Премьеры России — 28 октября

В прокат выходит один из самых долгожданных отечественных блокбастеров последнего времени — «Книга мастеров» от студии Disney. Также ожидается очередная «Пила», альманах «Нью-Йорк, я люблю тебя», экзистенциальная драма «Я убил свою маму», концертный фильм про Майкла Джексона «Вот и всё», а кроме того российская комедия «Укрощение строптивых».


Желая спасти свою барышню Катерину, белокурый Иванушка пускается во все тяжкие (бродит по болотам, захаживает в логово к Кощею и Бабе-Яге, заводит дружбу с богатырями, русалками и прочей нечистью) и заодно пытается спасти мир от проснувшейся ото сна Каменной Княжны, мечтающей владеть всей вселенной.

Отечественный кинематограф, очухавшись от долгих десятилетий закрытости, когда-то подстегивавшей определенные творческие поиски у многих известных российских режиссеров, теперь практически полностью отдан на то, чтобы раз за разом без всякой причины (разве, что для того, чтобы руку набить) копировать всевозможные голливудские находки и жанровые стереотипы. «Книга мастеров», правда, в каком-то роде более осмысленное зрелище, чем может показаться, постмодернисткий оммаж русским народным сказкам, их киношным вариациям, и вдобавок голливудской типажности. Язвительные шутки, размах, неуемная патетика — все на местах, и все, почти что, как надо, разве что кое-где огрехи сценария авторы замазать и не пытались, лишь для большей убедительности пригласив нескольких классиков (Гафт, Куравлев, Леньков, Ахеджакова, Ефремов) и проверенных звезд (Апексимова, Куценко), что по-своему понятное и обоснованное решение. Во многом внешний лоск «Книги» объясним тем, что этот фильм — первый российский проект, снятый под эгидой не абы кого, а студии Disney, подходящей к каждому даже маловажному проекту с невероятным тщанием и скрупулезностью.

«Сложнее всего было найти актера на роль Ивана. Кастинг проводился в театральных ВУЗах Москвы и Санкт-Петербурга, однако найти подходящего молодого актера не удалось, несмотря на то, что было много претендентов. Основная трудность заключалась в том, чтобы найти молодого человека без современности во взгляде, чтобы он был «не из нашего времени». Когда я увидел Максима Локтионова, я понял, что это именно тот Иван, которого так долго искали. В нем присутствует некая «сказочность», — рассказывает в интервью порталу StarStory.ru режиссер картины Вадим Соколовский.


Продолжая жадное до крови дело давно почившего маньяка Конструктора, детектив Хоффман дает отсчет новой игре, в которой по старой доброй традиции в мир иной будут отправлены несколько так или иначе связанных с известным палачом жертв.

«Пила» — творение двух студентов мельбурнской киношколы Джеймса Вана и Ли Уоннела. В их дебютной короткометражке Уоннела захватывал неизвестный, надевал на его голову устрашающее устройство, и засекал время на то, чтобы от него избавиться. Такая непритязательная, на первый взгляд, идея породила самостоятельную хоррор-вселенную, подобную тем, что были в 80-х — вспоминаются бесконечные эпопеи «Кошмар на улице Вязов», «Хэллоуин» и «Пятница 13». Итог — целых шесть серий, от и до описывающих похождения Конструктора смерти, его восхождение, как убийцы и палача, а также деяния его последователей. К сожалению, «Пилу» постигла болезнь, сразившая и упомянутые заслуженные сериалы: потоковый метод породил постепенную потерю качества. Что, правда, не сильно влияло на кассовые сборы, всегда уверенно перешагивавшие 100-миллионную планку при в разы меньших затратах.

«Сжимая в руке пинту крови, добытую в очередной пытке, студия Lionsgate продолжает дело смерти в очередной «Пиле», фильме настолько пугающе знакомом, что его так и хочется назвать «Я уже видел это». Страсть к морализаторству в данной серии, где гротескные наказания распространяются даже на людей, виновных (о, ужас!) в курении сигарет, кажется в большей степени игривой. В сущности, франшиза превратилась в окровавленную мыльную оперу, несгибаемые зрители которой продолжают, несмотря ни на что, следить за путанным повествованием Джилл (Бетси Расселл), детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) и, конечно, Конструктора (Тобин Белл). Однако, независимо от того, что во вступительных эпизодах «Пила» демонстрирует технические усовершенствования, в целом лента представляет собой фактически ненужное воскрешение проекта, на котором настояли его многочисленные поклонники», — Роб Нельсон, Variety.


Дюжина историй о первой и последней, безответной и взаимной любви, о мимолетных встречах и куче случайностей, получивших развитие на фоне нью-йоркских пейзажей.

Фильмы-альманахи традиция для мирового кино далеко не новая. В 60-е годы в европейском кино на них и вовсе был бум, постоянно выходили все новые капустники, в которых отмечались те или иные будущие классики, от Пазолини до Годара. Сейчас подобные сборники короткого метра от известных мастеров мало кого удивляют, но недавний «Париж, я тебя люблю», собравший в себе многих эффектных актуальных постановщиков, шуму понаделал немало. Теперь стало быть его продолжение, если верить критикам, занятное, но менее удачное художественно и более разрозненное, чем предшественник.

«Нью-Йорк, я люблю тебя» походит на собрание какого-то киносалона, тема которого — романтика, найденная в кофейнях, ресторанах, магазинах, барах и подсобках Манхэттена. В то время как герои фильма мелят с экрана какой-то вздор, мы, словно голуби, рассевшиеся по жердочкам, наблюдаем за этим с насупившимся видом и клюем с режиссерских рук крошки. Некоторые из них оказываются восхитительными, особенно те, что дали опробовать постановщики Иван Атталь, Шекхар Капур, Вэнь Цзянь и Фатих Акин. Несколько крошек кажутся полусырыми, а большинство даже не удовлетворяют запросы едоков», — Бетси Шарки, L.A. Times.


Почти двухчасовая нарезка из интервью, комментариев и видеозаписей с репетиций так и не стартовавшей серии лондонских концертов великого поп-артиста.

Человек-легенда, король мировой поп-музыки, один из самых невероятных артистов XX века — Майкл Джексон, личность, не нуждающаяся в представлениях и расшаркиваниях. Тем несуразнее выглядит его смерть, кажущаяся нелепым стечением обстоятельств. Несмотря на то, что король ушел, осталось его наследие — огромное количество неопубликованных записей и съемки репетиций, приуроченных к началу грандиозного турне This is it, по задумке вылившегося бы в серию из 50 лондонских концертов. «Вот и всё» — это почти два часа знаменитых хитов, живой музыки, интервью и многочисленных ностальгических размышлений, наверняка интересных не только поклонникам певца, но и тем, кто просто неравнодушен к лучшей в мире поп-музыке, даже если смонтировал это все постановщик «Классного мюзикла», справившийся с задачей на «отлично».

«Я не знал, как я вообще смогу пережить случившееся. Когда появились первые новости о смерти Майкла, для меня это было самое трудное время в жизни. Работать над этим материалом было волнующим событием, он имеет большое историческое значение, которое я разделил вместе с Майклом», — рассказывает режиссер фильма Кенни Ортега в интервью Опре Уинфри.


Юный художник Юбер, не без сложностей переживающий переходный возраст и находящийся не в силах найти общий язык со своей матерью Шанталь — потрепанной жизнью и измученной работой одинокой женщиной, от которой ушел супруг. Раздраженный ее манерами и привычками, подросток скрывает от родительницы все более или менее важные перемены в собственной судьбе.

Кажется, у Бернардо Бертолуччи, когда-то в 21 год наделавшего много шуму в мировой киноиндустрии своей дебютной лентой «Костлявая кума», появился конкурент — актер и теперь еще и режиссер Ксавье Долан-Тадрос снял автобиографичную драму «Я убил свою маму» всего-то в 20 лет. Конечно, его кино, если верить критикам, получилось куда хуже той же «Кумы», бывшей действительно неординарным произведением талантливого постановщика. То есть, у Долан-Тадроса все в разы преснее, но не без тени таланта: близкий многим сюжет о классическом случае невзаимопонимания родителей и их отпрыска, пошедшего в своей вражде на крайние меры и попутно постигающего жизнь, здесь решен в очень эмоциональной манере, позволяя зрителю как можно сильнее прочувствовать драму показываемых на экране персонажей.

«Очевидно, что Ксавье Долан-Тадрос с самого начала намеревался сделать из «Я убил свою маму» смелый и показательный дебют, который позволит поместить его имя на большую карту режиссеров, за которыми нужно следить повнимательнее. Его картина содержит многие отсылки к литературным персонам (включая таких двух оригинальных авторов, как Антонен Арто и Артюр Рембо), сверхкрупные черно-белые планы лица Юбера в наиболее личных сценах, красочные ретроспективные кадры из счастливого детства героя, когда он еще жил в полной семье. Оценивая критику, которую фильм получил в Каннах, можно сказать, что «Я убил свою маму» у многих зрителей вызовет весьма оживленные беседы по поводу отношений между сыном и матерью, а еще неплохо будет воспринят на фестивалях гейского кино», — Эммануил Леви.


