмбо» и играющий здесь очень характерного, пускай и по замыслу максимально раздражающего кузена главных героев. Критики отнеслись к фильму Эптида похуже, чем к предыдущему сегменту саги, впрочем, все равно их реакция оказалась на уровне достаточно далеком, чтобы констатировать провал на этом поприще.
«Так здорово снова вернуться в Нарнию», — Майкл О’Салливан, Washington Post.
«Отличное семейное приключение, прекрасно подходящее для холодного субботнего утра и, скорее всего, выветривающееся из головы уже к воскресенью», — Элизабет Вайтцман, New York Daily News.
«Вполне удобоваримый, но явно не настолько уж и увлекательный», — Клаудия Пьюиг, USA Today.
«Третий и, вероятно, последний выход „Нарнии“ на киноэкран, представляющий собой вялую и еле движимую скуку», — Итан Алтер, Film Journal International.
«Приятное детское приключение, оживленное сильными актерскими работами, крепкой режиссурой и кое-где впечатляющими визуальными эффектами», — Мэтью Тернер, ViewLondon.
«Убойные каникулы»
Группа студентов едет отдыхать на озеро. По пути им встречаются два фермера — Такер и Дэйл, отношения с которыми у молодежи сразу приобретают отрицательный оттенок. Конфликт обостряется после того, как одна из девушек падает в воду, откуда ее вытаскивают двое знакомцев-южан. Отнеся барышню в свою хибару, фермеры и не осознают, что тем самым ввергают в трепет остальных студентов, решивших, будто Такер и Дэйл — маньяки-реднеки навроде тех, кого показывают в фильмах ужасов.
Комедия «Убойные каникулы» выворачивает наизнанку клише слэшер-фильмов. Дебютант Эли Крэйг настолько устал от засилья однотипных образчиков жанра, что в своем проекте решил сместить привычные для них акценты в противоположную сторону. Еще с 1970-х годов американские хорроры выявляли в массовом сознании страх перед деревенскими жителями особо ортодоксального (если не звериного) толка, во второсортных слэшерах последующих десятилетий они тоже оказались не самыми последними героями. «Каникулы» ерничают над тем, что молодые студенты (которые по идее должны быть протагонистами и вызывать хоть немного сочувствия, как и давать возможность зрителю ассоциироваться с собой) могут представлять куда более серьезную опасность и не меньшее раздражение, чем неотесанные работяги. «Я хотел повеселиться и поиграть с хоррор-канонами», — признается режиссер. Актеры Алан Тьюдик и Тайлер Лэбин были одними из вдохновителей проекта, причем не только по части лицедейства. Идея кротости двух фермеров возникла при участии Лэбина, не хотевшего играть «тупого редника», а непременно желавшего исполнить роль «деревенщины с золотым сердцем». Критики к комедии отнеслись весьма благосклонно.
«Дебют Эли Крэйга поворачивает вверх тормашками традиционное представление о героях и злодеях фильмов ужасов», — Тодд Глайкрайст, ShockTillYouDrop.com.
«Жестокость здесь на высшем уровне, а самоуничтожение в фильме становится все забавнее по мере своей неизбежности», — Шон Эксмейкер, Parallax View.
«Бугай 3D»
Киллер Бугай давно и успешно работает на организованное преступное сообщество. Настолько долго, что его почитают за ветерана (причем в прямом смысле — на счету головореза пройденный Вьетнам), которому дышит в затылок новая смена в лице наемного убийцы Блэкберна. И, когда Бугай запрашивает слишком большую цену за то, чтобы убрать важную свидетельницу Марсию, заказчики нанимают ему в острастку молодого конкурента. Далее события разворачиваются стремительно: герой решает встать на сторону Марсии и отомстить за недоверие мафиозному боссу Сонни.
Главное преимущество «Бугая» — это насилие. Избыточное — не то слово, оно прямо-таки хлещет с экрана. В формате мультфильма подобное происходит чуть ли не впервые. Даже работы мастера взрослой анимации Ральфа Бакши (иногда некоторые кадры ленты кажутся такими знакомыми, бакшивскими), который явно в немалой степени вдохновил авторов ленты, не обладали подобной плотностью насилия. Картина Густаво Кова представляет из себя компактную выжимку из пары десятков разных сюжетов аргентинца Роберто Фонтанарроса, когда-то высмеивавшего Грязного Гарри своим появившимся в начале 1970-х комикс-героем Бугаем. При всей жестокости (скорее нарочитой и не обескураживающей) мультфильм откровенно юмористичен и временами разражается пародиями на фильмы калибра «Хорошего, плохого, злого» и «Апокалипсиса сегодня».
«Мне не хотелось, чтобы лента выглядела альманахом кучи разных сюжетов Фонтанарросы. Поэтому я для начала придумал новых героев — Блэкберна и Сонни. Пришлось также основательно переделать для нашего сюжета главного женского персонажа Марсию. В первоисточнике она появляется только пару раз и выглядит совершенно иначе. Вообще Фонтанарроса в своих комиксах если и привлекал женские образы, то делал их не очень симпатичными, иногда даже безобразными», — поведал в интервью КиноПоиску режиссер «Бугая» Густаво Кова.
«The Doors. When You’re
Strange»
Известный фигурант американского независимого кино, оператор ранних фильмов Джима Джармуша Том ДиЧилло впервые пробует себя в документальном кино. Работа над «When You’re Strange» отняла у режиссера два года работы. Фактура фильма — архивные материалы, связанные с группой, никаких свежих вставок, лишь отстраненный закадровый комментарий, сначала воплощенный самим ДиЧилло, а после — вследствие многочисленных недовольств его монотонной манерой речи — начитанный Джонни Деппом. Одна из основных целей, озвученных создателями, — условная конфронтация с лентой Оливера Стоуна «Дорз», ее опровержение. Стоун очень деловито и обстоятельно подошел к кинобиографии группы, только вот будто бы не справился именно с образом Джима Моррисона — это единственный аспект, в котором фильм и стараются уязвить уже долгие годы (так как действительно феноменальную игру Вэла Килмера не признать эталонной невозможно). Дескать, проклятый поэт американского рока получился у автора «Взвода» каким-то деградантом, коим никогда на самом-то деле не был. На экране красавец-певец трансформировался в бородатого забулдыгу, в то время как в реальности, как известно, метаморфоза охватывала и несколько более тонкие смыслы — Моррисон, томимый сильнейшим моральным раздраем, сознательно пошел на деструктивный путь, четко понимая, что его ждет, и зашел слишком далеко. Что называется, сгорел. В «When You’re a Strange» трансформация показывается наглядно и поступательно. Никаких откровений авторы не совершают, выдавая всем известную информацию: козырь фильма в архивных съемках, не виденных прежде. Наверное, самый трогательный момент ленты, когда Моррисон тихонько прогуливается в толпе фанатов перед сплит-концертом The Doors с The Who и заговаривает с юнцами, торгующими фотоальбомами (которые содержат только изображения группы Пита Тауншенда сотоварищи). Не то иронизируя перед камерой, не то взаправду наслаждаясь обществом поклонников, он спрашивает о стоимости.
Уникальность фильма в том, что Моррисон здесь изображен, кажется, со всех мыслимых сторон, только не в художественном обрамлении, а зафиксирован отстраненно (подобно тому, как история развития панк-рока рассказывалась при помощи интервью в книге «Прошу, убей меня»). Он и энигматический (на концерте), и дурной (в студии), и заурядный (катается полуголым на велосипеде). Все пласты моррисоновской личности ухвачены камерами рядовых операторов с максимально возможной точностью и убедительностью — в этом «When You’re a Strange» не может отказать даже самый упертый критик. Те к фильму отнеслись благодушно, правда, не распаляясь в эпитетах.
«Гипнотическое путешествие в мир The Doors, описывающее их феноменальное восхождение и падение незабываемым образом, через оригинальный архивный материал», — Джеймс Плат, DVDTown.com.
«Очаровывающий документальный фильм, рассказывающий о потрясающей поездке на американских горках жизни Джима Моррисона и The Doors, пытавшихся прорваться по ту сторону», — Фредерик и Мэри Энн Брюссо, Spirituality and Practice.
«Здесь не так уж много каких-то новых фактов, но время, проведенное в компании с The Doors, все равно не оказывается потраченным зря, врубаетесь ли вы мифологию Джима или нет», — Клинт О’Коннор, Cleveland Plain Dealer.
«Те же самые истории и клише вроде „живи тяжело и умри молодым“», — Шон Эксмейкер, Seanax.com.
«Джим пытался избавиться от клише рок-звезды. Слава очень сильно влияет на людей. Думаю, он не ожидал такой популярности, но принял ее подготовленным, когда она оглушила его. Он очень быстро создал образ Джима Моррисона, и этот образ стал очень успешным. Он был очень умен, обладал талантом бизнесмена или рекламщика, но в то же время оставался артистом. Он создал идола, которому поклонялись миллионы. До него никого похожего не было. Элвис Пресли, которого Джим боготворил, был очень энергичным и сексуальным, но он никогда не читал Ницше и не писал таких стихов», — рассказал в интервью режиссер фильма Том ДиЧилло.
Также в российском прокате стартуют ленты «Принцесса де Монпансье» Бертрана Тавернье, «А мама лучше!» Максима Воронкова, «Толстяки» Дэниэла Санчеза Аревало, «Том и Вайт уделывают Америку» Маркуса Голлера, «Жить» Юрия Быкова и «Валькирия» Тициано Манчини.
Премьеры России и Украины - 2 декабря
Премьеры Украины
Путь воинаБеспощадный
Придурки 3
Прости, хочу на тебе жениться
Премьеры России:
Прости, хочу на тебе женитьсяScusa ma ti voglio sposare (2010)Италия, реж. Федерико Моччиа(драма, мелодрама, комедия)Рауль Бова, Микела КваттрочоккеАлекс и Ники, несмотря на разницу в возрасте, решили пожениться. Но чем ближе день свадьбы, тем чаще у Ники возникают сомнения по поводу этого события.
Клуб счастья(2010)Россия, реж. Игорь Каленов(комедия)Софья Ская, Алексей БардуковКатя мечтает танцевать в мюзикле и приезжает в Санкт-Петербург, чтобы испытать свою судьбу. Она хочет сама добиться успеха в жизни, но жестокий мир шоу-бизнеса не принимает наивную девушку. По счастливой случайности ей удается устроиться на работу барменом в популярном ночном клубе. Здесь Катю ждут новые знакомства, которые навсегда изменят её жизнь. Она найдет настоящего друга, столкнется с хитрой соперницей, поставит на место зарвавшегося управляющего и встретит романтичного юношу, решившего во что бы то ни стало покорить ее сердце.О Богах и людяхDes hommes et des dieux (2010)Франция, реж. Ксавье Бовуа(драма)Ламбер Вильсон, Микаэль ЛонсдальМонастырь, расположенный в алжирских горах, 1990-е гг. Восемь французских монахов-христиан живут в мире и согласии со своими мусульманскими братьями. Но постепенно в регионе распространяется насилие и террор. Несмотря на растущую опасность, монахи хотят остаться в обители, чего бы им это ни стоило, и их решимость крепнет день ото дня…Особые отношенияSans queue ni tête (2010)Франция, реж. Жанна Лабрюн(драма, комедия)Изабель Юппер, Боли ЛаннерсЭлис сделала карьеру в качестве представительницы дорогого эскорта. Ей уже за сорок, она устала от своей древнейшей профессии, жизнь ей наскучила, пришло время сменить род деятельности. Она обращается за помощью к опытному психологу.
|
В
отечественном прокате затишье. Стартует восточно-западная копродукция «Путь
воина», главные роли в которой исполняют лауреат премии «Оскар» Джеффри
Раш и известный
корейский актер Чан
Дон
Ган. Кроме того, наконец до России добрались трехмерные «Чудаки»,
собравшие
у
себя
на
родине
стомиллионную
кассу.
Также
героиняКристины
Риччи пытается
избежать погребения заживо в триллере Агнешки
Войтович-Восло «Жизнь
за
гранью».
«Путь воина»
Один из лучших воинов мира Янг жалеет младенца — последнюю представительницу конкурентного клана. Взяв крошку с собой, он отправляется к другу в Америку, чтобы скрыться от преследователей и начать новую жизнь. Город, где жил приятель, оказывается захолустьем, каких на свете мало. Все дома порушены, повсюду царит бедность, а поддерживавший город в достатке цирк теперь практически не функционирует (зато в буквальном смысле клоуны остались). Янг начинает заведовать местной прачечной, постепенно растопив холод городских жителей в отношении к нему. Вскоре выясняется причина, из-за которой опустел населенный пункт: обезображенный полковник-кавалерист вовсю третирует поселенцев и цирковых работников. И никто не в силах ему противостоять. Дебютный проект корейца Снгму Ли является смесью вестерна и азиатского самурайского экшна. Восток и Запад именно в этих своих жанровых представлениях вообще часто сплетались между собой. Вестерн Серджио Леоне «За пригоршню долларов» был ремейком японского «Йоджимбо»Акиры Куросавы, как и его же «Семь самураев» переделал в «Великолепную семерку» Джон Стёрджес. И, конечно, самый канонический пример, в котором сошлись главные на тот момент звезды США, Европы и Японии, — «Красное солнце»Теренса Янга, где Тосиро Мифунэ пытался отыскать на Диком Западе похищенный Аленом Делоном самурайский меч, прибегнув к помощи обманутого грабителя в исполнении Чарльза Бронсона. Однако стилистически «Путь воина» куда ближе к современным экшнам, чем к классике, несмотря на многочисленные цитаты из того же Леоне. Духовным собратом ленты скорее можно назвать прошлогоднего и совсем несерьезного «Ниндзя-убийцу» Джеймса МакТига, воспевавшего второсортные экшн-поделки 1980-х годов (другой упоминаемый фильм, близкий «Воину» эстетически, — это «Джона Хекс»). Все зрелище в картине сосредотачивается во второй половине, а до того фильм строится по лекалам образцового вестерна: в захолустный городок приезжает малопонятный местным жителям персонаж, в итоге встающий на их защиту. Янг не похож на героя ревизионистского для жанра фильма Клинта Иствуда«Бродяга высокогорных равнин», пользующегося ситуацией в своих целях, — фехтовальщик исключительно добродушен к поселенцам и пытается всячески оберегать новых знакомцев. Сам режиссер подступался к проекту с десяток лет. Задумки у него возникли еще во время первого времени жизни в Нью-Йорке. По возвращении на родину он продолжал обдумывать фильм, выросший в итоге совместный проект Южной Кореи, США и Новой Зеландии. Главную роль в ленте исполняет корейская суперзвезда Чан Дон Ган, известный по своей работе в ленте «38-я параллель». Американские критики к ленте отнеслись с видимым пренебрежением. «Фильм безумный. Экшн-комедия, азиатский экшн на мечах или боевые искусства с мистическим Мамбо Джамбо. Этот воин никогда не найдет свой путь», — Роджер Мур,Orlando Sentinel. «Втиснутый куда-то между разъяренными воображениямиЦуя Харка и Серджио Леоне, этот фильм — странная ода незамутненному экранному героизму, которую губят неудачные порывы ее дебютирующего автора/режиссера», — Брайан Ордорф, BrianOrndorf.com. «Чудаки 3D»
Шоу «Чудаки» прожило три сезона, зато стало долгоиграющим брендом, способным даже спустя годы после закрытия программы-первоисточника волновать общественность и собирать в прокате огромные деньги. Вроде бы удивительное дело — скоморошество «Чудаков» как любят, так и открыто ненавидят. Потому что какие-то рациональные причины, побуждающие посмотреть хоть один из опусов Ноксвила и компании, обычному зрителю подобрать сложно. Сила трюкачей в их полной безбашенности. Герои передачи фактически только и занимались тем, что выделывали эскапады, не всегда крайне опасные, но всегда стоящие на краю (а чаще и пересекающие) любых моральных норм: облепляли пах пчелами, прыгали в канализационный коллектор, проходились степлером по собственным телам, кувыркались внутри поднятого краном биотуалета и многое другое. «Чудаки» в своем ребячестве, нередко переходящем в членовредительство, легко играют на добросовестности обычных граждан, на подобные действия не решающихся, однако не противящихся просмотру. Есть в этих героях какая-то витальность, энергетика и просто юмор, хоть и крайне специфический. После окончания телекарьеры участники шоу появлялись в старом составе в основном в полнометражных солянках этого коллектива трюкачей — тех же телевизионных выпусках, только длиннее и дороже. Первая часть, названная «Чудаки: Фильм», собрала в мировом прокате 80 миллионов долларов при бюджете в пять, сиквел был столь же успешен. Третий сегмент на данный момент уже перекрыл достижения предшественников вдвое — его касса насчитывает полторы сотни миллионов долларов. Сами участники шоу давно переросли из несуразных экстремалов в полноценных звезд, теперь прошедших престижную планку сборов и в национальном прокате. Критики на них особо не ругаются, ссылаясь на очевидные причины: кого подобное зрелище не отталкивает, тот получит сполна, остальным лучше и не приближаться. «Это кино будущего? Будем надеяться, что нет. Тем не менее идея о взрослых мужиках, унижающих себя ради вашего удовольствия, оказывается достойной еще одного просмотра», — Мэтт Глэсби, Total Film. «Настоящая звезда фильма — это замедленная съемка камерой высокого разрешения, придающая кинематографическую чувствительность даже самому среднему удару по лицу», — Андреас Хайнеманн,Flicks.co.nz. «Фанаты серии знают, чего ждать, и эта команда предоставить им желаемое», — Дэвид Элдридж, Radio Times. «„Чудаки 3D“ могут быть самым наипостыднейшим из постыдных удовольствий, но в трехмерном формате они впечатляют», — Адам Вудворд, Little White Lies. «Комедия, лишенная и грамма злобы, жестокости или цинизма. Звезды картины могут нанести друг другу вред, зато они выполняют задуманное с огромнейшими, неподдельными усмешками, и всегда все заканчивается крепкими объятиями», — Саймон Мирадо, Quickflix. «Чем тупее трюк, тем веселее», — Сэм Адамс, Salon.com. «Это отличное кино? Нет, конечно, нет. Но многое из его содержания заставило меня смеяться, пока я не стал задыхаться. Я был в высшей степени счастлив, что фильм не включал в себя возможности обонять происходящее на экране», — Маршалл Файн, Hollywood & Fine. «В этом фильме нет ничего, что можно было бы не увидеть на студенческой алкогольной вечеринке, только там все бесплатно», — Джеки К. Купер, jackiekcooper.com. «Жизнь за гранью»
Учительница Анна (Кристина Риччи) хандрит и ссорится с парнем Полом (Джастин Лонг), вот-вот решившимся сделать ей предложение. На ужине, где должно было произойти знаменательное событие, героиня срывается и уезжает от любимого прямо в дождь. Как итог — автокатастрофа. Просыпается девушка уже в похоронном бюро, здесь над ней навис его владелец Элиот (Лиам Нисон), решительно считающий, что он способен разговаривать с умершим, к коим теперь принадлежит и Анна. Вовсю убеждая клиентку, что она погибла, Элиот готовит ее к погребению. Только делает свою работу он как-то странно, хитря, увиливая от приема посетителей, что рождает в Анне подозрения о недобросовестности явно безумного могильщика. Визуально выспренный готический триллер, порой играющий со зрителем и часто намекающий во время просмотра на разные уровни трактовки происходящего в фильме. Его постановщица Агнешка Войтович-Восло была включена в ежегодный список «25 новых лиц независимого кино» журнала Filmmaker, и полнометражный дебют полячки получился не столь пресным, какими обычно выходят многие ленты из когорты американской вольной кинематографии. Но проблема в том, что неоднозначность «Жизни за гранью» порой так и грозит перейти ту черту, где кончается двусмысленность и начинается невнятица. То это хоррор в духе «Карнавала душ», то просто триллер а-ля «Коллекционер» — Войтович-Восло не торопится с ответами и томит зрителя в ожидании. Критики к ленте отнеслись прохладно. «Имеет некоторые недостатки, присущие дебютам, но избегает статуса второсортного ужастика прямым попаданием в настроение Эдгара Аллана По, разрабатывавшего тему преждевременного погребения», — Дональд Джей Левит, ReelTalk Movie Reviews. «Амбициозный, скромный хоррор, заслуживающий артхаусного титула. К сожалению, это случай высокого замаха и слабого удара», — Стив Биодровски,Cinefantastique. «Атмосферная лента, достаточно любопытная, чтобы развлечь и опытных хоррор-фанов, и тех, кто просто ищет хороший триллер», — Джефф Беркшир, Metromix.com. «Слишком глупый для взрослых и слишком страшный для детей», — Рекс Рид, New York Observer. «Лучший здесь Нисон, который страшен в лучшем смысле слова», — Билл Гудикунц, Arizona Republic. Также в российском прокате стартуют ленты «Санта на продажу», «Прости, хочу на тебе жениться», «Клуб счастья», «Зайцев, жги» и «Особые отношения». |
Премьеры России и Украины - 25 ноября
Премьеры Украины
Дензел
Вашингтон и Крис
Пайн в фильме Тони
Скотта«Неуправляемый»
спасают
общественность
от
крушения
поезда,
содержащего
в
своем
составе
цистерны
с
химикатами. Disney отмечает юбилей 50-м по
счету анимационным творением «Рапунцель».