Нувориш по кличке Мурзик (Андрей Носков) со своей дамой сердца Екатериной, блондинка Марина (Анна Семенович) с чихуахуа по имени Терминатор и приятелем-коротышкой (Андрей Федорцов) планируют отдых в Ницце, но отчего-то попадают в тайгу к неотесанному егерю Михалычу (Игорь Лифанов). Не имея возможности уехать за границу, светская компания остается в дремучем лесу и испытывает на себе все особенности национального отдыха.

Удивительно дело, когда-то режиссер «Укрощения» Игорь Каленов продюсировал картины Александра Сокурова, Киры Муратовой и отца некрореализма Евгения Юфита, а после занялся производством коммерчески ориентированных картин. После столпов отечественного авторского кино переход к мейнстриму (и не самому, надо признать, качественному) выглядит не то компромиссом, не то странностью. Очевидно, что «Укрощение строптивых» задействует банальные сюжетные схемы, подсмотренные в американском кино 80-х и в некоторых советских комедийных лентах, нисколько не проявляя хоть толику своеобразия и чураясь какой бы то ни было изобретательности. Авторам остается понадеяться на поклонников Анны Семенович, которая, безусловно, является главным козырем картины и приманкой для ее потенциальных зрителей.

«Думала, и даже хотела в этом году поступать в Высшее профессиональное училище имени М. С. Щепкина. Но поняла, что не смогу полноценно учиться, ведь мне надо зарабатывать деньги. Я нашла компромиссное решение: после Нового года на два-три месяца поеду осваивать актерское мастерство в Лондон на курсах, где повышала квалификацию Чулпан Хаматова. Сейчас я играю, пропуская через себя все переживания моих героинь, представляя, что сделала бы в той или иной ситуации. Один педагог мне сказал: «Аня, может и хорошо, что у тебя нет техники. Ты играешь от сердца, поэтому натурально смотришься в кадре», — рассказывает о своей актерской практике Анна Семенович изданию Панорама ТВ.

Также на этой неделе в российском прокате стартуют реставрированная версия «Малыша Тони» Алекса Ван Вармердама и музыкальная лента «Мир, я люблю тебя».

Премьеры России — 22 октября

Сразу два мультфильма — «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и «Астробой», две независимые ленты — «Пределы контроля» Джима Джармуша и «Девушка по вызову» Стивена Содерберга, трогательная история про преданность собаки «Хатико: Самый верный друг», явный конкурент «Сумерек» в борьбе за зрительское внимание — «История одного вампира», американская романтическая комедия «500 дней лета», а также французский триллер «Не оглядывайся» с Моникой Беллуччи и Софи Марсо.


Странноватый изобретатель Флинт Локвуд, с детства одинокий и высмеиваемый своими «нормальными» сверстниками, придумывает некую машину, которая способна из обычной воды сделать самую разнообразную пищу: от простого бутерброда до кулинарного чуда. В пору, когда его родной островной городок накрывает бедность (единственное крупное предприятие — сардинный завод — закрывается), он запускает аппарат в воздух, отчего с неба на землю падают гамбургеры и яичницы, населенный пункт получает название Жуйглотай, а жители начинают заниматься бесконтрольным потреблением.

Мультфильм-экранизация одноименной популярной детской книги Джуди Баррет во многом схож с большинством своих анимационных коллег, если бы не его поразительная для коммерческой кинематографии гротескность и фарсовость. Персонажи здесь чего только не вытворяют: корчат немыслимые рожи, впадают в абсурд и ведут себя порой на грани сумасшествия. Все это зрелище дополняют ироничные отсылки к «Доктору Стрейнджлаву», ленте «Роджер и я», а главное, по большей части ко всяким известным блокбастерам с их плещущей через край патетикой. В последнем у «Фрикаделек» и главный минус, так как пародирование блокбастеров в данный момент превратилось в занятие наибанальнейшее. Впрочем, третий по счету проект студии Sony Pictures Animation даже в этом случае изворачивается и выходит сухим из воды, и не устоявшая перед его обаянием редакция журнала Timeout поспешила включить мультфильм в топ 50 лучших анимационных лент в истории.

«От детских фантастических рассказов мы ждем обычно путешествия в альтернативные миры. Утренние субботние сериалы укрепили эту традицию, а запуск «Звездных войн» сделал жанр бессмертным. Сегодня детские киностранствия в иные реальности по-прежнему имеют сильные позиции (руководит полетом чаще всего Брендан Фрейзер), а новые визуальные эффекты делают их еще более возможными. Даже не столь давний «ВАЛЛ·И» эксплуатирует классический метод для своего причудливого научно-фантастического приключения. «Облачно…», находясь вблизи от голливудской парадигмы, переносит традиционное детское путешествие на территорию кризиса, в лишившийся пищи город, где со сбоями начинает работать устройство по производству калорийных штормов. Этот фильм затрагивает проблемы ненасытности и ожирения, а образ мэра, восхитительно озвученного Брюсом Кэмпбеллом (также ищите Мистера Ти в образе полицейского), является символом всего явления. Будучи мудрым и поучительным, «Облачно…», тем не менее, все время продолжает забавлять», — Мэтью Сорренто, Film Threat.


Рядовой школьник Даррен Шэн, чью предсказуемую жизнь можно было расписать на двадцать лет вперед, вместе со своим приятелем Стивом отправляется на единственное в городе представление цирка уродов, а в итоге получает предложение стать вампиром и решает на него согласиться.

После успеха вампирской саги «Сумерки» Стефани Майер вполне закономерным кажется экранизация еще одной подобной истории — «Саги Даррена Шана». Книги этого британца, назвавшего героя эпопеи собственным именем, отличаются меньшим сосредоточением на любовных перипетиях, здесь все как-то посерьезнее, да и отсылки к Энн Райс видны невооруженным взглядом. Фильм, правда, как утверждают критики, получился безликим, ориентированным прежде всего на подростковую аудиторию (его создатель, к слову, приложил руку к первому «Американскому пирогу»), впрочем, наверное, чтобы не было скучно и зрителям повзрослее в проект были привлечены такие прекрасные характерные актеры, как Джон С. Рейли и Уильям Дефо.

«Всякий, кто впоследствии будет начинать свою собственную фэнтези-франшизу для подростков, должен учесть ценные уроки, преподанные неудачей «Истории одного вампира» от компании Universal — первой (и, вероятно, последней) киноадаптации популярного британского сериала об упырях. Во-первых, если вы рассчитываете, что вашими зрителями станут прежде всего поклонники первоисточника, то не слишком удаляйтесь от оригинала. Во-вторых, настройтесь все-таки на одну часть — не имеет смысла тратить энергию на сиквелы, которые никогда не обретут жизнь. Наконец, знайте, что, как и его брат Крис (см. «Золотой Компас»), режиссер Пол Вайц больше подходит для постановки комедий, нежели высокобюджетного фэнтези. Фильм хорошо снят, но дурно и неровно смонтирован. Персонаж книги Даррена Шана следует здесь тем же путем, что и главные персонажи в прочих молодежных приключенческих фильмах, будь они Люком Скайуокером, стремящимся стать джедаем, или Человеком-пауком, нетерпеливо исследующим свои новые супер-способности. Однако «История», кажется, с самого начала требует продолжения с пристойным финалом, а потому выглядит очень несамостоятельным произведением», — Питер Дебрюги, Variety.


Потерявший сына гениальный ученый создает из подручных средств уникального мальчика-робота, оснащенного самыми передовыми технологиями. Однако Астробоем, подобно Пиноккио, переживающим свою нечеловеческую сущность, заинтересовываются спецслужбы, имеющие свои военные виды на механического ребенка.

Бывший когда-то известной мангой и одним из первых аниме-сериалов в истории «Астробой», как и недавние «Спиди Гонщик» и «Драконий жемчуг» только сейчас удостоился полномасштабной экранизации, пускай и мультипликационной. Чисто внешне анимационная лента Дэвида Бауэрса напоминает какого-нибудь «Джимми Нейтрона», с учетом того, что последний вышел еще в начале 2000-х. Виной всему небольшой бюджет в три раза меньший, чем при создании предыдущей ленты автора «Смывайся». Такие не внушающие трепет цифры и относительно бедная по сравнению с нынешними мастодонтами коммерческой анимации графика искупаются обилием звезд на озвучке: за героев говорят Николас Кейдж, Дональд Сазерленд, Кристен Белл, Билл Найи, Сэмуэл Л. Джексон, Юджин Леви, Натан Лейн и Шарлиз Терон.

«Забавно, что в «Астробое» помимо экшна есть место глубоким мыслям. В нем много шуток и немало времени уделяется чувствам. Мне кажется, это привлечет к ленте аудиторию гораздо более широкую, чем та, что обычно приходит на просмотр мультфильмов, то есть не только детей, но и взрослых», — считает юный актер Фрэдди Хаймор.


Профессор американского колледжа (Ричард Гир) находит на улице потерявшегося при перевозке щенка породы акита-ину. Сначала временный гость, получивший в итоге имя Хатико, поселяется в доме героя навсегда, каждое утро провожает его до автобусной остановки и встречает с работы. И после смерти профессора пес в течение десяти лет ждет хозяина, приходя в одно и то же время на привычное место встречи.

Двадцать лет назад история сверхпреданной собаки была воплощена Сейдзиро Кояма в картине «История Хатико», теперь за дело взялся мастер слезоточивых историй швед Лассе Халльстрём, первая известная картина которого называлась «Моя собачья жизнь», повествуя при том целиком о людях. Новая версия «Хатико» кино не менее трогательное, чем фильм-первоисточник, написанный самим Кането Синдо: щенячья преданность выворачивает зрительские сердца наизнанку и здесь, соответственно, равнодушным к фильму не оказывается почти никого. Роль хозяина исполнил Ричард Гир, не так давно сыгравший у Хальстрема в провальной «Мистификации», где он воплотился в образ известного мистификатора Клиффорда Ирвинга, бывшего когда-то героем орсонуэллсовской «Ф как Фальшивка».

«Не было ни одного сухого глаза в помещении после просмотра этого красивого и трогательного американского римейка японского фильма, основанного на невероятной реальной истории. И это, возможно, лучшая картина Лассе Халльстрёма, начиная с «Моей собачьей жизни» и «Что гложет Гильберта Грейпа?» (и да, даже лучше его популярных «оскаровских» номинантов «Правила виноделов» и «Шоколад»). Умный американский дистрибьютор должен начать думать о грядущем «Оскаре», а лучше побежать и немедленно купить этого потенциального претендента на статуэтку», — считают обозреватели издания LA Times.


Офисный клерк Том Хэнсен (Джозеф Гордон-Левитт) влюбляется в свою коллегу по работе Саммер Финн (Зои Дешанель), которая не верит в романтические отношения, и усиленно ухаживает за ней на протяжении несколько сотен дней.

Марк Уэбб умудрился создать образчик самой настоящей «хипстерской» комедии, четко знающей свою центральную аудиторию и ее вкусы. Главные герои знакомятся в лифте под The Smiths, любят брендовые вещи, современное искусство и не особо представляют, чего хотят от жизни. «500 дней лета» (под Летом имеется в виду имя главной героини Саммер) — это стопроцентное попадание в нынешнюю прогрессивную молодежь, но при этом остающееся милой романтической историей. Для тех, кто не особо переваривает актуальные голливудские ромкомы, в которых весь юмор строится на каких-то низменных областях, этот прекрасная отдушина, хоть и не менее спекулятивная, чем многие ее современные коллеги.

«Очевидно, что на эту ленту оказали влияние фильмы Ричарда Кертиса и такие известные кинообразчики, как «Когда Гарри встретил Салли» Роба Райнера. Герои «500 дней лета» — восхитительная пара, и в картине есть несколько примечательных моментов с их участием, например, посещение магазина Ikea, где они начинают фантазировать о совместной жизни по мере того, как знакомятся с экспозицией образцовой кухни или гостиной, ванной или спальни. Однако Том и Саммер никогда бы не могли быть счастливы вместе так, как они будут счастливы, живя по отдельности и думая друг о друге. К просмотру рекомендуется», — Филипп Френч, The Observer.


Замужняя писательница Жанна начинает видеть в зеркале отражение незнакомой женщины вместо своего и чувствует, что кто-то неизвестный пытается присвоить себе ее собственную жизнь. Только отправившись в Италию на поиски некоей женщины, она, наконец, поймет причину происходящих странностей.

Постоянный соавтор Франсуа Озона — Марина де Ван занимается постановкой фильмов достаточно давно: особый резонанс вызвал когда-то её триллер «В моей коже». Новая работа кинематографистки «Не оглядывайся» использует чуть ли не сюжет в духе Дафны Дю Морье, хоть и на порядок проигрывает похожим полумистическим картинам вроде «А теперь не смотри» Николаса Роуга. Главное-то здесь, конечно, даже совсем не операторская работа и не сценарий — ведь речь идет об актерском тандеме из Моники Беллуччи и Софи Марсо, одновременно пытающимся влезть в шкуру центрального персонажа.

«Я не люблю плавающие и часто меняющиеся точки зрения в кино. Я люблю устроиться в герое, как у себя дома! Принять точку зрения со стороны значило бы разорвать эмоцию, превратить ее в сумасшедшую. Я хотела, чтобы мы разделили с ней испытания и эмоции, когда она говорит себе, что целостность мира, который она видит, не может быть реальной. Я не очень люблю патологические ярлыки, к тому же я думаю, что наши самые сильные страхи очень близки по своей сути к лихорадке», — заявляет автор фильма режиссер Марина де Ван.

«Не оглядывайся» начинается многообещающе. Камера беспокойно и одержимо ищет на возникающих перед ней поверхностях намеки и подсказки, которые бы преждевременно помогли бы с раскрытием главной тайны фильма. Устрашающая звуковая дорожка ленты служит идеальным дополнением последующему видеоряду, в котором мы наблюдаем за писательницей Жанной и ее обыденной жизни в семейном кругу», — Питер Брюннет, Hollywood Reporter.


Безымянный киллер-одиночка (Исаак Де Банколе) прибывает в Испанию для выполнения загадочного задания, ради которому ему приходится переезжать из города в город оказываться на грани действительного мира и ирреального.

В случае с «Пределами контроля» мнения критической общественности разделились удивительным образом: одни считают новую работу современного классика шарлатанством, другие восхваляют, убеждая читателей в эффектном постмодернистком трюке, проделанным Джармушем с небывалым изяществом. Не секрет, что маэстро заимствует в последней картине мотивы из своих предыдущих лент, хотя бы того же «Пса-призрака», откровенного ориентировавшегося на не один десяток лент, повествующих о невозмутимых киллерах вроде «Самурая» Жана-Пьера Мельвиля. Фильм «Пределы контроля» представляет ту же историю с несколько иного угла, более замыленного, запутанного, странного, одним словом — нетипичного.

«Говоря о фильме Джима Джармуша, вы никак не можете избавиться от ощущения, что высказывались примерно в таком же ключе и раньше. Да, «Пределы контроля» загадочны. Да, картина богата метафорами, музыкальными намеками и экзистенциальными подтекстами. В то время как некоторые зрители найдут этот рассказ Джармуша (если бедный на диалоги фильм вообще можно назвать рассказом) претенциозным, другие будут обожать его за художественную тонкость. В этой истории наемного убийцы слов немного, и все они по времени находятся друг от друга далековато, однако когда герои произносят их, те немедленно становятся достойными цитирования жемчужинами», — Милли Штайн, Timeout.


Дорогая нью-йоркская ночная бабочка по имени Челси (Саша Грей), обслуживая преуспевающих клиентов, подмечает, как на их поведении сказывается кризис духовный и экономический.

Многостаночник Содерберг тонко чувствует модные тенденции, и определенно не мог упустить случай воспользоваться одной из них, точнее, все набирающей обороты популярностью порно-актрисы Саши Грей — в «Девушке по вызову» у звезды фильмов для взрослых главная роль, и времени для исследования экзистенциальных кризисов, как главной героине, так и ее разношерстным клиентам здесь уделяется предостаточно.

«Стивен Содерберг — эклектичный режиссер, в 1989 году положивший начало американскому буму инди-фильмов своей дебютной картиной «Секс, ложь и видео», — вернулся к собственным истокам в новой работе «Девушка по вызову», холодной и невозмутимой сатире на частный бизнес, терпящий поражение. Фильм показывает несколько дней из жизни молодой нью-йоркской проститутки, обеспеченные клиенты которой начинают видеть, как рушатся их финансовые олимпы. Укладываясь в скорые 77 минут, «Девушка по вызову» не может сравниться по масштабу с такими более амбициозными проектами Содерберга, как его блокбастеры про Оушена, оскароносные «Траффик» или «Эрин Брокович», а также эпический «Че». Новая его лента — из разряда небольших экспериментальных и полуимпровизированных провокаций режиссера, и, хотя она не копает слишком глубоко, марку картина держит», — Лайам Лэйси, Globeandmail.

Также в кинотеатрах ожидается старт комедии «Румба», мелодрамы «Голубка», продолжение ретроспективы Алекса Ван Вармердама «Платье», документальных лент «Тайны смерти» и «Век глупцов» и драмы «Давнее свидание».

Премьеры России — 15 октября

Просто праздник какой-то. Фантастический триллер «Пандорум» Кристиана Алверта, мелодрама «Жена путешественника во времени», комедия «Формула любви для узников брака», драма «Частная жизнь Пиппы Ли» Ребекки Миллер, русско-японское аниме «Первый отряд», мелодраматическая комедия «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» Норы Эфрон, путешествие в глубины психиатрической клиники «Я» Игоря Волошина, комедия о тяжелой судьбе артиста травести-шоу «Весельчаки» и российская трагикомедия, сделанная на советский манер — «Какраки» Ильи Демичева.