Юные
звезды
лент
«Пипец»
и
«Дорога» Хлоя
Моретц и Коди
Смит-Макфиразыгрывают историю любви девочки-вампира и обычного
мальчика в ремейке шведской картины «Впусти
меня». Кроме того, в ограниченном прокате стартовала экранизация
заключительной части книжной трилогии Стига
Ларссона «Девушка,
которая
взрывала
воздушные
замки».
Машинист Дьюи (Этан Сапли), поленившись задержаться с выводом километрового состава с основного пути, выпрыгивает из кабины поезда на ходу, чтобы по-быстрому перевести стрелку. Но механизм подводит железнодорожника: стоило рычагу чуточку соскользнуть, и оставшийся без машиниста поезд, встрепенувшись, начинает набирать ход, пока его скорость не возрастает до такой степени, что транспорт начинает представлять серьезную угрозу. Ситуация осложняется нахождением в составе цистерн с фенолом, взрыв которых приведет к ужасающим последствиям. Все операции по остановке поезда не приводят ни к какому успеху, пока на встречном пути не появляются ветеран-инженер (Дензел Вашингтон) и малоопытный кондуктор (Крис Пайн), работающие вместе первый день.
Новая работа Тони Скотта «Неуправляемый» следует его привычной режиссерской манере. Снова на зрителя обрушивается шквал из высокоскоростных пролетов камеры и избыточного в своей молниеносности монтажа, однако здесь такой стиль выглядит вполне подобающим, учитывая ту быстроту, с которой разворачивается рассказываемая история. На том же уровне, что и темп съемки, держится и патетичная планка картины, что вкупе с операторской работой и определенной ироничностью может вызвать невольные ассоциации с фильмами Майкла Бэя. Только если последний в том же сиквеле «Трансформеров» ударился в какую-то почти тотальную драматургическую деструкцию (многие связующие сцены которого даже при всей их юмористичности казались почти формальными), сделав упор на визуальные эффекты, то «Неуправляемый» Скотта столь же динамичен, но вполне крепок сюжетно и технически.
В основу картины положена реальная история, имевшая место в 2001 году в Огайо. Поезд, к которому были подцеплены цистерны с химическими веществами, отправился в путь и на время остался без машиниста (причем, насколько известно, фильм воспроизводит ситуацию в точности), планомерно набирая скорость, но после пары часов треволнений был остановлен. Двое работников железной дороги, участвовавших в усмирении махины, — это кондуктор Терри Форсон и инженер Джесс Ноултон. Конечно, в ленте Скотта без усиленной драматизации событий не обошлось: Форсон работал кондуктором уже год, в то время как герой фильма Уилл был первый день на работе, и его «зеленость» становится одним из факторов, обостряющих отношения с коллегой Фрэнком, чей трудовой стаж равен без малого трем десяткам лет. Именно сноровка — одна из главных тем обсуждения в картине. Пока высокопоставленные аналитики компании принимают теоретизированные решения, конечно же, не дающие результата, опытный железнодорожник при помощи житейской смекалки и практики оказывается более полезным в устранении такой чрезвычайно опасной ситуации.
Американские критики отнеслись к фильму, признавая его умелую развлекательность, очень положительно, куда лучше, чем к предыдущей работе Тони Скотта — экранизации романа Джона Гоуди «Опасные пассажиры поезда 123», неудачной по сравнению с канонической версией Джозефа Сарджента 1974 года, к тому же плохо показавшей себя в прокате. Именно провал «Пассажиров» стал во многом чуть ли не фатальным для буксовавшего запуска «Неуправляемого». До того от проекта отказался метивший на место режиссера Мартин Кэмпбелл, а после неуспеха последнего фильма Скотта студия решила срезать затраты на его следующее творение со 110 миллионов до 90. Оптимизировать бюджет было решено за счет гонораров самого постановщика и ведущего актера Дензела Вашингтона, в итоге расставшегося с идеей сняться в картине, но после пришедшего со студией к обоюдному согласию.
«„Скорость“ на рельсах. С Вашингтоном вместо Киану и Пайном вместо Буллок», — Джеки К. Купер,jackiekcooper.com.
«Даже раздражающие режиссерские фишки Тони Скотта — высококонтрастная картинка, непременные микродвижения камеры и постоянные ее перенастройки — не могут пустить под откос этот лихой триллер», — Джон Бейфусс, Commercial Appeal.
«Лучшие моменты в „Неуправляемом“ — те, где Тони Скотт позволяет нам почувствовать, что наши кости — потенциально крушимая масса перед всей мощью поезда», — Джеймс Кендрик, Q Network Film Desk.
«Совсем уж невероятный, но дико захватывающий», — Чарльз Коплински, Illinois Times.
«Если ищите сто минут чистого эскапизма, то забирайтесь на борт», — Дэвид Кэплэн, Kaplan vs. Kaplan.
«Смотрибельный триллер, выполняющий свою задачу быстро и эффективно», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.
«Экшн, судя по всему, предназначенный для поклонников железнодорожной эстетики», — Мэтт Пэйс, Metromix.com.
Колдунья Готель жаждет вечной молодости, ради чего отыскивает волшебный цветок, могущий подарить ей такую силу. Но то же растение находит, едва Готель успевает вобрать в себя первые его силы, королевская стража, пытающаяся тем самым спасти супругу своего властителя. Благодаря отвару из цветка у правителей рождается девочка Рапунцель, которую колдунья позднее выкрадывает, чтобы всегда наслаждаться новоприобретенной молодостью. Девочка, толком сама не осознавая своего заточения, проводит в башне ведьмы 18 лет, постоянно выслушивая увещевания мнимой матери не выходить наружу. Но в один солнечный день не без помощи случайно забредшего в обитель Рапунцель вора Флинна Райдера девушка покинет свой дом, выйдя навстречу неведомому ей миру.
Коммерческая анимация последних лет будто выводится своими создателями по единому шаблону. Немного смеха, немного морали, немного драмы — на выходе удобоваримое зрелище для всех возрастов. Стагнация при такой унитарности оказалась неминуема, и мультфильмы, рассчитанные на широкую аудиторию, сейчас часто мало чем отличаются друг от друга — качественные, но предельно стандартизированные. Казалось бы, «Рапунцель» постигнет такая же участь, но юбилейный, 50-й по счету, мультфильм студии Disney, оказался более хитрым продуктом, нежели могло представиться изначально. Это квинтэссенция последних настроений в анимации и одновременно выжимка классических диснеевских приемов. Тем удивительнее, что авторами картины являются Байрон Ховард и Натан Грено. Первый в ответе как раз за наглядное подтверждение типизированности современной компьютерной мультипликации — ленту «Вольт», второй вообще занимался для студии видеорелизами. Сценарий же к фильму и вовсе писал Дэн Фогельман, являющийся автором текстов для «Тачек» и того же «Вольта». Однако в «Рапунцель» есть, кроме, конечно, сопутствующего диснеевским работам умиления, какая-то доля «правильного» абсурда в духе мультсериала «Симпсоны», придающая вариации сказки братьев Гриммдополнительный объем. Привычные песни и нежности здесь сменяются совершенно гротескными эпизодами, а не менее значительным героем повествования становится сковородка, постоянно пускаемая героями в ход в качестве оружия.
«Длинные волосы не были так забавны со времен Вудстока», — Тайлер Хэнли, Palo Alto Weekly.
«Вы сами убедитесь, что сложно оказаться не опутанным „Рапунцель“», — Линдси Уорд, Jam! Movies.
«Если „Рапунцель“ не выльется в итоге в бродвейское шоу менее чем через пять лет, то Disney не так умны, как мы думали», — Стивен Уитти, Newark Star-Ledger.
«Лучший мультфильм Disney за последние лет 15», — Том Лонг, Detroit News.
«Один из самых удивительных сюрпризов года», — критик Дастин Путмэн.
«Отличное напоминание Disney о том, что простота иногда бывает наиболее действенна», — Джош Белл, Las Vegas Weekly.
12-летний Оуэн живет с матерью и в школе постоянно становится объектом тирании со стороны сверстников. В один дом с ним переезжает семья, состоящая из мужчины и его дочери Эбби. Последняя оказывается вампиршей, жертвами которой становятся местные жители. Между Оуэном и Эбби завязывается дружба, перерастающая в настоящую любовь.
Участие легендарной английской студии Hammer в британо-американской версии нашумевшего фильма Томаса Альфредсона (авторы ориентировались именно на шведскую картину, а не на оригинальную книгу Йона Айвиде Линдквиста) во многом ограничивается финансированием и не несет в себе отпечатка того барочного, пышного стиля, отличавшего самые известные хаммеровские хоррор-работы, которыми их продукция отнюдь не ограничивалась.
Картина Мэтта Ривза — первая серьезная попытка возродить конвейер этого предприятия. Предыдущей был очень уж слабый по своему художественному уровню онлайн-сериал Beyond the Rave (качественно он ниже полноценной также британской вампирской телеэпопеи «Быть человеком», говорившей на сходные темы), где очередная серия умещалась в четырехминутный отрезок и каждый раз транслировалась в сети. Следующей же работой, кстати, будет переосмысление «Женщины в черном» по роману Сьюзен Хилл с Дэниэлом Рэдклиффом в главной роли — проект, обреченный на сравнения с великолепной телевизионной экранизацией Герберта Уайза.
Возвращаясь к «Впусти меня», можно точно сказать, что, учитывая все возможные предубеждения, возникшие после первых новостей о ремейке шведской картины, фильм Ривза вполне самодостаточен, хоть и следует за оригиналом по пятам. Несомненно, так же, как и в шведской ленте, немалую роль играет центральный юный актерский дуэт, у автора «Монстро» представленный Коди Смитом-Макфи («Дорога») и Хлоей Моретц, прекрасно справившимися со своей работой. Критикам смена киношного скандинавского белесья на более теплые по своей гамме заснеженные пейзажи Нью-Мексико пришлась по душе, даже если учитывать недавний выход оригинала и его высокую репутацию.
«На удивление, очень личностное переосмысление оригинала», — Адам Вудворд, Little White Lies.
«Не так хорош, как оригинал, но тоже вполне себе», — Майкл В. Филлипс-младший, Goatdog's Movies.
«Очень хороший, довольно перехваленный фильм переделан как довольно хороший, но очень перехваленный», — Питер Брэдшо, Guardian.
«Одна из лучших картин жанра за последние годы. Хоть это и ремейк, но, если он хорош, то кому какое дело?» — Дэвид Майкл Браун, Empire Magazine.
«Появление такого ремейка — само по себе отважное усилие, но жуткой сущности оригинала он достигает в совсем редких случаях», — Джо Лузито, Big Picture Big Sound.
После того как Лисбет Саландер выжила, чуть не погибнув от руки собственного отца, она лежит в больнице, выдержав тяжелую операцию, и дожидается суда по обвинению в убийствах двух журналистов и своего опекуна-садиста. В это время не дремлют сослуживцы отца Лисбет по разведке, планирующие избавиться от бывшего подельника и его дочери. Журналист Михаэль Блумквист тоже не бездействует и проводит свое расследование дела, чтобы обелить имя своей подруги.
Заключительная и неразрывная с предыдущей часть трилогии «Миллениум» шведа Стига Ларссона, одного из самых популярных беллетристов последних лет, по причине смерти от инфаркта так и не познавшего собственного успеха. Три скандинавских детектива проданы тиражом под 30 миллионов экземпляров и в самой Швеции уже экранизированы с огромным кассовым успехом, которого ленты, кстати, добились и в ограниченном прокате США. Американскую версию прозы Ларссона, известного на родине журналиста и при жизни большого поклонникаДороти Сэйерс и Агаты Кристи, собирается ставить Дэвид Финчер, а исполнительница роли Лисбет Саландер Нуми Рапас уже приписана к сиквелу «Шерлока Холмса» Гая Ричи.
«Игра Нуми Рапас в роли незабываемой Лисбет, похоже, будет одним из атрибутов текущего десятилетия», — Дэниэл М. Киммел, New England Movies Weekly.
«Нуми Рапас снова сияет в роли Лисбет Саландер», — Эмили С. Мендел, culturevulture.net.
«Это как „Матрица: Революция“, только по отношению к трилогии „Миллениум“», — Робби Коллин, News of the World.
«Последняя лента знаковой трилогии Ларссона пытается держаться на уровне предыдущих картин, но в любом случае это хорошее развлечение», — Рон Уилкинсон,Monsters and Critics.
Также в российском прокате стартуют отечественная лента «Не скажу», «Убежище» Франсуа Озона и «Жигола» Лора Чарпентье.
«Неуправляемый»
Машинист Дьюи (Этан Сапли), поленившись задержаться с выводом километрового состава с основного пути, выпрыгивает из кабины поезда на ходу, чтобы по-быстрому перевести стрелку. Но механизм подводит железнодорожника: стоило рычагу чуточку соскользнуть, и оставшийся без машиниста поезд, встрепенувшись, начинает набирать ход, пока его скорость не возрастает до такой степени, что транспорт начинает представлять серьезную угрозу. Ситуация осложняется нахождением в составе цистерн с фенолом, взрыв которых приведет к ужасающим последствиям. Все операции по остановке поезда не приводят ни к какому успеху, пока на встречном пути не появляются ветеран-инженер (Дензел Вашингтон) и малоопытный кондуктор (Крис Пайн), работающие вместе первый день.
Новая работа Тони Скотта «Неуправляемый» следует его привычной режиссерской манере. Снова на зрителя обрушивается шквал из высокоскоростных пролетов камеры и избыточного в своей молниеносности монтажа, однако здесь такой стиль выглядит вполне подобающим, учитывая ту быстроту, с которой разворачивается рассказываемая история. На том же уровне, что и темп съемки, держится и патетичная планка картины, что вкупе с операторской работой и определенной ироничностью может вызвать невольные ассоциации с фильмами Майкла Бэя. Только если последний в том же сиквеле «Трансформеров» ударился в какую-то почти тотальную драматургическую деструкцию (многие связующие сцены которого даже при всей их юмористичности казались почти формальными), сделав упор на визуальные эффекты, то «Неуправляемый» Скотта столь же динамичен, но вполне крепок сюжетно и технически.
В основу картины положена реальная история, имевшая место в 2001 году в Огайо. Поезд, к которому были подцеплены цистерны с химическими веществами, отправился в путь и на время остался без машиниста (причем, насколько известно, фильм воспроизводит ситуацию в точности), планомерно набирая скорость, но после пары часов треволнений был остановлен. Двое работников железной дороги, участвовавших в усмирении махины, — это кондуктор Терри Форсон и инженер Джесс Ноултон. Конечно, в ленте Скотта без усиленной драматизации событий не обошлось: Форсон работал кондуктором уже год, в то время как герой фильма Уилл был первый день на работе, и его «зеленость» становится одним из факторов, обостряющих отношения с коллегой Фрэнком, чей трудовой стаж равен без малого трем десяткам лет. Именно сноровка — одна из главных тем обсуждения в картине. Пока высокопоставленные аналитики компании принимают теоретизированные решения, конечно же, не дающие результата, опытный железнодорожник при помощи житейской смекалки и практики оказывается более полезным в устранении такой чрезвычайно опасной ситуации.
Американские критики отнеслись к фильму, признавая его умелую развлекательность, очень положительно, куда лучше, чем к предыдущей работе Тони Скотта — экранизации романа Джона Гоуди «Опасные пассажиры поезда 123», неудачной по сравнению с канонической версией Джозефа Сарджента 1974 года, к тому же плохо показавшей себя в прокате. Именно провал «Пассажиров» стал во многом чуть ли не фатальным для буксовавшего запуска «Неуправляемого». До того от проекта отказался метивший на место режиссера Мартин Кэмпбелл, а после неуспеха последнего фильма Скотта студия решила срезать затраты на его следующее творение со 110 миллионов до 90. Оптимизировать бюджет было решено за счет гонораров самого постановщика и ведущего актера Дензела Вашингтона, в итоге расставшегося с идеей сняться в картине, но после пришедшего со студией к обоюдному согласию.
«„Скорость“ на рельсах. С Вашингтоном вместо Киану и Пайном вместо Буллок», — Джеки К. Купер,jackiekcooper.com.
«Даже раздражающие режиссерские фишки Тони Скотта — высококонтрастная картинка, непременные микродвижения камеры и постоянные ее перенастройки — не могут пустить под откос этот лихой триллер», — Джон Бейфусс, Commercial Appeal.
«Лучшие моменты в „Неуправляемом“ — те, где Тони Скотт позволяет нам почувствовать, что наши кости — потенциально крушимая масса перед всей мощью поезда», — Джеймс Кендрик, Q Network Film Desk.
«Совсем уж невероятный, но дико захватывающий», — Чарльз Коплински, Illinois Times.