Двое членов экипажа звездолета просыпаются ото сна, не помня, кто они, где они, куда пропали все пассажиры и что за воинственные двуногие твари, отдаленно напоминающие людей, бегают на борту корабля, а также, почему с ними самими происходят какие-то странности.

Стандартная, в общем-то, схема: небольшая группа людей в ограниченном пространстве, некие существа в темноте и разлитый по помещению страх — борьба за выживание до последнего уцелевшего. Такой канон использовали когда-то Марио Бава в «Планете вампиров», Ридли Скотт в «Чужом», не говоря о множестве эпигонов этих классических картин. Для «Пандорума» существует опасность затеряться среди низкопробного ширпотреба, ведь в титрах за исключением Денниса Куэйда и Бена Фостера нет особых звезд, тематика стара, как мир, режиссер не выдающийся мастер, а занятный ремесленник из Германии Кристиан Алверт (среди его работ увлекательный хоррор «Антитела» и недавнее «Дело №39»). Играет на руку проекту тот факт, что, по словам критиков, Алверт умудрился из такой проверенной годами, но набившей оскомину истории создать, хоть далеко не идеальное, зато местами более-менее пристойное зрелище, во многом благодаря своему визуальному чутью и хорошим декорациям, так и отсылающим к гигеровским интерьерам «Чужого».

«После двух часов пребывания в темноте наедине с этим шумным, но пустым внутри киногибридом, вы поймете наконец, что такое космическое безумие. В текущем, богатом на умную научную фантастику, году «Пандорум» кажется чересчур неуклюжим и неповоротливым. Не позволяйте постерам, намекающим на леденящий ужас, ввести вас в заблуждение — фильм по большей части банален», — Кевин Харли, Total Film.

«Пандорум» — это скорее продолжительный приступ параноидальной истерии, разыгранный на металлических трапах и в мрачных туннелях, нежели полноценная история», — Ксэн Брукс, Guaridian.


Супружеская пара на грани развода решает принять участие в программе укрепления брака и отправляется ради этого на экзотический остров, а дабы сэкономить на оплате услуг психотерапевта, приглашает с собой за компанию еще три проблемных семьи. В перерывах между развлечениями и шутками мужья и жены будут шумно и экстравагантно выяснять отношения и налаживать жизнь.

Картина «Формула любви для узников брака» Питера Биллингсли (когда-то покорившего немалое число американцев своей актерской игрой в комедии Боба Кларка «Рождественская история») получилась стандартной маргинальной комедией. Здесь есть все, чем славится звезда проекта Винс Вон — душераздирающие шутки, часто переходящие за грань разумного, нескрываемый упор на секс, вызывающее поведение главных героев, перечислять все составляющие фирменного стиля комика можно долго. Примерно в том же ключе (только вместо супружеской жизни затрагивались семейный ценности) была выдержана картина «Четыре Рождества», где также в одной точке сошлись Вон, Биллингсли и их общий приятель Джон Фавро (известный актер и с недавних пор автор «Железного человека») — то была незамысловатая комедия с лихими шутками, часто кажущаяся каким-то одним беспрерывным трэшем, но при этом, судя по всему, гипнотизирующе действующая на массовую аудиторию — 160 миллионов долларов в мировом прокате, да и «Формула любви» от нее не отстанет, 35 миллионов только в первый уик-энд, и это отнюдь не предел.

«Слишком глупый и временами неожиданно мудрый фильм «Формула любви для узников брака» открывается вызывающими доверие аккордами песни Modern love Дэвида Боуи. Кажется, что это серьезная заявка на успех. Впоследствии картина в меньшей степени начинает походить на ромком и показывает себя как очень конъюнктурная комедия, которая может стать для любовных парочек самым странным выбором для свидания в кино», — Лиза Кеннеди, Denver Post.


Рядовой библиотекарь из Чикаго (Эрик Бана) открывает в себе удивительную способность перемещаться во времени, будучи под воздействием стресса, и знакомится в прошлом со златокудрой девушкой Клэр (Рэйчел МакАдамс). К ней впоследствии он будет возвращаться снова и снова, пока не застанет героиню молодой и созревшей для большой любви и (в силу особенностей мужа) довольно необычной супружеской жизни.

Экранизация бестселлера Одри Ниффенеггер, метафорически осмыслявшей проблему, когда отношения находятся на грани распада, а кто-то из участников не осознает всю серьезность ситуации и будто не замечает происходящего или, если пользоваться контекстом романа, «путешествует во времени». Съемки фильма завершились еще в прошлом году, но студия отчего-то решила отложить релиз на потом, что вряд ли сильно сказалось на сборах картины, на данный момент полностью отбившей свой производственный бюджет. Критики к мелодраме Роберта Швентке отнеслись равнодушно, подмечая стойкую нацеленность картины на женскую аудиторию.

«Утонченно старомодная история любви, снабженная сентиментальными и слащавыми экзистенциальными идеями она обманывает ожидания к концу просмотра», — Джеффри Блумер, Paste Magazine.

«Жена путешественника во времени» покажется девушкам эффектной романтической историей, не лишенной при этом научно-фантастического налета, который наверняка поможет зрительницам вытащить своих кавалеров в кино», — Сонни Банч, Washington Times.


Идеальная жена известного издателя, который старше ее на 30 лет, образцовая хранительница семейного очага и мать, Пиппа Ли (Робин Райт Пенн) вызывает восхищение у всех без исключения. Однако никто не подразумевает, что у женщины с безупречным настоящим небезупречное прошлое со смелыми выходками, пьяными гулянками и сексуальными приключениями. Богатая на события юность неожиданным образом напоминает о себе, когда Пиппа вместе с супругом переезжает в тихий и скучный пригород.

Прошлая работа Ребекки Миллер «Баллада о Джеке и Роуз» мало чем отличалась от стандартных американских независимых драм, выделяясь действительно бесподобными перфомансами Дэниэла Дэй-Льюиса (к слову, мужа постановщицы) и Кэтлин Кинер. В остальном же это была суховатая история об отношениях отца и дочери, долгое время заточенных в собственный уютный крошечный мир, в итоге подвергшийся вторжению чужаков. Автобиографичная «Частная жизнь Пиппы Ли» смотрится выигрышнее не только за счет того, что совмещает в себе сразу две линии (невыносимая легкость существования в провинции после завершения успешной карьеры и скрываемое буйное прошлое), но и, конечно, по причине невероятно звездного актерского состава: тем или иным образом в ленте засветились Робин Райт Пенн, Киану Ривз, Алан Аркин, Вайнона Райдер, Джулианна Мур и Моника Беллуччи. Критики к фильму отнеслись очень даже благодушно, подметив то, как тонко Миллер смогла соблюсти баланс между сентиментальностью и драмой.

«Сцена за сценой этот фильм демонстрирует себя с лучшей стороны, главным образом за счет умения Райт Пенн находить верное развитие каждого эпизода», — Тревор Джонсон, Times.

«Это картина не о нахождении простых ответов, а всего лишь краткая, не без слезных моментов инструкция по их поиску. Миллер сделала из этого фильма довольно эмоционально сбалансированное представление, выглядящее при этом на удивление забавно. Трудно вообразить более безопасные режиссерские руки для экранизации книги самой Миллер, чем ее собственные», — считают обозреватели Daily Mail.


Второй год Великой Отечественной войны. 14-летняя Надя, прошедшая обучение в шестом отделе управления военной разведки, занимающемся парапсихологией и оккультизмом, отправляется на битву с фашистами и вызванными ими к жизни жестокими призраками крестоносцев, некогда участвовавших в Ледовом побоище. В соратники девочка приглашает духов пионеров-смельчаков, погибших от рук нацистов.

Аниме, несмотря на свои широчайшие художественные возможности, в России жанр специфический и узкоспециализированный, широкими массами не особо приветствуемый (подтверждение тому невысокие сборы картин Хайао Миядзаки). «Первый отряд» проект совместного русско-японского производства, фантазийная история на тему Второй Мировой, в которой смешались, как и типичные атрибуты жанра, так и даже интригующие псевдодокументальные вставки. Последние, правда, насколько известно из кинотеатрального релиза вырезаны, в результате чего его длина составила чуть меньше часа. Важно, что эти минуты являются определенно своеобразной мультипликацией, пускай и с японским отливом. Особенно показательно, что саундтреком к картине занимался один из самых ярких современных представителей жанров trip-hop и turntaiblism — DJ Krush, фактически само по себе для российской картины событие.

«Если смотреть его без вставок, то повествование течет абсолютно беспрепятственно. Он по-прежнему во многом условный, но очень визуальный и более развлекательный продукт. Вставки врезаны таким образом, что сбивать органический ритм этого повествования и в некотором смысле мешать просмотра. Версия со вставками значительно ближе к видеоинсталляции на тему «Первого отряда», — рассказывает в интервью изданию Snob.ru один из создателей фильма Михаил Шприц.