«Если ищите сто минут чистого эскапизма, то забирайтесь на борт», — Дэвид Кэплэн, Kaplan vs. Kaplan.
«Смотрибельный триллер, выполняющий свою задачу быстро и эффективно», — Дэвид Ньюсэйр, Reel Film Reviews.
«Экшн, судя по всему, предназначенный для поклонников железнодорожной эстетики», — Мэтт Пэйс, Metromix.com.
«Рапунцель: Запутанная история»
Колдунья Готель жаждет вечной молодости, ради чего отыскивает волшебный цветок, могущий подарить ей такую силу. Но то же растение находит, едва Готель успевает вобрать в себя первые его силы, королевская стража, пытающаяся тем самым спасти супругу своего властителя. Благодаря отвару из цветка у правителей рождается девочка Рапунцель, которую колдунья позднее выкрадывает, чтобы всегда наслаждаться новоприобретенной молодостью. Девочка, толком сама не осознавая своего заточения, проводит в башне ведьмы 18 лет, постоянно выслушивая увещевания мнимой матери не выходить наружу. Но в один солнечный день не без помощи случайно забредшего в обитель Рапунцель вора Флинна Райдера девушка покинет свой дом, выйдя навстречу неведомому ей миру.
Коммерческая анимация последних лет будто выводится своими создателями по единому шаблону. Немного смеха, немного морали, немного драмы — на выходе удобоваримое зрелище для всех возрастов. Стагнация при такой унитарности оказалась неминуема, и мультфильмы, рассчитанные на широкую аудиторию, сейчас часто мало чем отличаются друг от друга — качественные, но предельно стандартизированные. Казалось бы, «Рапунцель» постигнет такая же участь, но юбилейный, 50-й по счету, мультфильм студии Disney, оказался более хитрым продуктом, нежели могло представиться изначально. Это квинтэссенция последних настроений в анимации и одновременно выжимка классических диснеевских приемов. Тем удивительнее, что авторами картины являются Байрон Ховард и Натан Грено. Первый в ответе как раз за наглядное подтверждение типизированности современной компьютерной мультипликации — ленту «Вольт», второй вообще занимался для студии видеорелизами. Сценарий же к фильму и вовсе писал Дэн Фогельман, являющийся автором текстов для «Тачек» и того же «Вольта». Однако в «Рапунцель» есть, кроме, конечно, сопутствующего диснеевским работам умиления, какая-то доля «правильного» абсурда в духе мультсериала «Симпсоны», придающая вариации сказки братьев Гриммдополнительный объем. Привычные песни и нежности здесь сменяются совершенно гротескными эпизодами, а не менее значительным героем повествования становится сковородка, постоянно пускаемая героями в ход в качестве оружия.
«Длинные волосы не были так забавны со времен Вудстока», — Тайлер Хэнли, Palo Alto Weekly.
«Вы сами убедитесь, что сложно оказаться не опутанным „Рапунцель“», — Линдси Уорд, Jam! Movies.
«Если „Рапунцель“ не выльется в итоге в бродвейское шоу менее чем через пять лет, то Disney не так умны, как мы думали», — Стивен Уитти, Newark Star-Ledger.
«Лучший мультфильм Disney за последние лет 15», — Том Лонг, Detroit News.
«Один из самых удивительных сюрпризов года», — критик Дастин Путмэн.
«Отличное напоминание Disney о том, что простота иногда бывает наиболее действенна», — Джош Белл, Las Vegas Weekly.
«Впусти меня. Сага»
12-летний Оуэн живет с матерью и в школе постоянно становится объектом тирании со стороны сверстников. В один дом с ним переезжает семья, состоящая из мужчины и его дочери Эбби. Последняя оказывается вампиршей, жертвами которой становятся местные жители. Между Оуэном и Эбби завязывается дружба, перерастающая в настоящую любовь.
Участие легендарной английской студии Hammer в британо-американской версии нашумевшего фильма Томаса Альфредсона (авторы ориентировались именно на шведскую картину, а не на оригинальную книгу Йона Айвиде Линдквиста) во многом ограничивается финансированием и не несет в себе отпечатка того барочного, пышного стиля, отличавшего самые известные хаммеровские хоррор-работы, которыми их продукция отнюдь не ограничивалась.
Картина Мэтта Ривза — первая серьезная попытка возродить конвейер этого предприятия. Предыдущей был очень уж слабый по своему художественному уровню онлайн-сериал Beyond the Rave (качественно он ниже полноценной также британской вампирской телеэпопеи «Быть человеком», говорившей на сходные темы), где очередная серия умещалась в четырехминутный отрезок и каждый раз транслировалась в сети. Следующей же работой, кстати, будет переосмысление «Женщины в черном» по роману Сьюзен Хилл с Дэниэлом Рэдклиффом в главной роли — проект, обреченный на сравнения с великолепной телевизионной экранизацией Герберта Уайза.
Возвращаясь к «Впусти меня», можно точно сказать, что, учитывая все возможные предубеждения, возникшие после первых новостей о ремейке шведской картины, фильм Ривза вполне самодостаточен, хоть и следует за оригиналом по пятам. Несомненно, так же, как и в шведской ленте, немалую роль играет центральный юный актерский дуэт, у автора «Монстро» представленный Коди Смитом-Макфи («Дорога») и Хлоей Моретц, прекрасно справившимися со своей работой. Критикам смена киношного скандинавского белесья на более теплые по своей гамме заснеженные пейзажи Нью-Мексико пришлась по душе, даже если учитывать недавний выход оригинала и его высокую репутацию.
«На удивление, очень личностное переосмысление оригинала», — Адам Вудворд, Little White Lies.
«Не так хорош, как оригинал, но тоже вполне себе», — Майкл В. Филлипс-младший, Goatdog's Movies.
«Очень хороший, довольно перехваленный фильм переделан как довольно хороший, но очень перехваленный», — Питер Брэдшо, Guardian.
«Одна из лучших картин жанра за последние годы. Хоть это и ремейк, но, если он хорош, то кому какое дело?» — Дэвид Майкл Браун, Empire Magazine.
«Появление такого ремейка — само по себе отважное усилие, но жуткой сущности оригинала он достигает в совсем редких случаях», — Джо Лузито, Big Picture Big Sound.
«Девушка, которая взрывала воздушные
замки»
После того как Лисбет Саландер выжила, чуть не погибнув от руки собственного отца, она лежит в больнице, выдержав тяжелую операцию, и дожидается суда по обвинению в убийствах двух журналистов и своего опекуна-садиста. В это время не дремлют сослуживцы отца Лисбет по разведке, планирующие избавиться от бывшего подельника и его дочери. Журналист Михаэль Блумквист тоже не бездействует и проводит свое расследование дела, чтобы обелить имя своей подруги.
Заключительная и неразрывная с предыдущей часть трилогии «Миллениум» шведа Стига Ларссона, одного из самых популярных беллетристов последних лет, по причине смерти от инфаркта так и не познавшего собственного успеха. Три скандинавских детектива проданы тиражом под 30 миллионов экземпляров и в самой Швеции уже экранизированы с огромным кассовым успехом, которого ленты, кстати, добились и в ограниченном прокате США. Американскую версию прозы Ларссона, известного на родине журналиста и при жизни большого поклонникаДороти Сэйерс и Агаты Кристи, собирается ставить Дэвид Финчер, а исполнительница роли Лисбет Саландер Нуми Рапас уже приписана к сиквелу «Шерлока Холмса» Гая Ричи.
«Игра Нуми Рапас в роли незабываемой Лисбет, похоже, будет одним из атрибутов текущего десятилетия», — Дэниэл М. Киммел, New England Movies Weekly.
«Нуми Рапас снова сияет в роли Лисбет Саландер», — Эмили С. Мендел, culturevulture.net.
«Это как „Матрица: Революция“, только по отношению к трилогии „Миллениум“», — Робби Коллин, News of the World.
«Последняя лента знаковой трилогии Ларссона пытается держаться на уровне предыдущих картин, но в любом случае это хорошее развлечение», — Рон Уилкинсон,Monsters and Critics.
Также в российском прокате стартуют отечественная лента «Не скажу», «Убежище» Франсуа Озона и «Жигола» Лора Чарпентье.
Премьеры России и Украины - 18 ноября
Премьеры Украины
Впусти
меня.
СагаLet
Me
In
(2010)США... реж. Мэтт
Ривз(фэнтези,
драма,
ужасы...)Коди
Смит-МакФи, Хлоя
МоретцДействие
фильма
развивается
в
заснеженном
пригороде
Нью-Мехико,
где
живет
12-летний мальчик-изгой Оуэн. Однажды в сумерках Оуэн знакомится со
своей новой соседкой Эбби, но он даже не догадывается, что его первая
любовь, невинная соседская девчонка, на самом деле – вампирша..Рапунцель:
Запутанная
историяTangled
(2010)США, реж. Натан
Грено...(мультфильм,
семейный,
мюзикл...)Мэнди
Мур, Захари
ЛевайОбаятельный
разбойник
Флинн
путешествует
по
жизни
с
легкостью,
лишь потому, что он
красив, болтлив и удачлив. И казалось, фортуна всегда на его стороне,
пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве
«спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной
красавицей по имени Рапунцель.НеуправляемыйUnstoppable
(2010)США, реж. Тони
Скотт(драма,
боевик,
триллер)Дензел
Вашингтон, Крис
ПайнГруппа
людей
вместе
с
молодым
машинистом
пытается
догнать
и остановить
неуправляемый состав, перевозящий токсичные химикаты.Девушка,
которая
взрывала
воздушные
замкиLuftslottet
som
sprängdes
(2009)Швеция... реж. Дэниэл
Альфредсон(драма,
криминал,
триллер)Микаэл
Нюквист, Нуми
РапасЛисбет
Саландер
находится
под
неусыпным
наблюдением
в
отделении
интенсивной
терапии шведской городской больницы. Она борется за жизнь и не только в
физическом смысле: когда она почувствует себя достаточно хорошо, ей
предстоит предстать перед судом по обвинению в трех убийствах и в
покушении еще на одно. С помощью своего друга, журналиста Микаэля
Блумквиста, она должна будет доказать свою невиновность и опознать
продажных политиканов, из-за злоупотреблений которых страдают простые
люди. А со своей стороны она готовится отомстить человеку, который
пробовал убить ее и правительственным учреждениям, которые почти
разрушили ее жизнь. Когда-то, она была жертвой. Теперь Лисбет Саландер
готова ответить ударом на удар.Не
скажу(2010)Россия, реж. Игорь
Копылов(драма)Максим
Матвеев, Елизавета
Боярская«Не
скажу»
–
история,
которая
могла
бы
произойти
в любом городе и с кем
угодно. В главных героях мы узнаем себя. Не забыли ли они, что самое
важное в нашей жизни – уметь любить и уметь распорядиться своей
любовью, которая порой оказывается чувством столь сильным, что ведёт к
Смерти? Стоит оступиться, и счастье, казавшееся прочным и нерушимым,
рассыплется, словно небрежно построенный карточный домик.УбежищеLe
refuge
(2009)Франция, реж. Франсуа
Озон(драма)Изабелль
Карре, Луи-Ронан
ШуазиИстория
о
молодой,
красивой
и
богатой
паре,
у
которой есть один недостаток –
они законченные наркоманы. Однажды они принимают слишком большую дозу,
и молодой человек умирает. Девушка остается в живых, но обнаруживает,
что она беременна. Она уезжает в деревню подальше от Парижа, где к ней
присоединяется брат ее погибшего возлюбленного.ЖиголаGigola
(2010)Франция, реж. Лор
ЧарпентьеЛу
Дуайон, Мари
КремерМолодая
девушка
отвергает
скучную
жизнь
обывателей
и
погружается
в манящий и
опасный мир темных страстей и больших денег. Отныне она известна всем
как Жигола - девушка в мужском костюме, предлагающая экстравагантные
удовольствия только избранным.
Премьеры России и Украины - 18 ноября
Премьеры России и Украины - 18 ноября
Где-то
Somewhere
(2010)
США, реж. София
Коппола
драмаМишель
Монахэн, Эль
Фанниг
Утопая
в
оргиях
и
пьянках,
дорогих
машинах
и
поклонницах,
прожженная
голливудская
звезда
Джонни
Марко
ведет
распутную
жизнь.
Забившись
в
кокон
греха
и
порока,
он
теряет
себя...
Однажды
в
роскошном
отеле
Шато
Мормон
его
разыскивает его 11-летняя дочь, которую он бросил много лет
назад. Джонни привязывается к девочке, а та возвращает его к жизни. Но
расставание неизбежно..
София Коппола в каком-то роде взяла реванш за свой прошлый слабый результат с «Марией-Антуанеттой», провалившейся в прокате и не снискавшей особой похвалы критиков. Четвертая ее полнометражная картина прыгнула сразу в дамки — на счету у «Где-то» «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля, врученный из рук Квентина Тарантино. Параллели нового фильма Копполы с ее же лентой «Трудности перевода» очевидны и проводятся чуть ли не в каждой рецензии. Герой «Где-то» также актер, только находящийся в стадии, предваряющей ту, которую переживает персонаж Билла Мюррэя, практически впавший в анабиоз, но более-менее пробужденный к жизни особой прекрасного пола младше его не на один десяток лет.
Новая картина — наверное, самый личностный фильм Копполы: герои посещают те же места, где бывали когда-то сама София и ее родитель Френсис Форд, но по заявлению постановщицы прототипом послужили и некоторые знакомые, чьи характеры оттенками примешиваются в историю взаимоотношений отца и дочери. Несомненно, благодаря работе в ленте больше всех испробует успеха актер Стивен Дорфф, вечно молодой герой боевиков, снимающийся с 20 лет. Во время подготовки к роли он провел много времени со своей юной компаньоншей по картине Эль Фаннинг. Так как Стивен бездетен, то та первоначальная неловкость, возникшая в фильме, при столкновении с ребенком и постепенное выкорчевывание собственных вредных привычек были прочувствованы им наяву, что, разумеется, оказалось удачным подспорьем во время его исполнения роли Джонни Марко, высоко отмеченного критиками, принявшими ленту очень благодушно.
«Дорфф и Фаннинг играют очень естественно и хорошо — Коппола дает для этого им все шансы», — Дерек Малколм, This is London.
«Изящный, проницательный и часто забавный фильм», — Дэвид Гриттен, Daily Telegraph.
«Выразительно поставленная и остро снятая, это увлекательная и очаровывающая драма, содержащая отличный саундтрек и превосходные актерские работы Стивена Дорффа и Эль Фаннинг», — Мэтью Тернер,ViewLondon.
«Режиссеры все разные, но София очень мягкий человек, и если она тебе что-то говорит, то делает это в очень приятной манере. Но в то же время она может сказать тебе, что она действительно знает и чего хочет, и она точно знает, как должен выглядеть фильм. Но все это она доносит очень приятно и хорошо разъясняет свою точку зрения. Она потрясающая. Ни разу не видела, чтобы она бесилась. Вообще никогда!» — рассказывает о свое работе с Софией Коппола актриса Эль Фаннинг.
Три
дня
на
побегNext
Three
Days,
The
(2010)США, реж. Пол
Хаггис(драма,
триллер,
криминал...)Рассел
Кроу, Элизабет
БэнксЖизнь
Джона
казалась
идеальной,
пока
его
красавицу
жену
не
арестовали
по
подозрению
в
убийстве.
Пока
Лара
сидит
в
тюрьме,
Джон
один
воспитывает
сына
и
пытается
всеми
способами
доказать
ее
невиновность.ПоэзияShi
(2010)Корея
Южная, реж. Чан
Дон
Ли(драма)Jeong-hee
Yoon, Da-wit
LeeВ
маленьком
городе
провинции
Кенгидо,
где
протекает
река
Хан,
живет
Миджа
со
своим
внуком-школьником.
Эксцентричная
и
любопытная
женщина
очень
любит
заботиться
о
своей
внешности
и
носит
шляпы,
расписанные
цветами,
и
яркую
одежду.
Случайно
она попадает на курсы обучения стихосложению в
местном доме культуры. Артур
и
война
двух
мировArthur
et
la
guerre
des
deux
mondes
(2010)Франция, реж. Люк
Бессон(приключения,
семейный,
фэнтези)Селена
Гомес, Фредди
ХайморКакие
дьявольские
планы
собирается
осуществить
Урдалак,
чтобы
завоевать
новый
мир,
в
который
он
переместился
обманным
путем?
Как
Артур,
оставшийся
в
мире
минипутов,
сможет
победить
жестокого
Ужасного
У?
Чтобы
сохранить
любовь
прекрасной
принцессы
Селени,
Артур готов вступить в бой против
Урдалака как в мире минипутов, так и в большом реальном мире..
Премьеры России — 18 ноября |
|
|
Вряд ли
что-то может на этой неделе противостоять очередному «Гарри
Поттеру», чья славная киноистория уже начинает близиться к логическому
концу. Кроме того, в российском прокате стартуют: новая лента
оскароносного режиссера Пола
Хаггиса «Три
дня
на
побег»; свежая работа Софии
Коппола «Где-то»,
завоевавшая
приз
последнего
Венецианского
кинофестиваля;
участвовавшая
в
конкурсной
программе
Берлинале лента Томаса
Винтерберга «Субмарино»
и третья (скорее всего,
заключительная) часть эпопеи об Артуре
и
минипутах Люка
Бессона.
«Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1» Наведя смуту в Хогвартсе, Волан-де-Морт после смерти Дамблдора начинает распространять свою власть на весь магический мир и планирует обрести бессмертие. Остановить злодея может лишь Гарри Поттер. Самому герою, чтобы победить своего заклятого врага, нужно уничтожить оставшиеся крестражи, содержащие в себе душу предводителя Пожирателей смерти. Выискивать и обсуждать изъяны в данной франшизе — занятие абсолютно лишенное смысла, потому как экранизации творений Роулинг — часть единого целого под названием поттериана, куда, кроме запустивших процесс книг и фильмов, входит разная атрибутика вплоть до компьютерных игр — все это вещи, прилагающиеся друг к другу и четко ориентированные на своего потребителя. Едва ли можно не признать, что «Поттер» — лучшая популярная детская литература своего времени, уж точно первая среди себе подобных в новом веке и сминающая всех конкурентов и эпигонов. Роулинг выбрала самый верный и беспроигрышный способ развития для собственного творения: «Поттер» прогрессивно растет вместе с читателями — взрослеют герои, увеличивается количество страниц, накаляется обстановка. Из приятной детской сказки, показанной в «Философском камне», серия превратилась в настоящий эпос, магический колосс, вершина которого фактически не за горами. При этом книги Роулинг самодостаточны, и ни для кого не секрет, что их экранизации носят чисто иллюстративный характер, продлевая удовольствие поклонникам саги, разросшейся в своих масштабах до совершенно монструозных размеров. Фильмы про Гарри Поттера выходят каждый год максимально слаженным продуктом: в каждом сегменте все подогнано под свои места, лучшие силы индустрии работают на проект, будь то художники, великолепно справляющиеся со своей работой, или блистательные английские актеры, в лентах о волшебнике, чей лоб отмечен шрамом, фигурирующие на вторых ролях. Что, наверное, самое важное в творении Роулинг, так это ее уважение к своей аудитории, к которой она действительно относится, как к равным. В «Поттере» слились британский вкус и мифология, помноженные на отменную интригу и просто приятную манеру рассказа. Это одновременно и детская сказка, и подростковый роман с его непременными первыми любовными впечатлениями, и крепко сбитая жанровая литература. Критики к каждой новой серии особо серьезно не относятся, хотя и выставляют ей положительные оценки, отмечая внешний лоск и профессионализм, зато часто укоряя создателей в том, что, окромя поклонников франшизы, есть и другие зрители, которых авторы киношной поттерианы редко способны увлечь как потенциальных смотрителей. С другой стороны, так оно, возможно, и правильнее. Те, кому эпопея и вправду интересна, знают о ней всё и пойдут подтвердить впечатления, зато остальные просто могут происходящее проигнорировать. «Первая часть „Даров смерти“ содержит в себе все, чего фаны Гарри Поттера ждут: размышления, немного испуга, экшн, сентиментальность, опасность и эпохальность», — Боб Блум, Journal and Courier. «Неудивительно, что „Часть 1“ ощущается лишь половиной картины, но так как обожаемая многими серия лишь готовится к своему завершению, то это очень сильный старт», — Крис Хьюит, St. Paul Pioneer Press. «Будь вы фанат серии, то этот фильм все, что вам нужно. А если нет — готовьтесь к тому, что „Дары смерти“ не лучшая картина, с которой нужно начинать знакомство с „Поттером“», — Люк Томпсон, E! Online. «Если задача картины в том, чтобы удовлетворить аппетит перед следующей, то она отлично справляется с этим», — Алекс Зэйн, Sun Online. «Красиво снятый, но бездушный кассовый аппарат», — Лу Луменик, New York Post. «Три дня на побег» Счастливая супружеская пара Джон и Лора ужинает с братом мужа и его женой. Последующее утро четы кажется безмятежным, но тут же разрушается ворвавшимися в дом полицейскими, обвиняющими Лору в хладнокровном убийстве собственной начальницы, с которой женщина повздорила накануне. В тюрьме Лора проводит уже три года из положенных двадцати с лишним. Джон в это время воспитывает их сына Люка, постоянно сталкивающегося с проблемами в школе из-за того, что случилось с матерью. Надежда на освобождение тает все сильнее, после того как откланяется очередная апелляция, и Джон вынужден прийти к самому отчаянному решению, организовав для Лоры побег из тюрьмы. Имя Пола Хаггиса до 2006 года как-то оставалось в тени мировой киноиндустрии, несмотря на то, что он приложил руку к сценарию «Малышки на миллион» Клинта Иствуда(вдобавок и к военной дилогии режиссера «Флаги наших отцов» и «Письма с Иводзимы»), а также в 1990-х был крупной фигурой на телевидении, где принимал участие в создании сериалов «Крутой Уокер» и «Строго на юг». Все решила лента «Столкновение», снятая в 2004 году, буквально чудом (фильму не удавалось нормально выйти в прокат) пару лет спустя представленная на соискание наград премии «Оскар» и ухватившая там сразу три статуэтки, включая самую важную, за лучший фильм. Притом изначально фильм воспринимался аутсайдером на фоне более раскрученных конкурентов «Горбатой горы», «Спокойной ночи и удачи», «Мюнхена» и «Капоте». «Столкновение» представляло собой компиляцию переплетающихся между собой виньеток, складывающихся в объемную картину жизни лос-анджелесских социальных слоев, отменно снятую, но во многом не являющуюся откровением в жанре коротких историй и все же оцененную очень высоко и критиками, и зрителями. Новая режиссерская работа Хаггиса «Три дня на побег» черпает сюжетный материал во французской ленте «Ради нее». Канадец временами следует той же истории покадрово, но придает ей несколько более глобальный замысел. Большая часть фабулы «Трех дней» обозначается уже в трейлере, однако лента Хаггиса — это в первую очередь даже не кино о побеге, а драма обывателя, вынужденного прибегнуть к мерам, расходящимся с его жизненными представлениями. Персонаж Рассела Кроу скрепя сердце постигает премудрости взлома и, видимо, где-то за кадром обучается стрельбе и прочим премудростям. Один в поле воин, герой абсолютно лишен помощи извне, работая учителем (во время лекций его поступкам придается сравнение с благородным безумием Дон Кихота), он не располагает крупными денежными суммами и, главное, навыками, что дает большой задел для напряженных сцен, чем Хаггис не преминул воспользоваться. Критики к картине отнеслись достаточно прохладно. «Решительно сыгранный, по-умному поставленный и очевидно абсурдный, „Три дня на побег“ — высокодинамичный триллер, настолько напряженный, что готов разорваться в любую минуту, как натянутая гитарная струна», — Кори Холл, Metro Times. «Фильм хочет стать и умным, и напряженным, и хитрым, и захватывающим. Если честно, в некоторых эпизодах все это присутствует, но в конце концов успеха фильм не достигает ни в одном из аспектов», — Том Морстэд, Dallas Morning News. «Трудно наслаждаться триллером, когда не можешь и не хочешь верить ни единому слову в нем», — Питер Трэверс,Rolling Stone. «Субмарино» Прожившие тягостное детство с пьющей матерью двое братьев вырастают и вступают на преступный путь. Старший Ник недавно освободился из тюрьмы и живет в хостеле, пробавляясь выпивкой, походами в спортзал и связью с потасканной соседкой. Младший подсел на героин и растит смышленого сына. После того как Ник безвозмездно отдает брату деньги за дом матери, тот решает пустить их в оборот, став наркодилером. После ироничной ленты «Возвращение домой» Томас Винтерберг впервые для себя перешел на территорию бескомпромиссной социальной реалистики, решенной им в «Субмарино» в присущей жанру аскетичной манере. Тут и неприятные маргиналии, и горечь, и вопрос действия в ситуации, когда окружающий мир потерял ценность, а восполнить пустоту уже не получается никакими средствами, кроме, видимо, самозаклания. Критики раздают «Субмарино» очень щедрые сравнения с такими асами современной «драмы кухонной раковины», как Майк Ли и Кен Лоуч. Помимо этого последняя лента датчанина Винтерберга участвовала в борьбе за «Золотого медведя» Берлинале, уступив победу картине «Мед». «Самое впечатляющее здесь — актерские работы.Седергрен придает своему персонажу вдумчивости и серьезности, великолепно противопоставляя их той ярости, что сидит внутри его героя. Плаугборг также безупречен. Но, возможно, лучший из них Фишер Кьерулфф в роли Мартина, чья игра сильнее всего врезается в память», — Ли Маршалл, screendaily. «Артур и война двух миров» Продолжение саги об Артуре и минипутах. Еще в середине 1990-х Люк Бессон считался одним из сильнейших французских режиссеров современности, снимавшим сильные и изящные жанровые ленты. Удар по репутации постановщика нанесла его продюсерская деятельность в компании EuroCorp, наводнившей французский кинорынок десятками немудреных коммерческих поделок. Одну из целей, поставленных фирмой, Бессон выполнил — кассово поднял национальную кинематографию на новый уровень, однако пожертвовал ради этого серьезным отношением к себе, и теперь бренд «от Люка Бессона» вызывает у многих скорее смутные чувства, чем однозначное одобрение. В последние годы, после долгого перерыва снова занявшись режиссурой, француз отдает немалую часть себя своей эпопее о мальчике Артуре, попавшем в мир крошечных минипутов. Материалом для истории послужили его собственные детские книги. Последние две ленты, относящиеся к данной франшизе, вышли с годичным отрывом друг от друга: «Месть Урдалака» в 2009-м году, «Война двух миров» — нынешней осенью. Что действительно не может не удивлять, так то, как Бессону из серии в серию удается втягивать в не самый искрометный анимационный проект очень крупных звезд, по большей части музыкальных. В создании саги в разное время были замечены Мадонна, Дэвид Боуи, Снуп Догг, will.i.am, Лу Рид, а теперь и Игги Поп. «Третья и заключительная часть трилогии стала лучше в техническом плане и обработке трехмерных сцен, глазам лучше, но вот по части истории она слаба», — Джордан Митцер, Variety. Также в российском прокате стартуют ленты «Идиоты и ангелы» легендарного американского аниматора Билла Плимптона, «Неотразимая Тамара» Стивена Фрирза, «Поэзия» Чан Дон Ли, «Тюльпан» Сергея Дворцевого и мультфильм «Миа и Мигу» Жак-Реми Жерара. |
Премьеры России и Украины - 11 ноября
УкраинаПоследнее воскресение
Кто я?
Ярослав. Тысячу лет назад
Жанр фильма о финале жизни "великого старца" Льва Толстого и его уходе из Ясной Поляны обозначен британским режиссером Майклом Хоффманом как драма, но скорее он напоминает философскую комедию. Сценарий картины написал сам постановщик, взяв за основу роман Джея Парини "The Last Station", сюжет которого базируется на дневниках самого писателя, членов его семьи и близких друзей и концентрируется вокруг столкновения богатства и славы, которыми окружен Толстой, с его идеями отрицания частной собственности, материальных благ и удовольствий. Толстовцы во главе с Чертковым видят в нем пророка и освящают его именем эксперимент по созданию чего-то среднего между колхозом и коммуной хиппи. Они затевают интригу с целью убедить писателя завещать права
Сперва предполагалось, что Толстого в фильме сыграет Энтони Хопкинс, а его жену – Мерил Стрип. В конечном итоге в главной роли снялся 80-летний Кристофер Пламмер, а образ Софьи Андреевны воплотила Хелен Миррен, которая, что называется, steals the show – перетягивает одеяло на себя. Толстой показан эксцентричным чудаком, его супруга – комической старухой, которая яростно бранится со своими противниками и пытается соблазнить дряхлого мужа их старой любовной игрой в курочку и петушка. Чтобы публика совсем уж не заскучала, глядя, как собачатся эти почтенные люди, авторы предусмотрительно ввели в действие персонажа, с которым зрителю куда легче и приятнее себя отождествлять – юного идеалиста, секретаря Толстого Валентина Булгакова (Джеймс Макэвой). По ходу дела он, естественно, теряет невинность. И в буквальном смысле слова – с обитательницей чертковской коммуны красавицей Машей (Кэрри Кондом), и в переносном, проникаясь сложностью мира и трагизмом толстовской кармы.
Weekend (Украина)
№196(1244) от 12.11.10
Награды
- Римский кинофестиваль 2009
- Лучшая женская роль — Хелен Миррен
- Франкфуртская книжная ярмарка
- Лучший сценарий — Майкл Хоффман
Номинации
- Оскар (кинопремия, 2010) — 2
номинации
- Лучшая женская роль — Хелен Миррен
- Лучшая мужская роль второго плана — Кристофер Пламмер
- Золотой глобус (премия, 2010)
— 2 номинации
- Лучшая женская роль — Хелен Миррен
- Лучшая мужская роль второго плана — Кристофер Пламмер
- «Независимый дух» (2010) — 5 номинаций
- Лучший фильм
- Лучший режиссёр — Майкл Хоффман
- Лучшая женская роль — Хелен Миррен
- Лучшая мужская роль второго плана — Кристофер Пламмер
- Лучший сценарий — Майкл Хоффман
Молодежная комедия «Отличница легкого поведения» с Эммой Стоун, вызвавшая одобрение американских критиков и зрителей.
Французская лента «Сутенер» Паскаля Бюрдо от продюсеров «Такси» и «Астерикса и Обеликса».
Также в российском прокате стартуют «Последний романтик планеты Земля» с Матье Амальриком в главной роли, «Последнее воскресение» Майкла Хоффмана, «Письмо счастья» Деона Тейлора, «Кто я?» Клима Шипенко и «Дерево» Джули Бертучелли.
Премьеры России и Украины - 4 ноября
Due Date (2010) США,
реж. Тодд Филлипс (комедия)
Роберт Дауни мл., Зак Галифианакис
Питер готовится стать отцом и находится на грани нервного срыва. И его нервам не идет на пользу тот факт, что ему предстоит предпринять целое путешествие, да еще и в компании честолюбивого актера, чтобы успеть добраться домой к рождению собственного ребенка.
реж.
Александр Котт
(драма) Евгений Цыганов,
Андрей Мерзликин
Фильм рассказывает о героической
обороне Брестской крепости, которая приняла на себя первый удар
немецких фашистских захватчиков 22 июня 1941 года. С документальной
точностью описываются события, происходившие в первые дни обороны.
Фильм рассказывает о главных трёх очагах сопротивления, возглавляемых
командиром полка Петром Гавриловым, комиссаром Ефимом Фоминым и
начальником 9-й погранзаставы Андреем Кижеватовым.
Tournée (2010) Франция, реж. Матье Амальрик (комедия, драма) Miranda Colclasure, Сюзанн Рэмси Успешный парижский телепродюсер Жоаким бросил все – детей, друзей, врагов, любовь и сожаления – и в сорок лет уехал в Америку, чтобы начать жизнь сначала. Он возвращается на родину с одержимой Францией стриптиз-группой «Нью-Бурлеск». В каждом городе веселые номера и роскошные формы девушек вызывают восторг мужчин и женщин. Несмотря на безликие отели, пошлые мелодии и нехватку денег, танцовщицы создают вокруг себя волшебную атмосферу фантазии, тепла и праздника. Но их мечта о триумфальном окончании турне в Париже разбивается вдребезги: из-за предательства старого «друга» Жоаким теряет контракт на аренду зала для выступлений. Продюсеру приходится ненадолго наведаться в столицу, и старые раны открываются вновь…
Премьеры России и Украины - 11 ноября
«Скайлайн»Как и Нил
Бломкамп с Гаретом
Эдвардсом, братья Штраус — большие профи в области визуальных
эффектов — создавали эпизоды с айсбергом в «Титанике»,
например.
Вместе
со
своим
проектом
«Скайлайн»
они
могли
отлично
вписаться
в
тенденцию
новичков-самородков, обозначенную «Районом
№
9» и «Монстрами», если бы их режиссерский дебют не состоялся
с фильмом «Чужие против Хищника: Реквием», снискавшим кассовый
успех, но совершенно разгромленным критиками и зрителями. Вторая работа
постановщиков — это малобюджетная (затраченные средства оцениваются в
10—20 миллионов долларов) фантастика, обыгрывающая тему вторжения
инопланетян и созданная силами компании. Главный козырь ленты — это,
конечно, ее внешний вид: визуальные эффекты здесь, несмотря на малые
затраты, и правда кажутся очень сочными и лощенными, а главное,
подаются в огромных количествах. На горизонте (отсюда и название)
виснут космические корабли, внушающие трепет своими размерами, и
туда-сюда по зданию, где заточены главные герои, снуют детально
прорисованные инопланетные твари, высасывающие у оставшихся в живых
мозги. Все сделано достаточно грамотно и выглядит вполне на уровне лент
какого-нибудь Ролланда Эммериха, и мысль о том, что перед зрителем
малобюджетная поделка (если не быть обремененным знанием подобного
факта заранее), просто не возникает. Расходы на съемки, проводившиеся в
здании, в котором жил один из создателей фильма, без наложения
визуальных эффектов и вовсе составили около полумиллиона долларов.
Другое дело, что в отличие от зрелищных сцен в своей драматургической
части фильм чрезмерно стандартен, хотя пару любопытных поворотов еще
может предложить.
«Как только первоклассные визуальные эффекты и монстры, вкручивающиеся в действие на полную катушку, берут превосходство над сюжетом, достойным мыльной оперы, фильм становится причудливо чарующим зрелищем», — Алан Джонс, Radio Times.
«По сравнению с недавним потоком научно-фантастических лент вроде „Района № 9“, „Звездного пути“ и многих фильмов-катастроф Ролланда Эммериха, „Скайлайн“ пытается изо всех сил оправдать связанные с ним ожидания, будучи начисто лишенным юмора и души», — Джеймс Флетчер, ILMINK.
«Единственной существенной причиной просмотра этого фильма служат вдохновленные работами Г. Р. Гигера монстры, разработанные Алеком Гиллисом и Томом Вудруфом-младшим», — Тим Роби, Daily Telegraph.
«Многие из наших друзей — режиссеров, продюсеров, работающих со студиями — испытывают те же сложности при попытках начать новый проект. Один из наших знакомых — агент САА (Creative Artists Agency), связанный с фильмом „Паранормальное явление“ — заметил: „У вас ведь есть все, что нужно, чтобы самим сделать фильм, — камеры и другое оборудование. Зачем вам связываться со студиями? Сделайте фильм сами“. Сначала мы скептически отнеслись к совету. Но потом, обсудив это, решили, что мы вполне сможем сделать независимый фильм, который бы показал наши творческие возможности и наш потенциал», — признались режиссеры в интервью Наталье Хиггинсон о том, что их побудило к созданию картины «Скайлайн».
«Как только первоклассные визуальные эффекты и монстры, вкручивающиеся в действие на полную катушку, берут превосходство над сюжетом, достойным мыльной оперы, фильм становится причудливо чарующим зрелищем», — Алан Джонс, Radio Times.
«По сравнению с недавним потоком научно-фантастических лент вроде „Района № 9“, „Звездного пути“ и многих фильмов-катастроф Ролланда Эммериха, „Скайлайн“ пытается изо всех сил оправдать связанные с ним ожидания, будучи начисто лишенным юмора и души», — Джеймс Флетчер, ILMINK.
«Единственной существенной причиной просмотра этого фильма служат вдохновленные работами Г. Р. Гигера монстры, разработанные Алеком Гиллисом и Томом Вудруфом-младшим», — Тим Роби, Daily Telegraph.
«Многие из наших друзей — режиссеров, продюсеров, работающих со студиями — испытывают те же сложности при попытках начать новый проект. Один из наших знакомых — агент САА (Creative Artists Agency), связанный с фильмом „Паранормальное явление“ — заметил: „У вас ведь есть все, что нужно, чтобы самим сделать фильм, — камеры и другое оборудование. Зачем вам связываться со студиями? Сделайте фильм сами“. Сначала мы скептически отнеслись к совету. Но потом, обсудив это, решили, что мы вполне сможем сделать независимый фильм, который бы показал наши творческие возможности и наш потенциал», — признались режиссеры в интервью Наталье Хиггинсон о том, что их побудило к созданию картины «Скайлайн».