Вдохновленная опытом Джулии Чайлд (Мэрил Стрип), превратившейся когда-то из заправской секретарши в опытного кулинара, молодая девушка Джули Пауэлл (Эми Адамс) в поисках самой себя решается освоить все 524 рецепта из книги своей известной тезки «Как овладеть искусством французской кухни» и начинает вести летопись побед и поражений в специальном блоге.

Нора Эфрон ответственна за появление одних их самых приторных романтических комедий в истории американского кино. Примером окунания патоки в сироп в фильмографии постановщицы может послужить чуть ли не каждая ее лента — «Неспящие в Сиэтле», «Майкл», «Вам письмо» и т.д. «Джули и Джулия» продолжает традицию, нисколько не смущаясь собственной банальности, зато обладая безусловными достоинствами, вроде присутствующих здесь Мэрил Стрип и Эми Адамс.

«Самый приятный сюрприз здесь — режиссура Норы Эфрон, свободная от ее миловидного фирменного кинопочерка и обсасывания проблемы противостояния полов. В целом этот фильм — чрезвычайно забавная и трогательная история, за роль в которой невероятная Мэрил Стрип заслуживает свой запоздалый третий по счету «Оскар», — считает Энджи Эрриго, Empire.


Желая откосить от службы в армии, Герой (Артур Смольянинов) ложится в районную психушку на принудительное лечение, где вспоминает о своем детстве, отрочестве и юности, пришедшихся на конец советской эпохи.

Еще одна автобиографичная лента на этот раз от Игоря Волошина, режиссера неоднозначного, явного претендующего на звание визионера, но часто в своих творческих изысканиях заходящего в далекие, мало кому кроме него ведомые дали. Его «Я» — это такой социализированный вариант «Пролетая над гнездом кукушки», только исполненный печали по российскому потерянному поколению 90-х, слишком жадно вдохнувшему воздух сгустившейся над ним свободы.

«Вообще, трудно отделаться от мысли, что жанр радикального личного высказывания Волошину навязали непростые экономические условия. Будь у автора реальная возможность проявить свои специфические умения в каком-нибудь номерном ремейке «Техасской резни бензопилой» — это, кажется, стало бы большим облегчением, в первую очередь для него самого», — пишет о фильме в журнале «Афиша» Роман Волобуев.


Пятеро мужчин (Хаапасало, Козловский, Брюн, Николаев, Климушкин) в силу различных жизненных обстоятельств оказываются в одной труппе на должности артистов-травести, срывают каждый вечер аплодисменты посетителей клуба, находят себе обеспеченных поклонников, попутно пытаются разобраться в делах семейных и перебороть отрицательный настрой со стороны окружающих.

Тема трансвеститов и drag-queens в мировом кино, мягко говоря, давно уже не табу, а обыденность. Благодарность за такую услугу принадлежит культовым лентам вроде «Шоу ужасов Рокки Хоррора», малоизвестным эксплойтейшенам и в большую степень мастеру кинокитча Джону Уотерсу, выведшему на большую сцену когда-то своего соседа по улице, а после и альтер-эго по имени Харрис Глен Милстед, больше известного, как Дивайн. Легендарный транссексуал был успешен на актерском поприще и смог сделать пристойную карьеру диско-дивы. В 90-е новый всплеск интереса: австралийская картина «Приключения Присциллы, королевы пустыни» и голливудский проект «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар». Пришел тот момент, когда тема подготовлена к переосмыслению и в России, что важно, не человеком сторонним, а одним из тех, кто вплотную был завязан на постановке травести-шоу — когда-то сценаристом подобных зрелищ Феликсом Михайловым. «Весельчаки» кино во многом уникальное для отечественной индустрии не только из-за своего сюжета. Это не мейнстрим, это не так называемая «новая волна» — складывается ощущение, что мы имеем дело с настоящим независимым кино с довольно оригинальным сюжетом и эстетикой, к тому же стартующим по России не одной сотней копии.

«Вечнопьяного финна мне было легко играть – я с ним хорошо знаком. А тут заранее не знал ничего. По-настоящему почувствовать свой персонаж, ощутить себя этим человеком, я смог только когда на меня надели платье и сделали грим. На коньки, вообще-то, встать труднее, чем на каблуки. К каблукам привыкаешь. Бывают, конечно, такие высоченные, на которых вообще нереально ходить, но у нас-то они нормальные. Хотя ноги все равно устают. А однажды снимали мой «поясной» кадр и я сбросил туфли, чтобы ноги отдохнули. Но не смог без них играть. Просто не смог — сразу совершенно другие ощущения», — признался в интервью КиноПоиску исполнитель одной из центральных ролей в картине Вилле Хаапасало.


Чиновник-функционер Михал Михалыч (Михаил Ефремов) с примерной семьей, деньгами и властным статусом за пазухой знакомится в магазине с девушкой Настей, годящейся ему в дочери, и вдруг резко меняет образ жизни.

«Какраки» на данный момент один из самых успешно прошедших на международных киносмотрах отечественных фильмов 2008 года. Тут и Венеция, открытый павильон Каннского кинофестиваля, Выборг и прочие. По сути, дебют Ильи Демичева представляет собой комедию в старом стиле, так сильно похожую на многие советские авторские фильмы, сам автор, к слову, подобных источников вдохновения действительно и не скрывает.

«Знаете, если взять моду в одежде, то каждые 25-30 лет она возвращается. Я сознательно делал упор на традиционность стиля: даже шрифт для титров мы взяли из фильма «Июльский дождь». В компьютере, оказалось, нет таких шрифтов - они были написаны вручную! И я заставил художников шрифт рисовать. А почему я решил вернуться к традиции? Это неправда, что сделать фильм простым и понятным легче. На самом деле это трудно. Прием в кино должен быть оправдан. Я знаю случаи, когда огромные силы и деньги тратились на создание какого-то эффекта. Но смотришь на экране и думаешь: а зачем? Конечно, молодым сегодня вообще трудно смотреть кино, где нет мелькания, а склейка не наползает на склейку. Но мне хотелось, чтобы зритель сосредоточился не на эффектности картинки, не на динамике, а на том, что с героем происходит», — рассказывает сам режиссер в интервью «Российской газете».

Также на этой неделе на российских экранах выходят драма «Весенняя лихорадка» и реставрированная версия комедии Алекса Ван Вармердама «Северяне».

Премьеры России — 8 октября

Российский прокат в этот уик-энд пестрит невероятным жанровым разнообразием. На выбор два хоррора — «Дитя тьмы» Хаума Серра и «Добро пожаловать в Zомбилэнд» Рубена Фляйшера, отечественный фантастический боевик «Запрещенная реальность», байопик «Коко до Шанель», криминальная драма «Пророк» Жака Одиара, шпионская комедия «Агент 117: Миссия в Рио» и камерный триллер «Последний урок».


В иное время Колумбус был бы обычным непутевым подростком. Теперь же он один из выживших после того, как большая часть населения земного шара превратилась в зомби, открыто шатающихся по улицам и готовых напасть на первого встречного. Колумбус выработал свой свод правил, для того чтобы уцелеть в окружении мертвецов, и он жив только благодаря тому, что соблюдает их безукоснительно. Во время одной из вылазок Колумбус встречается с Теллахасси, мастером по истреблению зомби, не расстающимся с ковбойской шляпой. Вместе, подобрав по дороге двух сестричек, они отправляются в парк аттракционов, представляющийся им наиболее безопасным на данный момент местом. Безопаснее, наверное, только особняк одной голливудской звезды — другой обязательный пункт путешествия главных героев.

Зомби-феномен осмеивается уже не одно десятилетие, что в итоге породило отдельный жанр — zombie comedy (яркие примеры «Возвращение живых мертвецов» Дэна О’Бэннона и «Живая мертвечина» Питера Джексона). Годы шли, ответвление чахло, а в 2004 году заиграло новыми красками с выходом британской ленты «Зомби по имени Шон», увлекательной постмодернистской пародии на зомби-хорроры. «Добро пожаловать в Zомбилэнд» в отличие от фильма Эдгара Райта не может похвастаться цитатами из Бертрана Рассела и швырянием коллекционных пластинок с записями группы New Order, однако является не менее захватывающим приключением, в котором есть место отличным экшен-сценам, частым остротам от Вуди Харрельсона и, как всегда, любовной линии. Особенно приятно, что «Zомбилэнд» даже не столько пародия на жанр, сколько хорошее ностальгическое кино, в своих отсылках во многом одинаково понятное как американскому, так и российскому зрителю.

«Это не первый представитель поджанра зомби-комедии, в последний раз бывшего на слуху с релизом «Зомби по имени Шон». Испытывая недостаток в драматической форме, фильм спокойно продвигается по сюжету как своего рода сага о «нетипичных друзьях», сделанная в духе роуд-муви. Вот в этом плане картина безупречна, так как ее авторы поддерживают поразительно высокий уровень глупости. Видно, как вся съемочная группа с устойчивым интересом погружает свои зубы в этот сочный материал. Не ожидайте ничего больше от «Zомбиленда», чем развлечения, но и меньше не ожидайте тоже», — Джо Моргенштерн, Wall Street Journal.