«Отличница легкого
поведения»
После откровенно среднего дебюта с молодежной комедией «Зажги этим летом» режиссер Уилл Глак несказанно удивил американских критиков своей второй картиной, причем снятой в том же жанре, но несравнимо более изящной. Несмотря на, казалось бы, сомнительную, однако вполне традиционную для молодежных лент завязку, «Отличница» гораздо умнее многих своих собратьев по жанру, тем более юморное обыгрывание фильмом некоторых сюжетных элементов «Алой буквы» Натаниэля Готорна не может не вызывать симпатии. Примечательно, что сценарист Берт Ройал (к слову, написавший почти весь сценарий за пять дней) также собирался задействовать в тексте элементы из «Сирано де Бержерака» Эдмона Ростана и неоконченной «Тайны Эдвина Друда» Чарльза Диккенса. Несмотря на то, что опыт задействования классической литературы в молодежной комедии уже не нов (с ходу вспоминаются нынче культовые «Парень что надо» и «Жестокие игры»), американские критики к ленте отнеслись с восторгом, как и зрители, обеспечившие фильму Уилла Глака прекрасные кассовые сборы, позволившие окупить бюджет в несколько раз.
«Стоун настолько хороша в своей этой звездной роли, что вам предстоит лишь откинуться на спинку кресла и наслаждаться», — Генри Фицгерберт, Daily Express.
«Это лучшая молодежная комедия со времен „Дрянных девчонок“», — Дэвид Эдвардс, Daily Mirror.
«Приятная, часто очень забавная молодежная комедия с остроумным сценарием, отличными персонажами и абсолютно очаровательной центральной актерской игрой Эммы Стоун», — Мэтью Тернер, ViewLondon.
«Возможно, лучший представитель жанра со времен „Бестолковых“, ему с легкостью можно поставить пять. Ну ладно, пять с минусом», — Крис Хьюит, Empire Magazine.
«Это своего рода такое адресованное в никуда любовное письмо… любовная почтовая открытка… любовный факс молодежным фильмам 1980-х годов», — Уиджет Уоллс, Needcoffee.com.
«Так легко полюбить „Отличницу легкого поведения“, милую и забавную модернизацию жанра молодежного фильма. Это как будто бы Диабло Коди написала сценарий для комедии Джона Хьюза», — Шон Минс, Salt Lake Tribune.
«Совсем не уровня фильмов Джона Хьюза, тем не менее вполне развлекательная картина. Но забавная лишь периодически», — Джеки К. Купер, jackiekcooper.com.
«„Бестолковые“ для нового века», — Майк Макгрэнэхэн, Aisle Seat.
«Если этого фильма нет в вашем листе обязательного просмотра, то срочно поместите его туда», — Ребекка Мюррей, About.com.
«Не настолько забавный, насколько мог бы быть», — Глен Кенни, MSN Movies.
Эйс — один из приспешников
крупного мафиозного босса. Каждый день его
сопряжен с опасностями, а в домашней постели героя ожидают три
роскошные девицы, работающие в принадлежащем банде клубе. Босс
подозревает Эйса в сговоре с полицией (что действительно верно), с
которой тот он должен был провернуть важную операцию, однако из-за
сложившихся обстоятельств любвеобильному преступнику приходится
имитировать собственную смерть, чтобы избежать наказания. Служители
порядка от такого поворота событий хоть и приуныли, но не сдались, ведь
в рядовой парижской конторе работает его брат-близнец Жильбер Шапель,
впрочем, по характеру совершенно противоположный родственнику. Теперь
Шапелю придется учиться играть в мафиозные игры, а также привыкать к
новому стилю жизни, совершенно отличному от того, что он вел ранее.
Дебютная лента Паскаля Бюрдо «Сутенер» создавалась усилиями известных продюсеров Лорена и Мишеля Петина, а также Тома Лангманна. Данные люди ответственны за такие безумно популярные во Франции и России проекты, как сага о таксисте Даниэле и экранизации историй об Астериксе и Обеликсе, — незатейливые легкие комедии, одновременно востребованные как на родине, так и в качестве экспортного продукта. «Сутенер» столь же непритязателен, как и то же «Такси», и несет в себе чисто развлекательную функцию. Несмотря на традиционный сюжет и простоту, лента украшена действительно неплохой операторской работой Стефана Ле Парка и отличной актерской игрой Хосе Гарсия.
«Гилберт Мелки не удивляет в роли мафиози, Кармен Маура здесь — воплощение жестокой и коварной матери, но при этом ее персонаж комический, такой, что использовались уже Педро Альмодоваром и Алексом де ла Иглесиа. Диалоги здесь вкусны и доставляют много удовольствия, которое только может доставить такой фильм, амбиции коего чисто развлекательные. Если сравнивать с похожим по фабуле, но унылым и плоским фильмом «Свистун», спродюсированным Люком Бессоном, то есть между актерами Франсуа Берлеаном и Хосе Гарсией, наш выбор будет сделан без малейшего колебания в пользу рассматриваемого фильма», — Кристоф Хаш, cinema-france.com.
Также в российском прокате стартуют «Последний
романтик
планеты
Земля» с Матье
Амальриком в главной роли, «Последнее
воскресение» Майкла
Хоффмана, «Письмо счастья» Деона
Тейлора, «Кто я?» Клима
Шипенко и «Дерево» Джули
Бертучелли.
Дебютная лента Паскаля Бюрдо «Сутенер» создавалась усилиями известных продюсеров Лорена и Мишеля Петина, а также Тома Лангманна. Данные люди ответственны за такие безумно популярные во Франции и России проекты, как сага о таксисте Даниэле и экранизации историй об Астериксе и Обеликсе, — незатейливые легкие комедии, одновременно востребованные как на родине, так и в качестве экспортного продукта. «Сутенер» столь же непритязателен, как и то же «Такси», и несет в себе чисто развлекательную функцию. Несмотря на традиционный сюжет и простоту, лента украшена действительно неплохой операторской работой Стефана Ле Парка и отличной актерской игрой Хосе Гарсия.
«Гилберт Мелки не удивляет в роли мафиози, Кармен Маура здесь — воплощение жестокой и коварной матери, но при этом ее персонаж комический, такой, что использовались уже Педро Альмодоваром и Алексом де ла Иглесиа. Диалоги здесь вкусны и доставляют много удовольствия, которое только может доставить такой фильм, амбиции коего чисто развлекательные. Если сравнивать с похожим по фабуле, но унылым и плоским фильмом «Свистун», спродюсированным Люком Бессоном, то есть между актерами Франсуа Берлеаном и Хосе Гарсией, наш выбор будет сделан без малейшего колебания в пользу рассматриваемого фильма», — Кристоф Хаш, cinema-france.com.
Премьеры России и Украины - 4 ноября
Стартует многообещающая
российско-белорусская копродукция «Брестская
крепость» Александра Котта, рассказывающая историю одного
из самых известных эпизодов Великой Отечественной войны. Автор «Мальчишника
в Вегасе» Тодд
Филлипс в своей новой картине «Впритык»
рассказывает
историю
длительной
поездки,
героями
которой
стали
Роберт
Дауни-младший и Зак
Галифианакис. Мэтт
Диллон пытается поймать хитроумных грабителей в ленте «Мальчики-налетчики».
А персонажи
Джона
Си Райли и Джоны
Хилла пытаются найти общий язык в любви к одной женщине
в исполнении Марисы
Томей в картине «Сайрус».
Паранормальное явление 2
На измене
Брестская крепость (2010) Беларусь...
реж. Александр Котт (драма) Евгений Цыганов, Андрей Мерзликин Фильм рассказывает о героической обороне Брестской крепости, которая приняла на себя первый удар немецких фашистских захватчиков 22 июня 1941 года. С документальной точностью описываются события, происходившие в первые дни обороны. Фильм рассказывает о главных трёх очагах сопротивления, возглавляемых командиром полка Петром Гавриловым, комиссаром Ефимом Фоминым и начальником 9-й погранзаставы Андреем Кижеватовым.
Премьеры Украины - 4 ноября
Комната в РимеПаранормальное явление 2
На измене
Брестская крепость (2010) Беларусь...
реж. Александр Котт (драма) Евгений Цыганов, Андрей Мерзликин Фильм рассказывает о героической обороне Брестской крепости, которая приняла на себя первый удар немецких фашистских захватчиков 22 июня 1941 года. С документальной точностью описываются события, происходившие в первые дни обороны. Фильм рассказывает о главных трёх очагах сопротивления, возглавляемых командиром полка Петром Гавриловым, комиссаром Ефимом Фоминым и начальником 9-й погранзаставы Андреем Кижеватовым.
«Впритык»
Бросивший университет ради работы
над своей документальной полнометражкой «Ненавистный»,
посвященной
легенде
аутсайдерской
музыки
Дж.
Дж. Аллену, бруклинец Тодд
Филлипс сейчас один из самых востребованных комедийных
постановщиков. Его новая работа «Впритык»
выходит
спустя
год после
ошеломляющего
(иначе
сказать
нельзя)
успеха
«Мальчишника
в Вегасе» — ленты
о приключениях оболтусов, настолько сильно покутивших перед
свадьбой своего друга, что потеряли жениха неизвестно где и
отправились на его поиски. Сборы составили 450 миллионов
долларов супротив 35 миллионного бюджета (9 место в списке
самых кассовых лент года), не говоря о высоких зрительских
и критических рейтингах.
Филлипс — выходец тусовки, прозванной в прессе The Frat Pack (по аналогии с Rat Pack — условной коллаборации певцов и актеров во главе которой стояли Фрэнк Синатра и Дин Мартин) — сборища комедиографов, чьи фильмы в основном и составляют нынешний юмористический пласт Голливуда и во многом задают тон эпохе. Тут и вездесущий Джудд Апатоу, снявший лишь три полноценных ленты, зато не один десяток спродюсировавший, постоянный соратник Уилла Фэррэлла Адам МакКэй и, собственно, завершающий тройку Филлипс. Frat Pack иногда действует как единый организм: одна и та же когорта актеров у данных постановщиков кочуют из фильма в фильм, стилистика, органика — все у данных авторов в общем-то схожее, что вызывает ассоциации с Джоном Хьюзом и молодежными лентами 1980-х. Недаром на фильмах этого режиссера росли и Апатоу и МакКэй и Филлипс, а последний даже смог поработать с гуру американского подросткового кино над, к сожалению, неудачным ремейком британской классики «Школа негодяев».
Филлипс — выходец тусовки, прозванной в прессе The Frat Pack (по аналогии с Rat Pack — условной коллаборации певцов и актеров во главе которой стояли Фрэнк Синатра и Дин Мартин) — сборища комедиографов, чьи фильмы в основном и составляют нынешний юмористический пласт Голливуда и во многом задают тон эпохе. Тут и вездесущий Джудд Апатоу, снявший лишь три полноценных ленты, зато не один десяток спродюсировавший, постоянный соратник Уилла Фэррэлла Адам МакКэй и, собственно, завершающий тройку Филлипс. Frat Pack иногда действует как единый организм: одна и та же когорта актеров у данных постановщиков кочуют из фильма в фильм, стилистика, органика — все у данных авторов в общем-то схожее, что вызывает ассоциации с Джоном Хьюзом и молодежными лентами 1980-х. Недаром на фильмах этого режиссера росли и Апатоу и МакКэй и Филлипс, а последний даже смог поработать с гуру американского подросткового кино над, к сожалению, неудачным ремейком британской классики «Школа негодяев».
Собственно, и для «Впритыка»
творчество Хьюза и стало определяющим. Это такая
преображенная версия «Самолетом,
поездом,
автомобилем», где герой Стива
Мартина пытался на время пути ужиться с несносным
громилой, исполненного покойным Джоном
Кэнди. Конфликт, в сущности, тот же. Герой Дауни-младшего
— зажиточный обыватель, в жизнь которого врывается ходячий
источник проблем в виде Зака Галифианакиса. Его герой Итан,
как взаправдашний трикстер, отметает общепринятые нормы,
что порой приводит к совершенно противоположным действиям:
от комических до героических.
«Здесь есть кое-какие отличные моменты, но фильм в целом не настолько забавен, чтобы постоянно поддерживать к себе интерес», — кинокритик Эммануил Леви.
«Жаль, что Филлипс и его сценаристы не использовали на полную потенциал этой уникальной актерской химии», — Итан Алтер, NYC Film Critic.
«Филлипс по-прежнему способен запускать в стратосферу шутки про собачью мастурбацию, однако главный сюрприз здесь — это нежность», — Джошуа Роткопф, Time Out New York.
«Фильм содержит в себе достаточно юмора, чтобы умиловистить аудиторию на уик-энд. Вот в чем действительно его прокол, так это в персонажах и отношениях», — Роджер Эберт, Chicago Sun-Times.
«Здесь есть кое-какие отличные моменты, но фильм в целом не настолько забавен, чтобы постоянно поддерживать к себе интерес», — кинокритик Эммануил Леви.
«Жаль, что Филлипс и его сценаристы не использовали на полную потенциал этой уникальной актерской химии», — Итан Алтер, NYC Film Critic.
«Филлипс по-прежнему способен запускать в стратосферу шутки про собачью мастурбацию, однако главный сюрприз здесь — это нежность», — Джошуа Роткопф, Time Out New York.
«Фильм содержит в себе достаточно юмора, чтобы умиловистить аудиторию на уик-энд. Вот в чем действительно его прокол, так это в персонажах и отношениях», — Роджер Эберт, Chicago Sun-Times.
«Брестская крепость»
22 июня 1941 года
на расположенную в Белоруссии Брестскую крепость совершено
нападение немецких сил, что обозначило собой начало
Великой Отечественной войны, а также стало историей подвига многих
советских солдат, предпочетших умереть, но не сдаться.
В истории нынешнего российского кино положение военного фильма остается достаточно шатким: нет однозначных шедевров, встретивших бы общее одобрение, хотя достаточно крепкие фильмы есть в наличии (что первая часть дилогии «Мы из будущего» Андрея Малюкова, «Свои» Дмитрия Месхиева или, как ни странно, «Звезда» Николая Лебедева). Стремление попытаться встать вровень с патриотичными и одновременно очень техничными советскими лентами, посвященными тематике, пока ни к чему толковому не приводит, однако все новые и новые шаги на данном поле предпринимаются с завидной постоянностью.
В истории нынешнего российского кино положение военного фильма остается достаточно шатким: нет однозначных шедевров, встретивших бы общее одобрение, хотя достаточно крепкие фильмы есть в наличии (что первая часть дилогии «Мы из будущего» Андрея Малюкова, «Свои» Дмитрия Месхиева или, как ни странно, «Звезда» Николая Лебедева). Стремление попытаться встать вровень с патриотичными и одновременно очень техничными советскими лентами, посвященными тематике, пока ни к чему толковому не приводит, однако все новые и новые шаги на данном поле предпринимаются с завидной постоянностью.
Последним крупным и тем более
относительно недавним проектом подобного рода была первая
часть сиквела «Утомленных солнцем», несмотря на огромный бюджет
и профессиональную репутацию ее постановщика,
не снискавшая успеха. Российско-белорусская лента «Брестская
крепость» Александра Котта (не первая в российской
истории экранизация данных событий, например, есть «Я
— русский солдат», снятый все тем же Андреем
Малюковым) в своем роде попытка разрушить такой стереотип, причем
более-менее осмысленная и не лишенная изобретательности
и содержащая ряд по-настоящему сильных сцен. Бюджет
у фильма был полностью сформирован за счет
государственных средств, а рекомендацию к просмотру картины
выдал аж российский премьер-министр, в последний
раз раздававший такие щедрые авансы, еще будучи президентом, «Девятой
роте» Федора Бондарчука. «Брестская крепость» выигрывает
у данной ленты как минимум в фактологической точности, и
хотя бы уже одно это свойство многого стоит.
«Получившаяся смесь не трогает в итоге ни истинностью, ни зрелищностью, а богато поставленные и по замыслу полные кровавого реализма бои смотрятся, увы, не более чем репортажами с хорошо профинансированной съемочной площадки», — Петр Фаворов, журнал «Афиша».
«Приличная компьютерная графика и отличная работа гримеров, исторически-достоверный материал и достойные работы актеров - все это выглядит словно капсула времени, в которую положили послание для потомков. Чтобы те, через сто лет достали ее на праздничном митинге, открутили крышку, достали записку и прочли: «Война была», — Мила Краснова, gazeta.ru.
Турне
Tournée (2010)
Франция,
реж. Матье Амальрик (комедия, драма)
Miranda Colclasure, Сюзанн Рэмси
Успешный парижский телепродюсер Жоаким бросил все – детей, друзей, врагов, любовь и сожаления – и в сорок лет уехал в Америку, чтобы начать жизнь сначала. Он возвращается на родину с одержимой Францией стриптиз-группой «Нью-Бурлеск». В каждом городе веселые номера и роскошные формы девушек вызывают восторг мужчин и женщин. Несмотря на безликие отели, пошлые мелодии и нехватку денег, танцовщицы создают вокруг себя волшебную атмосферу фантазии, тепла и праздника. Но их мечта о триумфальном окончании турне в Париже разбивается вдребезги: из-за предательства старого «друга» Жоаким теряет контракт на аренду зала для выступлений. Продюсеру приходится ненадолго наведаться в столицу, и старые раны открываются вновь…
«Мальчики-налетчики» «Получившаяся смесь не трогает в итоге ни истинностью, ни зрелищностью, а богато поставленные и по замыслу полные кровавого реализма бои смотрятся, увы, не более чем репортажами с хорошо профинансированной съемочной площадки», — Петр Фаворов, журнал «Афиша».
«Приличная компьютерная графика и отличная работа гримеров, исторически-достоверный материал и достойные работы актеров - все это выглядит словно капсула времени, в которую положили послание для потомков. Чтобы те, через сто лет достали ее на праздничном митинге, открутили крышку, достали записку и прочли: «Война была», — Мила Краснова, gazeta.ru.
реж. Матье Амальрик (комедия, драма)
Miranda Colclasure, Сюзанн Рэмси
Успешный парижский телепродюсер Жоаким бросил все – детей, друзей, врагов, любовь и сожаления – и в сорок лет уехал в Америку, чтобы начать жизнь сначала. Он возвращается на родину с одержимой Францией стриптиз-группой «Нью-Бурлеск». В каждом городе веселые номера и роскошные формы девушек вызывают восторг мужчин и женщин. Несмотря на безликие отели, пошлые мелодии и нехватку денег, танцовщицы создают вокруг себя волшебную атмосферу фантазии, тепла и праздника. Но их мечта о триумфальном окончании турне в Париже разбивается вдребезги: из-за предательства старого «друга» Жоаким теряет контракт на аренду зала для выступлений. Продюсеру приходится ненадолго наведаться в столицу, и старые раны открываются вновь…
| Каннский кинофестиваль, 2010 год |
| Победитель (1): |
|
Банда грабителей решается
на дело, сулящее в случае своего успеха куш в
20 миллионов долларов. И все, как в любой другой картине
про ограбление: подготовка к делу, различные сомнения
и вдумчивый законник Джек Уэллс (Мэтт
Дилон), идущий по следу налетчиков.
В последнее время полку хейст-фильмов серьезно прибыло: серьезные и насупленные «Инкассатор» Нимрода Антала и «Город воров» Бена Аффлека, заимствующий черты жанра научно-фантастический блокбастер Кристофера Нолана «Начало» и вот теперь откровенно легкомысленные «Мальчики-налетчики» Джона Льюсенхопа, для которого это вторая картина после тюремной драмы «Взаперти». Фильм снискал некоторый кассовый успех у себя на родине, однако любви критиков не добился. Что, в принципе, совершенно закономерно, учитывая его совершенную легкость и необязательность, впрочем, не отменяющую действительно эффектных эпизодов, содержащихся в ленте.
«Классическая формула «копы против грабителей» здесь превращается в приятное, неглупое и динамичное развлечение», — Карен Кризанович, Radio Times.
«Не ужасно, но и не взыскательно», — Тревор Джонсон, Time Out.
«Банальный настолько, насколько это возможно», — Эллиот Нобл, Sky Movies.
«Я бы не сказал, что у нас в ленте такое уж четкое разделение на плохих и хороших, все не так просто. Я играю полицейского, он не идеален, это уж точно, у него полно своих проблем: развод, его одержимость работой, что создает определенные проблемы», — признался в интервью Наталье Хиггинсон исполнитель одной из центральных ролей в ленте Мэтт Дилон.
В последнее время полку хейст-фильмов серьезно прибыло: серьезные и насупленные «Инкассатор» Нимрода Антала и «Город воров» Бена Аффлека, заимствующий черты жанра научно-фантастический блокбастер Кристофера Нолана «Начало» и вот теперь откровенно легкомысленные «Мальчики-налетчики» Джона Льюсенхопа, для которого это вторая картина после тюремной драмы «Взаперти». Фильм снискал некоторый кассовый успех у себя на родине, однако любви критиков не добился. Что, в принципе, совершенно закономерно, учитывая его совершенную легкость и необязательность, впрочем, не отменяющую действительно эффектных эпизодов, содержащихся в ленте.
«Классическая формула «копы против грабителей» здесь превращается в приятное, неглупое и динамичное развлечение», — Карен Кризанович, Radio Times.
«Не ужасно, но и не взыскательно», — Тревор Джонсон, Time Out.
«Банальный настолько, насколько это возможно», — Эллиот Нобл, Sky Movies.
«Я бы не сказал, что у нас в ленте такое уж четкое разделение на плохих и хороших, все не так просто. Я играю полицейского, он не идеален, это уж точно, у него полно своих проблем: развод, его одержимость работой, что создает определенные проблемы», — признался в интервью Наталье Хиггинсон исполнитель одной из центральных ролей в ленте Мэтт Дилон.
«Сайрус»
Прозябающий в разводе семь лет, Джон (Джон Си Райли) на вечеринке встречает Молли (Мариса Томей), с которой у него завязываются отношения. Единственное, что их портит - сын женщины по имени Сайрус (Джона Хилл), несколько странноватый юнец, всегда в штыки принимающий любых ухажеров родительницы.
Предыдущей работой братьев Дюплис (между прочим, одних из флагманов американского независимого кинодвижения «мамблкор», пытающегося читать заветы Джона Кассаветиса и других классиков американского андеграунда) была во многом забавная лента «Пакетоголовый», а их «Мягкое кресло» заслужило одну из наград фестиваля Sundance. Лента «Сайрус» же не менее независимая, чем прошлые творения братьев, хоть и более дорогая по их меркам, комедия, построенная на отличном актерском треугольнике: колоритный Джон Си Райли, герой фильмов Джудда Апатоу — Джона Хилл и всегда сногсшибательная Мариса Томей. Особую пикантность ленте, высоко оцененной американскими критиками, придает тот факт, что она практически полностью строилась на чистой импровизации, что, однако, явно не делает её хуже.
«Все три центральных актера потрясающи. Особенно Хилл великолепен в титульной роли», — Саймон Рейнольдс, Digital Spy.
«Хорошо снятый и хорошо сыгранный, но концовка здесь подобна отговорке», — Роу Лоус, Birmingham Post.
«Этот фильм вызывает немалое подозрение, что братья Дюпласс сейчас одни из самых волнующих постановщиков», — Дэвид Эдвардс, Daily Mirror.
«Я не проводил в кино более утомительных полутора часов после того, как в последний раз смотрел что-то другое под маркой «мамблкор», — Кен Хэнк, Mountain Xpress.
Также в российском прокате стартуют ленты «Турне» Матье Амальрика, «Таймер» Жаклин Шеффер, «Пестрые сумерки» Дмитрия Коробкина и «Последнее лето в Бойте» Юлии Соломонофф.
Премьеры России и Украины (Близкий враг) - 28 октября
Насыщенный уик-энд, в котором нашлось
место каждому. Драме Дэвида
Финчера «Социальная сеть», живописующей этапы становления
одного из самых популярных интернет-ресурсов в мире. Новой
части «Пилы», примерившей на себя трехмерный формат.
Мультфильму «Мегамозг», где в оригинале главного героя озвучивает Уилл
Феррелл. Сиквелу «Счастья»
Тодда Солондза — фильму «Жизнь
в военное время». Венецианскому призеру «Овсянки»
Алексея Федорченко и мелодраме «Любовь
и другие обстоятельства».
Одаренный гарвардский студент Марк Цукерберг брошен подружкой, в отместку которой он пишет неприятные и откровенно глупые посты в ЖЖ. В тот же момент он загорается идеей о создании сайта, сравнивающего двух девушек путем голосования за самую сексуальную среди представленных кандидаток, и немедленно воплощает ее. Как итог — посещаемость ресурса в первые часы его работы оказывается столь мощной, что ночью сервис укладывается на лопатки университетский сервер. О случившемся узнает весь кампус, в том числе близнецы Уинклвоссы, решившие с помощью Цукерберга запустить новый проект — социальную интернет-сеть, рассчитанную исключительно на гарвардские круги. Марк соглашается на работу, а сам вместо этого решает разработать собственное детище, которое вначале охватит университетские сообщества, а после изменит весь мир.
В «Социальной сети» фабула, конечно, второстепенна: полное содержание всей истории можно за считанные минуты узнать в подробностях несколькими кликами мыши. С первыми новостями о запуске проекта всех стало интересовать лишь его исполнение, которое взялся осуществить Дэвид Финчер, влившийся в столь рискованный фильм, источник множества предубедительных дискуссий. Причина последних — на первый взгляд незатейливая история и свежесть самих событий, точка в которых еще не поставлена.
Нельзя не отметить изначально как нельзя более верной интонации, взятой сценаристом Аароном Соркиным. «Социальная сеть» — это классическая история восхождения к американской мечте, одна из главных тем американской культуры прошедшего века: с ходу на ум приходят герои Драйзера, Фицджеральда, в конце концов, столь очевидный в данном случае Орсон Уэллс со своим «Гражданином Кейном». На место Цукерберга легко поставить Генри Форда, но в соответствии с новой эпохой на замену промышленным комплексам пришли информационные — участники судебных процессов доказывают друг другу неприкосновенность программных цифирей, а не чертежей, испещренных графическими схемами.
Сам Facebook для фильма скорее лишь фон, заключенный в едва различимых строчках кода и простеньком дизайне, а первоочередное внимание авторы уделяют взаимоотношениям персонажей и главным образом лично Цукербергу, превратившемуся из гениального студента-социопата в главу интернет-империи и самого молодого миллиардера на свете, однако, по мнению авторов фильма, столь же отчужденного, как и до своего успеха.
Если и проводить какие-то стилистические кинопараллели, то более чем схожей с лентой Финчера является творчество покойного Алана Дж. Пакула с его разговорными драмами (сами же авторы еще упоминают «Расемон», правда, в финчеровской истории граница между версиями событий несколько размыта, отчего те часто без предупреждения переплетаются между собой). Размах «Социальной сети» действительно не меньше той же «Всей президентской рати» — в 1970-х в гостиничном номере Уотергейтского отеля рушится карьера действующего главы государства, а в 2000-х в комнате гарвардского общежития строится проект на миллионы долларов, а не менее значимыми участниками действа становятся не только сами герои, но и протоколы стенографисток. Впрочем, очевидно, что расценивать картину как серьезное документальное исследование особо не стоит, поскольку присутствие литературной основы в виде книги Бена Мезрича «Миллиардеры поневоле» здесь формально, ведь сценарий писался еще во время создания данного нон-фикшна. Излишнюю драматизацию событий (вполне закономерную) признают и действующие лица, включая, само собой, Марка Цукерберга, после многочисленных заведомых отказов все-таки решившегося посетить показ фильма с сотрудниками.
Критики от картины в небывалом восторге, признавая в нем умную и тонкую работу настоящего мастера, достойную того, чтобы быть одним из фаворитов грядущего «Оскара».
«Финчер конструирует поражающе сбалансированную историю о молодом страдающем нарциссизмом гении, находящемся в поисках статусности и признания», — Патрик Колан, IGN Movies AU.
«Потрясающе снятый фильм с великолепным сценарием Аарона Соркина», — Маргарет Померанц, At the Movies.
«Портрет миллиардера-кретина в юности», — Джефф Мейерс, Metro Times.
«Приковывающая внимание и фиксирующая эпоху картина, которая гарантированно заставит вас чувствовать себя очень глупым в сравнении с героями, а также очень и очень бедными», — Генри Фицгерберт, Daily Express.
«Наверно, было бы неправильно утверждать, что это правдивая история. Ведь в ней замешано очень много разных людей, и у каждого своя точка зрения на случившееся. Именно в таком ключе я и старался написать сценарий. Уже первая сцена дает представление о том, насколько этот фильм противоречив. А ведь в ней участвуют всего три персонажа, впоследствии они дополнятся еще десятком других людей. Надо сказать, что у нас подобралась блестящая команда. Во многом это заслуга режиссера», — признался в интервью КиноПоиску автор сценария фильма Аарон Соркин.
Выжившие герои предыдущих серий собираются вместе и проходят курс психологической терапии под предводительством еще одного такого же счастливца Бобби Дагена. Однако их душевные раны, связанные с Конструктором и его последователями, скоро воспылают вновь, и череда безжалостных пыток начнется снова.
Потоковой маркированной хоррор-продукцией никого не удивишь. В 1980-х годах кинопрокат просто вздувался от многочисленных сиквелов «Кошмара на улице Вязов», «Хэллоуина» и «Пятницы, 13-е». И если зачинатели данных франшиз были вполне пригодны к употреблению, то их продолжения требовали от зрителя чисто коммерческой отдачи. Качество фильмов от сегмента к сегменту падало, а к седьмой и восьмой частям той же «Пятницы» проявляли интерес либо упертые фанаты, либо совсем равнодушные зрители. Аналогом нового века для таких хоррор-серий служит именно «Пила». Снятая двумя выпускниками мельбурнской киношколы Джеймсом Ваном и Ли Уонеллом, лента стала хитом, только в американском прокате перекрыв собственный бюджет в десятки раз.
Рецепт каждой серии прост: маньяк Конструктор (впоследствии и не только он) отбирает в свою пыточную нескольких жертв и всевозможными хитроумными ловушками пытается извести их до смерти. Выживают, как водится, немногие. Каждая из частей умудрялась перескакивать в мировом прокате стомиллионный кассовый порог, механизм застопорился лишь на шестом сегменте, который, несмотря на мизерный по голливудским меркам бюджет, собрал чуть больше 60 миллионов. Седьмая часть (позиционируемая как заключительная в саге) все-таки обещает быть успешнее за счет освоения франшизой трехмерного формата и отсутствия явных конкурентов, хотя и априори радует присутствие в ленте Кэри Элвиса, прекрасно известного многим британского актера, когда-то неожиданно сыгравшего одну из центральных ролей в первой «Пиле».
«„Пила 7“ вполне пригодна к просмотру. И если вам нравятся остальные части франшизы, то и эта тоже не оставит равнодушным», — Стэйси Лэйн Уилсон, Horror.com.
«Здесь есть невероятно путаный сюжет, примитивные диалоги, ужасная постановка и неприкрытая дешевизна», — Джен Ямато, Movies.com.
«Чего „Пиле 3D“ не хватает: внятного сюжета, персонажей, которым можно было бы сопереживать, и чуточку правдоподобности», — Энтони О’Коннор, FILMINK.
Юного пришельца родители спасают от гибели, отправив в специальной спасательной капсуле, завершающей свой путь на Земле, куда попадает и еще один младенец, тоже спасенный родителями при помощи летательной ракеты. Со временем оба выявляют сопернический характер их отношений. Отныне один из них — Мегамозг — суперзлодей, пытающийся (без особого успеха) отравить жизнь жителям планеты, другой — супергерой Мачомэн, любимец публики и кумир детворы.
Злодеи в коммерческой анимации неожиданно стали модным трендом: за сезон выходит уже второй фильм, героем которого являются антагонист. Первым был «Гадкий Я» — дебютный полнометражный проект компании Illumination Entertainment, созданный под патронажем Universal и увенчавшийся абсолютным успехом среди зрителей и критиков. Тематически схожий «Мегамозг» выпускается под эгидой DreamWorks Animation, и его постановкой занимался штатный режиссер студии Том МакГрат, ответственный за дилогию «Мадагаскар». Первоначально главного героя должен был озвучивать Роберт Дауни-младший, однако из-за невозможности совместить график актера с работой в мультфильме данная роль досталась Уиллу Ферреллу, подошедшему к делу со всем тщанием. Например, он собрал самый большой в истории флешмоб из людей, наряженных в костюмы супергероев, и, конечно, руководил действом самолично в образе Мегамозга. Но, даже несмотря на участие «взрослого» комика, новое творение студии — это все такая же складно отработанная коммерческая анимация, просчитанная от первой до последней хохмы и непременно морализаторская. То же, что всегда, но этого от проекта и ждут.
«Звездный актерский состав на озвучке? Да. Постмодернистская переработка условностей жанра? Присутствует (по сути история выросла из идеи «Что будет, если Лекс Лютер победит Супермена»). Стандартный дизайн персонажей? Есть. Отсылки к модным тенденциям поп-культуры? А как же. В 3D? Конечно. И все это в компьютерной анимации? Ну, безусловно. По-честному, «Мегамозг» похож на смесь пиксаровской „Суперсемейки“ (но без свойственной ей глубины) и дримворковских же „Монстров против пришельцев“», — Джеймс О’Эйли, Sci-Fi Movie Page.
Когда-то потерявшая ребенка Эмилия (Натали Портман) ныне находится замужем за адвокатом Джеком, ведет домохозяйский образ жизни, вынуждена воспитывать не по годам проницательного пасынка Уильяма и терпеть общение с бывшей супругой любимого (Лиза Кудроу).
Некогда востребованный сценарист Дон Рус сменил поле деятельности на режиссуру. Он снял несколько скромных независимых лент, особняком от которых стоит лишь «Чужой билет» с Беном Аффлеком и Гвинет Пэлтроу, когда как самая недооцененная его картина «Противоположность секса» в свое время окончательно утвердила отход Кристины Риччи от образа томной готической девочки Уэндси из «Семейки Адамс» или милой героини семейного кино. «Любовь и другие обстоятельства» — это кроме того, что первый режиссерский проект Руса за пять лет (и экранизация романа Эйлет Уолдман), еще и фильм, снятый под продюсерским взором Натали Портман, заменившей в истории предполагавшуюся на главную роль Дженнифер Лопез.
«В своем сценарии, адаптированном на основе книги Эйлет Уолдман, Рус балансирует между коммерческой направленностью и эмоциональным реализмом, уклоняясь в последнее. Натали Портман же выдает совершенно бесстрашную актерскую игру», — Роб Нельсон, Variety.
«В каком-то смысле инди-версия хита 1998 года „Мачеха“», — Алан Хантер, ScreenDaily.
Несколько лет назад муж Триш внезапно оказался педофилом, успевшим содомизировать пару соседских мальчиков. Теперь женщине больше интересен на вид добропорядочный еврей Харви, а бывший супруг отсиживается в тюрьме, выход из которой назначен ему буквально на днях. Джой замужем за Алленом, не способным избавиться от выработанной мании звонить незнакомым дамам и хамить им в особо изощренной форме, отчего брак пары трещит по швам. Кроме того, героине во сне является бывший ухажер, которому она отказала, вследствие чего тот покончил с собой. Хелен — успешная сценаристка, страдающая от собственного карьерного взлета.
Продолжение начатой в фильме «Счастье» истории, сделанное с присущим Тодду Солондзу специфичным чувством юмора. Аскетичная по форме лента 1998 года временами ошарашивала своим содержанием и поступками героев, подданными режиссером в невозмутимой манере, что только увеличивало общий обескураживающий эффект. Тем не менее лента «Счастье» (как и предшествовавшая ей картина «Добро пожаловать в кукольный домик») была ловкой сатирой на американский средний класс, внешне смиренный, но страдающий от безделья и терзающийся жуткими тараканами в головах.
Главная неожиданность «Жизни в военное время» заключается в актерском составе, абсолютно вывернутом наизнанку: вместо Филипа Сеймура Хоффмана — чернокожий Майкл К. Уильямс, вместо Джона Ловица — одиозный Пол Рубенс, он же Пи Ви Херман, вместо Лары Флинн Бойл — Элли Шиди. Но интонационно и тематически лента повторяет предшественника — это все те же короткие трагикомические рассказы из жизни трех сестер и населяющих их общий микрокосмос обывателей.
Критики к фильму оказались расположены очень благосклонно, а на прошлогоднем Венецианском кинофестивале лента взяла приз за лучший сценарий.
«Очень просто не любить этот фильм: он такой кусок пирога, которым восхищаешься, но не можешь полюбить. Возможно, это часть замысла режиссера», — Джефф Пивере, Toronto Star.
«Лучший фильм Солондза на данный момент», — Энтони Лэйн, New Yorker.
«Это мир Солондза. На мой взгляд, он великолепный постановщик», — Роджер Эберт, Chicago Sun-Times.
«У меня такой вопрос: кто вообще захочет смотреть на подобных героев?», — Том Лонг, Detroit News.
Юрий
Цурило, Игорь Сергеев
Мирон Алексеевич - директор бумажно-целлюлозного комбината - едет хоронить жену Таню в те места, где они когда-то проводили медовый месяц. Едет не один, а с фотографом по имени Аист, которому по дороге рассказывает трогательные подробности своей жизни с Таней. В повествование вплетаются воспоминания героев, а также обряды и верования народа мери — малочисленного финского племени, когда-то жившего в Северном Поволжье и растворившегося среди русских.Директор фабрики решает похоронить свою жену по древнему обряду некоей этнической народности мари. За этим он берет себе в попутчики фотографа-подчиненного Аиста, тоже любившего покойную. Двое мужчин отправляются в совместный автомобильный трип по местам, где супруги когда-то провели медовый месяц.
Свердловчанин Алексей Федорченко сумел в 2010 году превзойти свой венецианский триумф пятилетней давности, когда его дебютное мокьюментари «Первые на Луне» взяло награду в номинации «Лучший документальный фильм». Его новая, уже более традиционная по форме игровая работа «Овсянки», взявшая там же сразу три статуэтки, пусть и носит отчетливо этнографический характер, очень любимый западной фестивальной публикой, все же представляет пристальный интерес. Не в последнюю очередь благодаря традиционно великолепным Юрию Цурило и Игорю Сергееву, а также оператору Михаилу Кричману, снимавшему фильмы Андрея Звягинцева.