Джон и Кейт Коулманы в результате неудачных родов теряют на операционном столе своего третьего ребенка. Чтобы сгладить печаль от его утраты, они решают удочерить 9-летнюю русскую девочку по имени Эстер. С появлением нового ребенка отношения в семье становятся напряженными и впоследствии приобретают кровавый оттенок. Во многом благодаря странному поведению маленькой Эстер.

Основная мысль новой работы режиссера Хаума Серра сокрыта в ее оригинальном названии, дословно переводимом как «Сирота». Такое лаконичное прозвище по-своему роднит фильм со второсортными хоррорами 15-летней давности и автоматически исторгает из него всевозможные сверхъестественные мотивы. Фильм Серра — это вполне себе увлекательный триллер в духе «Руки, качающей колыбель» (или даже некоторых старых лент с Бетт Дэвис или Джоан Кроуфорд), с хорошим сюжетным твистом в рукаве, прекрасно осознающий собственную вторичность, но не испытывающий от этого никаких комплексов. В США фильм прошел в прокате вполне пристойно, полностью отбив производственные затраты. Критики к ленте отнеслись сдержанно, и в итоге ее рейтинг остановился где-то на середине шкалы отзывов.

«Снятый на уровне выше среднего, с симпатичным изящным твистом в придачу, фильм не чурается дешевых трюков, но в течение большей части экранного времени ему удается быть притягательным. За такой подарок нужно сказать спасибо тонко нюансированной актерской игре Веры Фармига», — Питер Уитти, Times.


Капитан контрразведывательной службы СМЕРШ Матвей Соболев втянут в запутанную игру, ставкой в которой являются его жизнь и судьба страны.

Проект-долгострой, изначально находившийся в режиссерском распоряжении Егора Кончаловского, в конце концов ограничившегося ролью художественного руководителя картины. «Запрещенная реальность» — это тот самый фильм «СМЕРШ XXI», разговоры о котором шли годами и который в коем-то веке добрался до широкого проката. И как ни странно, не в самом худшем виде. Первая экранизация произведения фантаста Василия Головачева получилась вполне сносной в рамках жанра и со свойственным многим отечественным проектам лоском категории «Б». Хотя кое-какие эпизоды или персонажи откровенно могут вызывать недоумение, что часто для российского кино в рамках нормы.

«Запрещенная реальность» — это масштабное, нестандартное кино. Мне нравится, как при всей насыщенности и динамичности сюжета режиссеру Максимову удалось избежать излишней жестокости, которой и без того достаточно в современном кинематографе. Удивительно, что книги Головачева ранее не экранизировались — фантастический экшн с философской основой очень кинематографичен. Мы изначально хотели избежать прицела на мужскую аудиторию, поэтому основа фильма не в боевых сценах, а в вопросах, которыми задается главный герой. Эти вопросы актуальны для каждого из нас: на чьей я стороне; нужно ли бороться со злом и несправедливостью? Я благодарен Василию Васильевичу Головачеву за опыт работы на таком проекте. Без сомнений, Василий Головачев — человек-скала, жесткий в отстаивании своей позиции, но мне кажется, что именно благодаря этому у нас получилась эта картина», — рассказывает продюсер и художественный руководитель проекта Егор Кончаловский.


Картина рассказывает о ранних этапах становления Коко Шанель, женщины полностью преобразившей мир моды. В начале своего творческого пути она звалась Габриэллой и привлекала внимание зажиточного текстильщика Этьена Балсана, оказавшего неоценимую финансовую помощь в становлении кутюрье. Впоследствии Коко пленяла не только его, чему Этьен явно не был намерен попустительствовать.

Вызывающе традиционный байопик, затрагивающий один из эпизодов жизни Коко Шанель и выделяющийся в основном за счет аутентичного отображения эпохи. Для того чтобы зрители совсем уж не засыпали в своих креслах, была стянута тяжелая артиллерия в лице Одри Тоту и Бенуа Пульворда, когда-то прославившегося в роли убийцы Бена из сатирического триллера «Человек кусает собаку», а теперь сменившего пистолет и постоянный сарказм на костюм начала века и изысканные манеры.

«Скрытность Коко Шанель могла стать преградой для многих кинематографистов, но именно она стимулировала режиссера Анн Фонтен и актрису Одри Тоту. Результатом их работы стал превосходно снятый байопик — интеллигентный, сдержанный и стильный, в чужих руках вполне возможно получившийся бы более стандартным фильмом», — Кеннет Тура, Los Angeles Times.


19-летний Малик — в уголовном мире практически незаметное пятно. Все меняется с того момента, как местный пахан Лучано поручает арабскому мальчишке несколько жесточайших заданий, которые Малик выполняет безукоризненно. С каждым последующим делом когда-то обычный эмигрант-недоучка приближается к тому, чтобы самому стать в ряд криминальных авторитетов, заодно сместив собственного наставника Лучано.

После своей предыдущей работы — ленты «Мое сердце биться перестало» (ремейка культовой картины «Пальцы» Джеймса Тобэка) — режиссер Жак Одиар окончательно свыкся с титулом одного из самых сильных актуальных французских постановщиков, чуть ли не самого техничного у себя на родине. Его новая работа «Пророк», призер последних Канн, — по мнению критиков, зрелище, сопоставимое с лучшими работами Жана-Пьера Мельвиля и Жака Беккера. Это грузная, жестокая бандитская драма, метафорически отражающая нынешнее положение дел в отношениях коренных французов и эмигрантов из арабских стран. Хорошо выстроенная история, поданная в виде череды пацанских разборок, разъясняющая тему отмирания старого и нарастания нового так же ловко, как и нюансы столкновений тюремных авторитетов. Стоит отметить, что для как можно более адекватной адаптации оригинального текста на русский язык был приглашен писатель Владимир «Адольфыч» Нестеренко, приблизивший жаргон французских бандитов к фене бандитов российских.

«Временами фильм просто изумителен в разъяснении иерархии преступных структур, но великолепная режиссура Одиара и спокойно неотразимая игра Тахара Рахима прекрасно поддерживают интерес к картине на протяжении всего повествования», — Лайам Лэйси, Globe and Mail.


Юбер Бониссер де ля Бат, или же просто Агент 117, отправлен начальством в Рио-де-Жанейро, где ему предстоит найти микрофильм, хранимый у бывших высоких нацистких чинов. Как всегда в случае с 117-м, без уморительно смешных казусов не обходится.

ОСС 117 — один из плеяды суперагентов, раскрывающих мировые заговоры, пока обычные люди ни о чем не подозревают. Герой книг писателя Жана Брюса появлялся на большом экране, когда там еще царили Джеймс Бонд и Гарри Палмер, но так как персонаж этот сугубо французского толка, то и популярность его в основном была ограничена территориальными рамками. В начале нового века уже практически изживший себя эталонный образчик жанра «евроспай» вдруг подвергся перезапуску режиссером Мишелем Азанавичусом. «Агент 117» оказался смешной и увлекательной пародией на многие актуальные шпионские картины и хорошо резонировал с последним, максимально серьезным Джеймсом Бондом. Сиквел от первой серии особо не отличается, что от него, в принципе, и не требуется.

«Миссия в Рио» — неплохое продолжение к прелестному пародийному хиту 2006 года. Вырезанная из времени Бразилия напоминает желтеющую открытку из 1960-х, Жан Дюжарден очарователен в своем подражании Питеру Селлерсу — фильм определенно должен повторить успех своего предшественника. Технически картина просто великолепна и, что важно, преднамеренно выполнена в стилистике «старой школы», — Джордан Митсзер, Variety.


Обычная учительница Соня Бержерак (первая за несколько лет роль Изабель Аджани) служит постоянным объектом насмешек со стороны собственных учеников — в большинстве своем малолетних маргиналов, чаще всего пробавляющихся мелкими грабежами. Когда терпение педагога доходит до точки кипения, женщина, подхватив случайно выпавший у одного из школьников пистолет, решает взять ситуацию в свои руки и, заперевшись с классом, заставляет всех присутствующих перечитывать Мольера под направленным на них оружейным дулом.

Описываемый критиками как смесь «Собачьего полдня» Сидни Люмета и «Класса» Лорана Канте, лента Жан-Поля Лилинфелда «Последний урок» представляет собой одновременно оммаж многочисленным школьным фильмам (вроде «Опасных умов» и «Замены») и заодно рассказывает трагедию маленького человека, доведенного окружающими до отчаяния. Примечательна расстановка сил в фильме: главная героиня, хоть в чем-то и стереотипна, при этом решается на столь нетипичный для запуганных киноперсонажей шаг. Из подобных картин вспоминаются только давние «Безумный город» Коста-Гавраса и «Переговорщик» Ф. Гэри Грэя, но их центральными образами были мужчины, готовые в борьбе с несправедливостью взяться за оружие.