«Года два с половиной назад, общаясь с Алексеем (Федорченко), я поинтересовался, над чем он работает, и он дал мне почитать несколько сценариев. История «Овсянок» меня потрясла своей трогательностью и нежным отношением героя к своей жене, которую играет очень красивая актриса Юлия Ауг, необычностью, чистым эмоциональным посылом, неожиданным взглядом на отношения мужчины и женщины, на варианты любви — люди ведь по-разному любят друг друга. И это очень необычная история любви, в основе которой лежит повесть блистательного литератора, драматурга из Казани Дениса Осокина», — поведал КиноПоиску продюсер фильма Игорь Мишин.
Также в российском прокате стартуют мультфильм «Носферату. Ужас ночи», лента «Другое небо» Дмитрия Мамулия, «На измене» Александра Атанесяна, «Приключения в Тридесятом царстве», «Союз зверей» Райнхарда Клоосса и «Буги-Вуги» Дункана Уорда.
«Социальная сеть»
Одаренный гарвардский студент Марк Цукерберг брошен подружкой, в отместку которой он пишет неприятные и откровенно глупые посты в ЖЖ. В тот же момент он загорается идеей о создании сайта, сравнивающего двух девушек путем голосования за самую сексуальную среди представленных кандидаток, и немедленно воплощает ее. Как итог — посещаемость ресурса в первые часы его работы оказывается столь мощной, что ночью сервис укладывается на лопатки университетский сервер. О случившемся узнает весь кампус, в том числе близнецы Уинклвоссы, решившие с помощью Цукерберга запустить новый проект — социальную интернет-сеть, рассчитанную исключительно на гарвардские круги. Марк соглашается на работу, а сам вместо этого решает разработать собственное детище, которое вначале охватит университетские сообщества, а после изменит весь мир.
В «Социальной сети» фабула, конечно, второстепенна: полное содержание всей истории можно за считанные минуты узнать в подробностях несколькими кликами мыши. С первыми новостями о запуске проекта всех стало интересовать лишь его исполнение, которое взялся осуществить Дэвид Финчер, влившийся в столь рискованный фильм, источник множества предубедительных дискуссий. Причина последних — на первый взгляд незатейливая история и свежесть самих событий, точка в которых еще не поставлена.
Нельзя не отметить изначально как нельзя более верной интонации, взятой сценаристом Аароном Соркиным. «Социальная сеть» — это классическая история восхождения к американской мечте, одна из главных тем американской культуры прошедшего века: с ходу на ум приходят герои Драйзера, Фицджеральда, в конце концов, столь очевидный в данном случае Орсон Уэллс со своим «Гражданином Кейном». На место Цукерберга легко поставить Генри Форда, но в соответствии с новой эпохой на замену промышленным комплексам пришли информационные — участники судебных процессов доказывают друг другу неприкосновенность программных цифирей, а не чертежей, испещренных графическими схемами.
Сам Facebook для фильма скорее лишь фон, заключенный в едва различимых строчках кода и простеньком дизайне, а первоочередное внимание авторы уделяют взаимоотношениям персонажей и главным образом лично Цукербергу, превратившемуся из гениального студента-социопата в главу интернет-империи и самого молодого миллиардера на свете, однако, по мнению авторов фильма, столь же отчужденного, как и до своего успеха.
Если и проводить какие-то стилистические кинопараллели, то более чем схожей с лентой Финчера является творчество покойного Алана Дж. Пакула с его разговорными драмами (сами же авторы еще упоминают «Расемон», правда, в финчеровской истории граница между версиями событий несколько размыта, отчего те часто без предупреждения переплетаются между собой). Размах «Социальной сети» действительно не меньше той же «Всей президентской рати» — в 1970-х в гостиничном номере Уотергейтского отеля рушится карьера действующего главы государства, а в 2000-х в комнате гарвардского общежития строится проект на миллионы долларов, а не менее значимыми участниками действа становятся не только сами герои, но и протоколы стенографисток. Впрочем, очевидно, что расценивать картину как серьезное документальное исследование особо не стоит, поскольку присутствие литературной основы в виде книги Бена Мезрича «Миллиардеры поневоле» здесь формально, ведь сценарий писался еще во время создания данного нон-фикшна. Излишнюю драматизацию событий (вполне закономерную) признают и действующие лица, включая, само собой, Марка Цукерберга, после многочисленных заведомых отказов все-таки решившегося посетить показ фильма с сотрудниками.
Критики от картины в небывалом восторге, признавая в нем умную и тонкую работу настоящего мастера, достойную того, чтобы быть одним из фаворитов грядущего «Оскара».
«Финчер конструирует поражающе сбалансированную историю о молодом страдающем нарциссизмом гении, находящемся в поисках статусности и признания», — Патрик Колан, IGN Movies AU.
«Потрясающе снятый фильм с великолепным сценарием Аарона Соркина», — Маргарет Померанц, At the Movies.
«Портрет миллиардера-кретина в юности», — Джефф Мейерс, Metro Times.
«Приковывающая внимание и фиксирующая эпоху картина, которая гарантированно заставит вас чувствовать себя очень глупым в сравнении с героями, а также очень и очень бедными», — Генри Фицгерберт, Daily Express.
«Наверно, было бы неправильно утверждать, что это правдивая история. Ведь в ней замешано очень много разных людей, и у каждого своя точка зрения на случившееся. Именно в таком ключе я и старался написать сценарий. Уже первая сцена дает представление о том, насколько этот фильм противоречив. А ведь в ней участвуют всего три персонажа, впоследствии они дополнятся еще десятком других людей. Надо сказать, что у нас подобралась блестящая команда. Во многом это заслуга режиссера», — признался в интервью КиноПоиску автор сценария фильма Аарон Соркин.
«Пила 3D»
Выжившие герои предыдущих серий собираются вместе и проходят курс психологической терапии под предводительством еще одного такого же счастливца Бобби Дагена. Однако их душевные раны, связанные с Конструктором и его последователями, скоро воспылают вновь, и череда безжалостных пыток начнется снова.
Потоковой маркированной хоррор-продукцией никого не удивишь. В 1980-х годах кинопрокат просто вздувался от многочисленных сиквелов «Кошмара на улице Вязов», «Хэллоуина» и «Пятницы, 13-е». И если зачинатели данных франшиз были вполне пригодны к употреблению, то их продолжения требовали от зрителя чисто коммерческой отдачи. Качество фильмов от сегмента к сегменту падало, а к седьмой и восьмой частям той же «Пятницы» проявляли интерес либо упертые фанаты, либо совсем равнодушные зрители. Аналогом нового века для таких хоррор-серий служит именно «Пила». Снятая двумя выпускниками мельбурнской киношколы Джеймсом Ваном и Ли Уонеллом, лента стала хитом, только в американском прокате перекрыв собственный бюджет в десятки раз.
Рецепт каждой серии прост: маньяк Конструктор (впоследствии и не только он) отбирает в свою пыточную нескольких жертв и всевозможными хитроумными ловушками пытается извести их до смерти. Выживают, как водится, немногие. Каждая из частей умудрялась перескакивать в мировом прокате стомиллионный кассовый порог, механизм застопорился лишь на шестом сегменте, который, несмотря на мизерный по голливудским меркам бюджет, собрал чуть больше 60 миллионов. Седьмая часть (позиционируемая как заключительная в саге) все-таки обещает быть успешнее за счет освоения франшизой трехмерного формата и отсутствия явных конкурентов, хотя и априори радует присутствие в ленте Кэри Элвиса, прекрасно известного многим британского актера, когда-то неожиданно сыгравшего одну из центральных ролей в первой «Пиле».
«„Пила 7“ вполне пригодна к просмотру. И если вам нравятся остальные части франшизы, то и эта тоже не оставит равнодушным», — Стэйси Лэйн Уилсон, Horror.com.
«Здесь есть невероятно путаный сюжет, примитивные диалоги, ужасная постановка и неприкрытая дешевизна», — Джен Ямато, Movies.com.
«Чего „Пиле 3D“ не хватает: внятного сюжета, персонажей, которым можно было бы сопереживать, и чуточку правдоподобности», — Энтони О’Коннор, FILMINK.
«Мегамозг»
Юного пришельца родители спасают от гибели, отправив в специальной спасательной капсуле, завершающей свой путь на Земле, куда попадает и еще один младенец, тоже спасенный родителями при помощи летательной ракеты. Со временем оба выявляют сопернический характер их отношений. Отныне один из них — Мегамозг — суперзлодей, пытающийся (без особого успеха) отравить жизнь жителям планеты, другой — супергерой Мачомэн, любимец публики и кумир детворы.
Злодеи в коммерческой анимации неожиданно стали модным трендом: за сезон выходит уже второй фильм, героем которого являются антагонист. Первым был «Гадкий Я» — дебютный полнометражный проект компании Illumination Entertainment, созданный под патронажем Universal и увенчавшийся абсолютным успехом среди зрителей и критиков. Тематически схожий «Мегамозг» выпускается под эгидой DreamWorks Animation, и его постановкой занимался штатный режиссер студии Том МакГрат, ответственный за дилогию «Мадагаскар». Первоначально главного героя должен был озвучивать Роберт Дауни-младший, однако из-за невозможности совместить график актера с работой в мультфильме данная роль досталась Уиллу Ферреллу, подошедшему к делу со всем тщанием. Например, он собрал самый большой в истории флешмоб из людей, наряженных в костюмы супергероев, и, конечно, руководил действом самолично в образе Мегамозга. Но, даже несмотря на участие «взрослого» комика, новое творение студии — это все такая же складно отработанная коммерческая анимация, просчитанная от первой до последней хохмы и непременно морализаторская. То же, что всегда, но этого от проекта и ждут.
«Звездный актерский состав на озвучке? Да. Постмодернистская переработка условностей жанра? Присутствует (по сути история выросла из идеи «Что будет, если Лекс Лютер победит Супермена»). Стандартный дизайн персонажей? Есть. Отсылки к модным тенденциям поп-культуры? А как же. В 3D? Конечно. И все это в компьютерной анимации? Ну, безусловно. По-честному, «Мегамозг» похож на смесь пиксаровской „Суперсемейки“ (но без свойственной ей глубины) и дримворковских же „Монстров против пришельцев“», — Джеймс О’Эйли, Sci-Fi Movie Page.
«Любовь и другие
обстоятельства»
Когда-то потерявшая ребенка Эмилия (Натали Портман) ныне находится замужем за адвокатом Джеком, ведет домохозяйский образ жизни, вынуждена воспитывать не по годам проницательного пасынка Уильяма и терпеть общение с бывшей супругой любимого (Лиза Кудроу).
Некогда востребованный сценарист Дон Рус сменил поле деятельности на режиссуру. Он снял несколько скромных независимых лент, особняком от которых стоит лишь «Чужой билет» с Беном Аффлеком и Гвинет Пэлтроу, когда как самая недооцененная его картина «Противоположность секса» в свое время окончательно утвердила отход Кристины Риччи от образа томной готической девочки Уэндси из «Семейки Адамс» или милой героини семейного кино. «Любовь и другие обстоятельства» — это кроме того, что первый режиссерский проект Руса за пять лет (и экранизация романа Эйлет Уолдман), еще и фильм, снятый под продюсерским взором Натали Портман, заменившей в истории предполагавшуюся на главную роль Дженнифер Лопез.
«В своем сценарии, адаптированном на основе книги Эйлет Уолдман, Рус балансирует между коммерческой направленностью и эмоциональным реализмом, уклоняясь в последнее. Натали Портман же выдает совершенно бесстрашную актерскую игру», — Роб Нельсон, Variety.
«В каком-то смысле инди-версия хита 1998 года „Мачеха“», — Алан Хантер, ScreenDaily.
Любовь и прочие
обстоятельства Love and Other Impossible Pursuits
(2009) США, реж. Дон
Рус (драма, комедия) Натали
Портман, Лиза Кудроу
Молодой адвокат, умница и красавица
Эмили Гринлиф не знала, что роман с женатым красавцем Джеком Вулфом
приведет к таким результатам… Теперь ее собственная семейная жизнь
полна проблем. Эмили скрывает роковую тайну, разрываясь между прошлым и
заботой о пасынке, мальчике самостоятельном, с непростым характером.
Именно общение с ним заставляет ее начать жить заново в этом реальном
мире – сложном и удивительном.
«Жизнь в военное время»
Несколько лет назад муж Триш внезапно оказался педофилом, успевшим содомизировать пару соседских мальчиков. Теперь женщине больше интересен на вид добропорядочный еврей Харви, а бывший супруг отсиживается в тюрьме, выход из которой назначен ему буквально на днях. Джой замужем за Алленом, не способным избавиться от выработанной мании звонить незнакомым дамам и хамить им в особо изощренной форме, отчего брак пары трещит по швам. Кроме того, героине во сне является бывший ухажер, которому она отказала, вследствие чего тот покончил с собой. Хелен — успешная сценаристка, страдающая от собственного карьерного взлета.
Продолжение начатой в фильме «Счастье» истории, сделанное с присущим Тодду Солондзу специфичным чувством юмора. Аскетичная по форме лента 1998 года временами ошарашивала своим содержанием и поступками героев, подданными режиссером в невозмутимой манере, что только увеличивало общий обескураживающий эффект. Тем не менее лента «Счастье» (как и предшествовавшая ей картина «Добро пожаловать в кукольный домик») была ловкой сатирой на американский средний класс, внешне смиренный, но страдающий от безделья и терзающийся жуткими тараканами в головах.
Главная неожиданность «Жизни в военное время» заключается в актерском составе, абсолютно вывернутом наизнанку: вместо Филипа Сеймура Хоффмана — чернокожий Майкл К. Уильямс, вместо Джона Ловица — одиозный Пол Рубенс, он же Пи Ви Херман, вместо Лары Флинн Бойл — Элли Шиди. Но интонационно и тематически лента повторяет предшественника — это все те же короткие трагикомические рассказы из жизни трех сестер и населяющих их общий микрокосмос обывателей.
Критики к фильму оказались расположены очень благосклонно, а на прошлогоднем Венецианском кинофестивале лента взяла приз за лучший сценарий.
«Очень просто не любить этот фильм: он такой кусок пирога, которым восхищаешься, но не можешь полюбить. Возможно, это часть замысла режиссера», — Джефф Пивере, Toronto Star.
«Лучший фильм Солондза на данный момент», — Энтони Лэйн, New Yorker.
«Это мир Солондза. На мой взгляд, он великолепный постановщик», — Роджер Эберт, Chicago Sun-Times.
«У меня такой вопрос: кто вообще захочет смотреть на подобных героев?», — Том Лонг, Detroit News.
Мирон Алексеевич - директор бумажно-целлюлозного комбината - едет хоронить жену Таню в те места, где они когда-то проводили медовый месяц. Едет не один, а с фотографом по имени Аист, которому по дороге рассказывает трогательные подробности своей жизни с Таней. В повествование вплетаются воспоминания героев, а также обряды и верования народа мери — малочисленного финского племени, когда-то жившего в Северном Поволжье и растворившегося среди русских.Директор фабрики решает похоронить свою жену по древнему обряду некоей этнической народности мари. За этим он берет себе в попутчики фотографа-подчиненного Аиста, тоже любившего покойную. Двое мужчин отправляются в совместный автомобильный трип по местам, где супруги когда-то провели медовый месяц.
Свердловчанин Алексей Федорченко сумел в 2010 году превзойти свой венецианский триумф пятилетней давности, когда его дебютное мокьюментари «Первые на Луне» взяло награду в номинации «Лучший документальный фильм». Его новая, уже более традиционная по форме игровая работа «Овсянки», взявшая там же сразу три статуэтки, пусть и носит отчетливо этнографический характер, очень любимый западной фестивальной публикой, все же представляет пристальный интерес. Не в последнюю очередь благодаря традиционно великолепным Юрию Цурило и Игорю Сергееву, а также оператору Михаилу Кричману, снимавшему фильмы Андрея Звягинцева.
«Года два с половиной назад, общаясь с Алексеем (Федорченко), я поинтересовался, над чем он работает, и он дал мне почитать несколько сценариев. История «Овсянок» меня потрясла своей трогательностью и нежным отношением героя к своей жене, которую играет очень красивая актриса Юлия Ауг, необычностью, чистым эмоциональным посылом, неожиданным взглядом на отношения мужчины и женщины, на варианты любви — люди ведь по-разному любят друг друга. И это очень необычная история любви, в основе которой лежит повесть блистательного литератора, драматурга из Казани Дениса Осокина», — поведал КиноПоиску продюсер фильма Игорь Мишин.
Также в российском прокате стартуют мультфильм «Носферату. Ужас ночи», лента «Другое небо» Дмитрия Мамулия, «На измене» Александра Атанесяна, «Приключения в Тридесятом царстве», «Союз зверей» Райнхарда Клоосса и «Буги-Вуги» Дункана Уорда.
Премьеры России и Украины - 21 октября
В противостоянии схлестнутся два криминальных фильма — вторая и не менее удачная, чем первая, режиссерская работа Бена Аффлека «Город воров» и авторемейк Гелой Баблуани его дебютного фильма «Тринадцать», только с Сэмом Райли, Джейсоном Стэтхэмом и Микки Рурком в главных ролях. Составляют компанию этому дуплету сиквел «Паранормального явления» и новая картина Жан-Люка Годара «Фильм-социализм».«13»
Для франко-грузинского постановщика Гелы Баблуани лента «Тринадцать» пять лет назад стала режиссерским дебютом невиданной мощи. Французская криминальная кинотрадиция давно не знавала таких сильных жанровых образцов. История о подпольном турнире по русской рулетке была восхитительно снята, грамотно выстроена ритмически и насквозь пропитана влиянием работ Жан-Пьера Мельвилля и Жака Беккера. Вслед за этим на Баблуани посыпались призы Венеции, Sundance и Европейской киноакадемии, но тяжело было представить, куда после такого старта режиссер двинется дальше. Его следующей картиной стала совместно снятая с отцом Теймуром Баблуани лента «Наследство» с любимицей европейских киноинтеллектуалов Сильвией Тестю. Теперь же Баблуани, вернувшись к своему первенцу, пробует себя на американской территории. Новая версия «13» сменила черно-белую гамму на полноценную колористику, малоизвестных актеров — на крупных звезд, но не изменилась в корне. Сюжет остался практически нетронутым, и за исключением небольших деталей даже некоторые планы перенесены в целости. Однако добавилась побочная линия с Микки Рурком, герой которого похищен для участия в таком крюотическом тотализаторе мексиканскими тюремщиками. В целом же ремейк потерял в изящности, которая проявляется только ближе к концу, хоть и копирующему оригинальную заключительную часть, но при этом обросшему дополнительными деталями — побег по трубе в снег Джейсона Стэтхэма кажется не менее значительным зрелищем, чем некоторые лучшие моменты оригинала.
Многие американские критики фильм еще не оценили (в США дата старта не определена), зато пристально рассмотрели его российские обозреватели.