«Черноюморной сценарий играет на фоне расового и культурного недоверия, ставя знак вопроса над некоторыми из либеральных предположений, долго считавшихся само собой разумеющимися во Франции. В частности, настойчивость Сони при ношении юбки вызывает обвинения со всех сторон: ученики думают о ее сексуальной раскрепощенности, в то время как коллеги-женщины жалуются, что она феминистка. Фактически фильм ловко использует юбку как метафору для паранджи, запрещенной светской национальной школьной системой», — заявляет обозреватель сайта Screen Daily.

Также на этой неделе российских зрителей ожидают «Приключения маленького Геркулеса в 3D», отечественная комедия «Третье желание», отреставрированная версия классического фильма Алекса Ван Вармердама «Абель» и итальянская лента «Вся жизнь впереди».

Премьеры России — 1 октября

Нынешняя неделя премьер выдастся неоднозначной, так как налицо отсутствие основного хита. Перед зрителями предстанут молодежный хоррор «Тело Дженнифер», комедия «Начало времен» Харольда Рэмиса, пародия братьев Уайанс «Без ансамбля», музыкальное жизнеописание группы «Ласковый май» и новая экранизация «Возвращения в Брайдсхед» Ивлина Во. За авторское кино выступают «Волчок» Василия Сигарева и «Граница рассвета» Филиппа Гарреля.


Главная героиня Дженнифер — живое воплощение грез любого парня. В одну из ночей в нее вселяется некий демон, превращающий эффектную чирлидершу в настоящего суккуба, единственной целью коего является соблазнение мужчин и последующее их пожирание. Противостоять новоявленной демонессе может только лучшая подруга Дженнифер, потакающая ей во всем тихоня Нииди.

После провальной экранизации мультсериала «Эон Флэкс» Карин Кусама потихоньку отыгрывает некоторые позиции на кинематографическом поприще. «Тело Дженнифер» оставляет более приятное впечатление, чем предыдущая работа режиссера, во многом благодаря сценарию Диабло Коуди (лауреат премии «Оскар» за «Джуно»), с блеском обыгравшей многочисленные стереотипы молодежных фильмов (в частности комедий и хорроров), изрядно сдобрив картину различными видными невооруженному глазу подсмыслами: от женской дружбы до подавляемого гомосексуализма. Меган Фокс в роли школьного демона-пожирателя кажется идеальным вариантом, правда, так и не обеспечившим картине кассовый успех — в США фильм прошел откровенно неудачно, и от полного провала его может спасти только малый бюджет и международный прокат. Критики отнеслись к ленте откровенно прохладнее, чем к предыдущей работе Диабло Коуди, упрекнув «Тело Дженнифер» в стилистической невыдержанности, невнятности и местами просто банальности.

«Диабло Коуди и Карен Кусама хотят убедить вас в том, что они умнее и моднее, чем кажутся. Увы, в кино показная интеллектуальность, основанная на структуре эксплотейшен-фильма, имеет привычку делать картину скучной, особенно, если вы немного привираете насчет своего ума. «Тело Дженнифер» постоянно откуда-то заимствует нужный себе материал — злую трансформацию из «Кристины». Смертельный променад от «Кэрри». Спецэффекты из «Экзорсиста». А тему ревности украли у «Одинокой белой женщины»? Может еще вспомнить фильмы о женщинах в тюрьме? Из хорошего: Коуди выводит несколько приличных сюжетных линий. Тем не менее, подобные вспышки вразумительности только подчеркивают степень отсутствия понимания у создателей фильма в том, чем их творение на самом деле является», — считает Ноа Берлатски, Chicago Reader.


Год первый от начала времен. Два приятеля Зэд и Ох, будучи изгнанными из родного племени, отправляются в скитания в безвестном направлении и доходят до Содома, где процветают рабство и блуд.

Харольд Рэмис принадлежит к тому поколению американских комедиографов, начинавших свою карьеру еще в конце 70-х в каком-нибудь известном капустнике вроде Saturday Night Live или как в его случае, в объединении National Lampoon, где он познакомился со своим будущим частым компаньоном Биллом Мюрреем. Уже первая картина Рэмиса «Гольф-клуб» была примером вполне достойной сумасбродной комедии, не отягощенной пошлыми шутками и с неплохим актерским составом. Невероятным успехом пользовалась самая известная работа комика «День сурка», с тем же Мюрреем в главной роли.

Последней удачной картиной режиссера стала комедия «Анализируй это», показавшая достойные кассовые результаты и породившая менее успешный сиквел. Спустя несколько лет и прохладно принятый публикой фильм «Ледяной урожай» Рэмис снова в режиссерском кресле комедии «Начало времен», упирающей на звездность и стиль исполнителя главной роли Джека Блэка. Именно на его участии и имени Джудда Апатоу в качестве продюсера заостряют внимание большинство критиков. Дескать, в фильме больше от них, чем от самого Рэмиса, обычно более сдержанного в юмористических позывах, в отличие от Блэка и Апатоу, никогда не гнушающихся шуток ниже пояса. Впрочем, сама идея смешной вариации начала времен тоже не нова — достаточно вспомнить «Всемирную историю» Мэла Брукса почти 30-летней давности.

«Конечно, последней вещью, в которой так нуждается этот фильм, является неадекватно одетый переигрывающий толстяк, он же Джек Блэк, обмотанный набедренной повязкой в духе фильма «Суперначо». Его перфоманс безумен и утомитилен — дурные вести для жанра «приятельской комедии». Восхитительному Майклу Сера приходится обеспечивать большую часть шуток и весь пафос. Между тем, авторы картины приложили руку к «Дню сурка», «Суперперцам» и сериалу «Офис», таким образом они все-таки должны знать меру в похабных шутках», — Мэтт Глэсби, Total Film.


Меган и Томас не мыслят своей жизни без танцев и собираются принять участие в одном престижном конкурсе. По мере своей подготовки они узнают все более и более вызывающих персонажей, тоже не прочь иной раз встряхнуться на танцполе.

Иную юмористическую школу, чем Харольд Рэмис показывают братья Уайанс, мастера пошлых шуток, не останавливающиеся ни перед какими моральными нормами в своем довольно циничном и от того еще более лихом паясничании. Основной материал для смеха у плеяды чернокожих комиков — современный Голливуд, часто впадающий в откровенный инфантилизм, и так и напрашивающийся на усмешку. Другое дело, что уайансовские шутки более плоски и грубы, чем, например, у мастеров кинопародии вроде Дэвида и Джерри Цукеров.

Действительно удачной картиной чернокожей команды комиков была «Я достану тебя, ублюдок» тонко пародирующая многочисленных представителей жанра «блэксплойтейшен», любимого публикой в 70-е. Основная известность к ним пришла после более топорных, но при этом местами все же не лишенных изобретательности комедий «Не грози южному централу» и «Очень страшном кино». У свежего творения братьев Уайанс нельзя не отметить правильно заданного идеологического вектора: в этот раз они высмеивают многочисленные «танцевальные фильмы», за буквально пару лет просто-таки заполонившие американский мейнстрим сверху до низу, в считанные минуты докатившись до самоповторов и полного идиотизма.

«Чтобы действительно срабатывать, пародия должна быть забавной, но смех здесь вызывают только шутки, находящиеся на краю. Большая часть гэгов очевидна, и в лучшем случае сыровата. Здесь очень много шуток касающихся гомосексуализма или основанных на физиологии, которые в совокупности, наверное, может выдержать лишь один человек. Тем более, сама основа кажется очень примитивной, учитывая, что фильмы, взятые в роли объекта пародии, все безоговорочно ужасны», — считает один из обозревателей сайта Sun Online.


История странных до патологии взаимоотношений пьющей матери и ее малолетней дочери.

Триумфатор последнего «Кинотавра» и один из лауреатов фестиваля в Карловых Варах фильм дебютанта Василия Сигарева «Волчок» это такой типичный представитель «российской новой волны»: авторский фильм, чьими частыми героями становятся жители провинциальных городов — почему-то всегда люмпены, топящие свои печали в очередном ведре с водкой. Сигарев, когда-то ученик уральского драматурга Николая Коляды, оказался человеком проницательным и постарался сделать из своей картины не сколько бессмысленную бытовую повесть, а почти что метафорическую сказку о потерянном детстве.

«Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришел сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы – и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт - метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссеров Кирилла Серебрянникова, и Ивана Вырыпаева — «Эйфория», «Изображая жертву», «Юрьев день» — много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино. Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссер, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем», — рассказывает в интервью режиссер фильма Василий Сигарев.


Бывший детдомовец Андрей Разин всю жизнь мечтает о карьере большого эстрадного артиста. Как-то во время отдыха ему посчастливилось сфотографироваться влиятельным партийным чиновником, что основательно поможет будущему основателю группы «Ласковый май» пробить своих подопечных на большую эстраду. Чтобы увеличить прибыль, Разин создаст множество клонов подконтрольного ему поп-коллектива, каждый из которых будет разъезжать по стране и петь под фонограмму, принося своему хозяину миллионные прибыли.