«Американская версия после деловитой завязки, которая по сути ничем не отличается от первых десяти минут проходной мелодрамы, без экивоков переходит к сюжету про русскую рулетку, и на первый план вылезает то, что в старом фильме сложно было заметить из-за беспрерывно бьющей зрителя дрожи сопереживания чужому сну: это просто очень глупый сюжет», — резюмирует Петр Фаворов в журнале «Афиша» .
Премьеры России и Украины - 21 октября
Украина Социальная сетьАртур и война двух миров
Забери мою душу
В противостоянии
схлестнутся два криминальных фильма — вторая и не менее удачная, чем
первая, режиссерская работа Бена
Аффлека «Город воров» и авторемейк
Гелой Баблуани его дебютного фильма «Тринадцать»,
только
с
Сэмом
Райли, Джейсоном
Стэтхэмом и Микки Рурком в главных ролях. Составляют компанию
этому дуплету сиквел «Паранормального
явления» и новая картина Жан-Люка
Годара «Фильм-социализм».
13 13 (2010) США, реж. Гела Баблуани (триллер, драма) Джейсон Стэтхэм, Микки Рурк Главный герой, молодой и наивный Винс, случайно узнает быстрый способ разбогатеть. Плевое дело — в точности выполнить инструкции, которые придут по почте в полосатом конверте. После того, как предполагаемый получатель письма умирает от сердечного приступа, парень решается на авантюру. Он выдает себя за покойного, не подозревая, что ввязывается в смертельно опасную игру.
Паранормальное
явление 2 Paranormal Activity 2 (2010) США, реж. Тод «Кип» Уильямс
(ужасы) Кэти Фезерстон
После пережитых, как им казалось,
серии «взломов» своего жилища, супруги решили установить камеры
слежения по всему дому. И только теперь они понимают, что события,
которые разворачиваются перед ними, куда более зловещие...
Город воров
Town, The (2010)
США, реж. Бен Аффлек
(драма, криминал, триллер) Бен
Аффлек, Ребекка Холл
В Бостоне каждый год происходит
более 300 ограблений банков. И большинство профессионалов,
специализирующихся в этой области, живут в округе под названием
Чарльстон общей площадью одна квадратная миля.
Winx Club 3D:
Волшебное приключение Winx Club 3D: Magic Adventure
(2010) Италия, реж. Иджинио
Страффи (мультфильм) Для Блум нелегко быть принцессой планеты Домино, а
тем более королевой! Ей нужно принимать сложные решения, решать
вопросы, и 2 пары родителей всегда поддерживают ее. Сможет ли Блум
устоять перед соблазном принять титул королевы или же скромность
заставит ее отказаться?.. Какое решение не примет Блум, она всегда
может рассчитывать на поддержку, родных, Ская и клуба Винкс. Скай
делает Блум предложение руки и сердца, но отец принца запрещает брак,
открывая Блум темную тайну. Феи из клуба Винкс с помощью специалистов
смогут преодолеть все преграды и спасти королевство Ская.
Близкий враг
(2010) Россия, реж.
Александр
Атанесян (криминал, драма) Николай
Добрынин, Дмитрий Дюжев
Жизнь молодой счастливой девушки в
одночасье превращается в руины. Ее горячо любимого мужа жестоко убивают
какие-то подонки. Горе поселяется в душе героини. Что делать и как жить
дальше? Эти вопросы она задает себе постоянно. Но в какой-то момент ее
вдруг одолевает непреодолимая жажда мести. Девушка решает найти убийц и
наказать их.
Девушка, которая
играла с огнем Flickan som lekte med elden (2009)
Швеция... реж. Дэниэл
Альфредсон (криминал, детектив, триллер)
Микаэл Нюквист,
Нуми Рапас
Поздно вечером в своей квартире
застрелены журналист и его подруга — люди, изучавшие каналы поставки в
Швецию секс-рабынь из Восточной Европы. Среди клиентов малопочтенного
бизнеса замечены представители властных структур. Кажется очевидным,
каким кругам была выгодна смерть этих двоих. Микаэл Блумквист начинает
собственное расследование гибели своих коллег и друзей и вдруг узнает,
что в убийстве подозревают его давнюю знакомую Лисбет Саландер, самую
странную девушку на свете, склонную играть с огнем — к примеру,
заливать его бензином. По всей Швеции идет охота на
«убийцу-психопатку», но Лисбет не боится бросить вызов кому угодно – и
мафии, и общественным структурам, и самой смерти.
Правосудие волков
(2009) Россия, реж.
Владимир
Фатьянов (драма, детектив) Майкл
Йорк, Богуслав Линда
1940 год. Ленинград. У
шестиклассника Мики Полякова беззаботная и счастливая жизнь:
отец–кинорежиссер, красавица мать, большая квартира в центре города и
много друзей. И все было в этой довоенной жизни хорошо, пока однажды он
не пострадал от рук старшеклассника. Врач «скорой», доставивший Мику в
реанимацию, констатировал сильнейшее сотрясение мозга.
Сезон охоты 3
Open Season 3 (2010)
США, реж. Коуди Камерон
(мультфильм) Кьяра Браво,
Карли Скотт
Коллинз Продолжение сумасшедших
приключений медведя-гризли Буга и его верного друга, оленя Элиота. На
этот раз Буг пускается на поиски личного счастья и попадает... в
бродячий цирк, где знакомится с очаровательной русской медведицей.
Фильм-социализм
Film socialisme (2010)
Франция... реж. Жан-Люк Годар
(драма) Катрин Танвье,
Кристиан Синниже
Действие этой ленты разворачивается
на круизном теплоходе, на котором собираются московский милиционер,
военный преступник неизвестного происхождения, французский философ,
американская певица, посол Палестины и бывший двойной агент.
«Город воров»
Бостонский район Чарлстаун печально известен повышенной криминогенностью. Именно здесь развернула свою деятельность банда, действия которой планирует Даг Макрей (Бен Аффлек). Сообща преступники постоянно успешно грабят городские банки. Во время одного из нападений в намеченный план вкрадываются непредвиденные обстоятельства, и друг детства Дага и его главный подельник Джем (Джереми Реннер) берет в заложницы менеджера банка Клэр (Ребекка Холл). После ее спокойно отпускают на волю, впрочем, выясняется, что случившееся может иметь куда более сильные последствия: девушка тоже живет в Чарлстауне и может узнать грабителей. Даг вызывается проследить за ней, но ненароком завязывает с Клэр отношения, априори губительные для всей группировки, по следу оной, кстати, уже идет бойкий агент ФБР Адам Фроули (Джон Хэмм).
Вторая режиссерская работа Бена Аффлека также обращается к чистому жанру без каких бы то ни было изысков: все здесь достаточно прямолинейно, но от того не значит плохо, скорее даже наоборот. «Город воров» — это крепко сбитая криминальная лента, ближайшим аналогом которой можно назвать «Схватку» Майкла Манна (классические голливудские хейст-фильмы вроде «Друзей Эдди Койла», действие которых тоже происходит в Бостоне, приходят на ум, но такой нехитрый ориентир Аффлека виден вполне четко), причем обе картины находятся фактически на равных. «Город» тоже изобилует отточенными экшн-сценами, колоритными персонажами, а центральный конфликт укоренен в противостоянии ловкого преступника и хитрого и жесткого законника. Все формальные признаки фильма-ограбления здесь также соблюдены: есть и банда, отправляющаяся на ограбление, и тщательная подготовка к крупному делу (более мелкими налетами преступников также зрителей не обделят), и собственно сам финальный грабеж.
Американские критики к фильму Аффлека отнеслись очень бурно — реакция оказалась положительнее некуда. Оно и неудивительно, ведь такими штучными криминальными лентами Голливуд балует зрителя не так уж часто.
«Аффлек доказал, что первый „Прощай, детка, прощай“ не был удачей новичка», — Элис Тайнэн, Concrete Playground.
«Имея в своем распоряжении крайне впечатляющий актерский состав, этот умный и стильный триллер развлекает по высшему разряду», — Джулиан Шо, FILMINK.
«Эмоциональное действие в фильме держит не менее сильно, чем физическое», — Майк МакГрэхан, Aisle Seat.
«Очень сильно чувство места в этом крутом триллере, начинающемся как фильм-ограбление, прежде чем проглотить нас с головой, а потом перенести на совсем другую территорию», — Луиз Келлер, Urban Cinefile.
«Отличное снятое, взрослое и очень волнующее приключение», — Генри Фицгерберт, Daily Express.
«Паранормальное явление 2»
Супружеская пара взволнована появлением в семье еще одного ребенка — младенца. Но вот кто-то в один из дней наводит в доме удивительный кавардак. Чтобы упредить последующие вторжения, хозяева дома наводняют его камерами слежения, которые впоследствии фиксируют вещи, куда более пугающие, чем вторжение домушников или просто хулиганство.
Снятый в 2007-м, но добравшийся до широких экранов лишь два года спустя, фильм «Паранормальное явление» можно считать примером потрясающе сработанного маркетинга. Затраты на ленту составили 15 тысяч долларов и отняли неделю съемок, зато сборы превысили 170 миллионов — соотношение, поражающее, даже если принять во внимание немалые рекламные затраты, серьезно увеличившие бюджет картины. Ничего такого новаторского в себе фильм дебютанта Орена Пели не представлял: обычный бытовой хоррор, снятый для пущей устрашимости на цифровую камеру, что придавало ему псевдодокументальности. То же самое можно было видеть в «Ведьме из Блэр» и испанском «Репортаже», а также «Монстро» Мэтта Ривза, да и не только в них. Одной из уловок, привлекших к фильму дополнительное внимание, стала система его записи в кинопрокатной сети: зрители сами могли посодействовать тому, чтобы фильм показали именно в их городе, оставив соответствующие заявки на специальном сайте. Критики ленту оценили очень высоко, зрительские рейтинги оказались пожиже, несмотря на огромный и продолжительный кассовый успех, который вроде как был вызван все-таки не обилием экшна и визуальных эффектов.
Кто станет режиссером сиквела долгое время оставалось в тумане. Орен Пели теперь на вольных хлебах и занимается продюсированием второго фильма (и как бы его не постигла участь «чуда одного хита», единожды выстрелившего и больше не повторившего успех), а на его место пытались подобрать таких грандов, как Брайан Де Пальма и Акива Голдсман, но в результате постановщиком утвердили малоизвестного Тода «Кипа» Уильямса, отметившегося двумя независимыми лентами «Приключения Себастьяна Кола» и «Дверь в полу» с Джеффом Бриджесом и Эль Фаннинг. Критики сиквел оценили невероятно высоко, а вот зрительские рейтинги опять не столь однозначны.
«Абсолютный успех. Страшнее и умнее оригинала», — Джимми О, iamROGUE.
«Редок тот фильм в хоррор-франшизе, что страшнее первого, но в „Паранормальном явлении 2“ больше невинных жертв и больше пугающих моментов, чем в предшественнике», — Клаудия Пьюиг, USA Today.
«Здесь есть несколько мегапугающих моментов, но после того как они пройдут, фильм остается всего лишь простой переделкой оригинала», — Мэтью Туми, ABC Radio.
«Фильм-социализм»
Самая разношерстная компания — от философа Алена Бадью и бабушки панк-рока Патти Смит до бывшего шпиона — собирается на круизном лайнере. И скоро намечающаяся вроде бы история потонет в вязкой каше из образов и обрывков мыслей, цитат и порой самых неординарных монтажных переходов.
Неутомимый авангардист, пионер и, наверное, самый главный из всех живых классиков мирового кино на текущий момент, инерцию Годар развил настолько монструозную, что, несмотря на то, что самые громкие работы мэтра остались далеко в 1960-х, имя режиссера до сих пор внушает священный трепет многим его более молодым коллегам, а также продолжает вдохновлять целые поколения. Критики большинство работ классика, снятых после его «маоисткого» периода, постоянно упрекают в топтании на месте и слишком глубоком погружении в киносемиотику, а его последние фильмы часто называют не иначе как унылыми, не щадящими зрителей и опостылыми. Однако это нисколько не сбавляет мэтру его величественности — картины Годара, какими бы они были, до сих пор интересуют многих, настолько сильна репутация, настолько мощное влияние оказало его уже давно растащенное по буквам и неоднократно осмысленное наследие.
Очередной всполох внимания к одному из лидеров французской «новой волны» и кумиру тогдашней интеллектуальной молодежи возник после того, как стало известно о присуждении ему оскаровской статуэтки за выслугу лет. Казалось бы, хохма: режиссеру, когда-то не раз замеченному в негативном отношении ко многим американским ценностям (но при этом донельзя любящего классику золотого Голливуда — среди его любимых фильмов «Лицо со шрамом» Говарда Хоукса и «Поющие под дождем» Стенли Донена; именно американское кино стало одним из определяющих источников вдохновения для нововолнистов) и презрением к условностям, вручают одну из самых покорных истеблишменту наград. В итоге выяснилось, что сейчас никакого такого презрения к Голливуду 80-летний режиссер не испытывает, а так как приз будет передан вне церемонии, на специальном приеме, то постановщик решил, что подвергать свое хрупкое здоровье «ради куска металла» для него не имеет смысла. Впрочем, дал знать о себе Годар еще раньше, когда летом выяснилось, что его новая за последние несколько лет полнометражная работа «Социализм» будет демонстрироваться в Венеции, хоть и сам показ Жан-Люк соизволил пропустить. Свежий фильм мэтра, представляющий собой этакие берроузовские нарезки из всего и вся вполне вписывается в программную линию предыдущих его работ: дерзкий, путаный, радикальный, но вместе с тем такой же хлесткий и бескомпромиссный, как и когда-то.
«Умопомрачительный танец изображения, звука и текста явно превышает малопонятный смысл картины. Мог ли этот фильм стать лебединой песней режиссера? Надеюсь, нет», — Фернандо Кроче, Slant Magazine.
Также в этот уик-энд в России стартуют мультфильмы «Сезон охоты 3» и «Winx Club 3D: Волшебное приключение», лента «Близкий враг» Александра Атанесяна, драма «Концерт», детектив «Правосудие волков» и экранизация прозы Стига Ларссона «Девушка, которая играла с огнем».
13 13 (2010) США, реж. Гела Баблуани (триллер, драма) Джейсон Стэтхэм, Микки Рурк Главный герой, молодой и наивный Винс, случайно узнает быстрый способ разбогатеть. Плевое дело — в точности выполнить инструкции, которые придут по почте в полосатом конверте. После того, как предполагаемый получатель письма умирает от сердечного приступа, парень решается на авантюру. Он выдает себя за покойного, не подозревая, что ввязывается в смертельно опасную игру.
Паранормальное
явление 2 Paranormal Activity 2 (2010) США, реж. Тод «Кип» Уильямс
(ужасы) Кэти Фезерстон
После пережитых, как им казалось, серии
«взломов» своего жилища, супруги решили установить камеры слежения по
всему дому. И только теперь они понимают, что события, которые
разворачиваются перед ними, куда более зловещие...
Город воров
Town, The (2010)
США, реж. Бен Аффлек
(драма, криминал, триллер) Бен
Аффлек, Ребекка Холл
В Бостоне каждый год происходит более
300 ограблений банков. И большинство профессионалов, специализирующихся
в этой области, живут в округе под названием Чарльстон общей площадью
одна квадратная миля.
Концерт
(2009) Италия... реж.
Раду Михайляну
(комедия, драма, музыка) Алексей
Гуськов, Дмитрий Назаров
Бывший дирижер, а ныне уборщик Андрей
Филипов собирает свой старый оркестр, участники которого по просшествию
30 лет стали продавцами, бродягами или алкоголиками, и отправляется в
Париж на концерт. Это путешествие сопровождает масса комических
ситуаций.
Winx Club 3D:
Волшебное приключение Winx Club 3D: Magic Adventure
(2010) Италия, реж. Иджинио
Страффи (мультфильм) Для Блум нелегко быть принцессой планеты Домино, а
тем более королевой! Ей нужно принимать сложные решения, решать
вопросы, и 2 пары родителей всегда поддерживают ее. Сможет ли Блум
устоять перед соблазном принять титул королевы или же скромность
заставит ее отказаться?.. Какое решение не примет Блум, она всегда
может рассчитывать на поддержку, родных, Ская и клуба Винкс. Скай
делает Блум предложение руки и сердца, но отец принца запрещает брак,
открывая Блум темную тайну. Феи из клуба Винкс с помощью специалистов
смогут преодолеть все преграды и спасти королевство Ская.
Близкий враг
(2010) Россия, реж.
Александр
Атанесян (криминал, драма) Николай
Добрынин, Дмитрий Дюжев
Жизнь молодой счастливой девушки в
одночасье превращается в руины. Ее горячо любимого мужа жестоко убивают
какие-то подонки. Горе поселяется в душе героини. Что делать и как жить
дальше? Эти вопросы она задает себе постоянно. Но в какой-то момент ее
вдруг одолевает непреодолимая жажда мести. Девушка решает найти убийц и
наказать их.
Девушка, которая
играла с огнем Flickan som lekte med elden (2009)
Швеция... реж. Дэниэл Альфредсон
(криминал, детектив, триллер) Микаэл
Нюквист, Нуми Рапас
Поздно вечером в своей квартире
застрелены журналист и его подруга — люди, изучавшие каналы поставки в
Швецию секс-рабынь из Восточной Европы. Среди клиентов малопочтенного
бизнеса замечены представители властных структур. Кажется очевидным,
каким кругам была выгодна смерть этих двоих. Микаэл Блумквист начинает
собственное расследование гибели своих коллег и друзей и вдруг узнает,
что в убийстве подозревают его давнюю знакомую Лисбет Саландер, самую
странную девушку на свете, склонную играть с огнем — к примеру,
заливать его бензином. По всей Швеции идет охота на
«убийцу-психопатку», но Лисбет не боится бросить вызов кому угодно – и
мафии, и общественным структурам, и самой смерти.
Правосудие волков
(2009) Россия, реж.
Владимир
Фатьянов (драма, детектив) Майкл
Йорк, Богуслав Линда
1940 год. Ленинград. У шестиклассника
Мики Полякова беззаботная и счастливая жизнь: отец–кинорежиссер,
красавица мать, большая квартира в центре города и много друзей. И все
было в этой довоенной жизни хорошо, пока однажды он не пострадал от рук
старшеклассника. Врач «скорой», доставивший Мику в реанимацию,
констатировал сильнейшее сотрясение мозга.
Сезон охоты 3
Open Season 3 (2010)
США, реж. Коуди Камерон
(мультфильм) Кьяра Браво,
Карли Скотт
Коллинз Продолжение сумасшедших
приключений медведя-гризли Буга и его верного друга, оленя Элиота. На
этот раз Буг пускается на поиски личного счастья и попадает... в
бродячий цирк, где знакомится с очаровательной русской медведицей.
Фильм-социализм
Film socialisme (2010)
Франция... реж. Жан-Люк Годар
(драма) Катрин Танвье,
Кристиан Синниже
Действие этой ленты разворачивается на
круизном теплоходе, на котором собираются московский милиционер,
военный преступник неизвестного происхождения, французский философ,
американская певица, посол Палестины и бывший двойной агент.