Несмотря на такую волнующую завязку картина сериального режиссера Владимира Виноградова лучше бы смотрелась со статусом телевизионной ленты, которой она по сути и является. Глупо сравнивать «Ласковый май» с каноническими байопиками о карьерных взлетах и падениях известных музыкантов по типу «Дорз» или «Истории Гленна Миллера». Картина, повествующая о похождениях предприимчивого Андрея Разина и певучего Юры Шатунова, больше напоминает «Ландыш серебристый» Тигран Кеосаян, в чем-то забавный и печальный, но такой же пресный музыкальный фильм о пути к успеху. Так что можно признать, что действительно сильный потенциал «Ласкового мая», видимо, был растерян еще на стадии съемочного процесса.

«Я не могу сказать о процентах достоверности. В фильме есть такие люди, как Андрей Разин, Юрий Шатунов, которые реально существовали и существуют до сих пор. В общем, это еще одна версия об истории «Ласкового мая», — заявляет в интервью изданию Кино-Театр. ру настоящий Юра Шатунов.


Франсуа и Кароль любят друг друга, только их роман прерывается внезапным возвращением из долгой поездки мужа женщины. Кароль пишет любимому послания, в надежде возродить внезапно угасшую любовь, но Франсуа непреклонен и решат отмалчиваться. Кароль не выдерживает напряжения и кончает жизнь самоубийством, а после является еще живому любовнику наяву в виде призрака.

Когда-то одним из последних запрыгнувший на ножку поезда с уезжающими «нововолнистами» Филипп Гаррель наверное единственный из них (даже по сравнению с Клодом Шабролем) кто не только смог не растерять свой творческий потенциал спустя десятилетия от начала карьеры и по-своему нарастить его, сняв за последние годы наверное одну из своих лучших картин «Постоянные любовники», ставшую одним из его дуэтов с собственным сыном Луи Гаррелем (один из «Мечтателей» Бертолуччи). Мир Гарреля-старшего — это невероятно фотографичная сочная черно-белая гамма, постоянные возвращения в конец 60-х, оттенки символизма и модернизма. «Граница рассвета» во многом соответствует уровню предыдущих работ режиссера, рассказывая историю любви, весьма мучительную для ее участников.

«В этой картине столько всего: безумие, лечение электрошоком, обсуждение стоимости подгузников и внезапное появление призрака в зеркале — все элементы Гаррель соединяет настолько свободно, что они больше походят на метафорические вставки, чем на фрагменты одного целого. Его резкий повествовательный стиль, вероятно, объясняет некоторые отрицательные рецензии на фильм, заработанные после его первого пресс-показа на Каннском фестивале в мае прошлого года. Подобное мировому кино не в новинку: «Приключение» Микеланджело Антониони был осмеян в Каннах в еще 1960 году, а теперь он классика. Глубокие кинофильмы, настаивающие на собственной серьезности, почти всегда ждет трудный прием, неважно являются ли они интеллектуальными загадками или, как «Граница рассвета», романтичными сердечными криками», — Манола Даргис, New York Times.


Капитан Чарльз Райдер получает приказ привезти подчиненных ему солдат на новое место, которое оказывается поместьем Брайдсхед — местом, где он проводил свои юношеские годы в забавах с эксцентричным Себастьяном и его сестрой Джулией.

Одно из самых масштабных по замыслу произведений великого английского писателя Ивлина Во уже было экранизировано еще в начале 80-х, в виде более чем достойного телевизионного сериала, снятого при участии Джереми Айронса и Лоуренса Оливье. Картина Джулиана Джаррольда представляет ту же историю в более компактном виде, а точнее невероятно ужатом, отсекая многие немаловажные детали и ориентируясь лишь на основную сюжетную линию. Критики от новой экранизации оказались не в восторге, однако, кино у Джаррольда получилось не самое плохое, по крайней мере, элегантное и смотрибельное, хоть и, несомненно, сильно проигрывающее своему предшественнику.

«Создается ощущение, что киношники струсили копнуть поглубже того внешнего впечатления, которое производит проза Ивлина Во, не забыв поставить правильные декорации и позаботившись о нужных костюмах, при этом проигнорировав эмоциональную силу описанных в книге литературных портретов отдельного человека и общества в целом. Актерская игра хороша, особенно Томпсон и Гэмбон, но безвкусная музыка откровенно ужасна», — Дэйв Калхоун, Time Out.

Кроме того на этой неделе в России ожидается обновленная дилогия «История игрушек», доступная российским зрителям в 3D-варианте. Также в кинотеатрах стартуют отечественная комедия «О, счастливчик!», мелодрама «Нянька по вызову» с Кэтрин Зетой-Джонс, отечественная лента «Двойная пропажа» и документальный фильм «Тайны любви».

Премьеры России — 24 сентября

Несомненный фаворит уик-энда фантастический боевик «Суррогаты», главная роль в котором отведена Брюсу Уиллису. Кроме того стартуют триллер «Белая мгла» с Кейт Бекинсейл, мелодрама «Любовь случается» с Дженнифер Энистон, гротескная комедия «Обстоятельства» Павла Руминова, последний фильм с участием Патрика Суэйзи «Окись» и боевик «Непрощенные» Клима Шипенко.


В будущем у всего прогрессивного человечества появится возможность не испытывать все тяготы на жизни на собственном теле, а посылать в бой роботов-суррогатов, по воле своего хозяина, подключенного к специальному устройству, испытывающим все происходящее за своего прототипа. Утопия начинает рушиться на глазах после убийства одного из таких суррогатов, повлекшего за собой гибель и его пользователя. Агент Грир (Брюс Уиллис), долгое время переживавший гибель сына, решает безо всяких роботизированных копий лично выступить в конфронтацию с убийцами.

Тематика роботоподобных клонов совсем не нова, и иные разы принимала совсем причудливые формы, достаточно вспомнить клип Лу Рида на песню No money down, где известный артист был заменен механической головой, в конце клипа сдиравшей с себя кожу. В основе «Суррогатов» одноименная графическая новелла, а на первых ролях тут лихой экшен, сатирическая составляющая и еще Брюс Уиллис в сразу двух ипостасях. Для последнего карьера сейчас складывается интересным образом: некоторые из предыдущих работ актера откровенно провалились за исключением очередного «Крепкого орешка», обладающего мощной фанатской поддержкой.

«Суррогаты» для Уиллиса отличный шанс на приличные кассовые сборы. Помешать успеху фантастического боевика на злобу дня (хоть и с немного заезженной завязкой) может помешать обилие конкурентов, и, как ни странно, репутация его автора. Ведь картины Джонатана Мостоу часто вызывают неоднозначные отклики. Среди работ постановщика великолепный триллер «Авария», военная драма «Ю-571» и разочаровавший многих третий «Терминатор» (в основном, потому что не мог сравниться с первыми двумя сериями саги), шедевров на его счету нет, и судя по первым критическим отзывам, «Суррогаты» вряд ли станут первым них. Зато с развлекательной функцией вполне способны справиться без особого труда.

«Ядро истории основано на том, что часто происходит с нами в нынешнем обществе. Мы столь связаны технологиями, что изолировали друг друга от прямого контакта», — рассказывает о фильме сам режиссер.

«Здорово, конечно, в рамках одной истории не раз поменять костюм, и иметь сразу две личности, но мне кажется, что вообще «Суррогаты» очень хорошо показывают именно абстракцию социального взаимодействия, как и навязчивую идею с самосовершенствованием. У роботов здесь свой специфический эстетический взгляд на происходящее, и он, так сказать, превалирует. Идея самой общественной структуры фильма заключается в том, чтобы более соответствовать своему внутреннему мироощущению, если вам для этого нужно изменить свой пол или даже расу», — считает актриса Рада Митчел, исполнившая в «Суррогатах» одну из центральных ролей.


Офицер полиции Кэрри Стетко (Кейт Бекинсейл) в целях самообороны убивает собственного напарника. Ради терапии она решает отправиться в Антарктиду, подальше от людей и сопутствующих общению с ними волнений. Даже на этой погребенной под снегом части суши заводится свой маньяк, спокойно вырезающий работников полярной станции. За несколько дней Кэрри обязана поймать убийцу, иначе местность накроет полярная ночь, и тогда всем присутствующим станет по-настоящему невыносимо.

Еще одна картина, своим происхождением обязанная графической новелле. Режиссер Доминик Сена вынашивал планы по ее экранизации долгие годы, пережив развал собственной кинокомпании, но найдя в себе силы заняться новым проектом. «Белая мгла» в основном строится на очаровании Кейт Бекинсейл, и также может похвастаться серьезными сценарными провалами, проблемой с логикой и предсказуемостью. В США судьба ленты оказалась незавидной, она снискала ужасающе низкие критические отклики, а результат первого уик-энда получился удручающим.

«Графический роман использовал антарктический антураж ради создания атмосферы холодного отчаяния, примерно, как когда-то сделал Джон Карпентер в своем «Нечто». Доминик Сена выбрасывает за борт безнадежность, превращая Антарктиду в зимнюю страну чудес, хотя созданные компьютером природные световые эффекты выглядят столь же внушающими страх, как бадья шербета. Поволноваться в ходе просмотра вряд ли придется, хотя «Белая мгла» услужливо использует персонажей, чтобы показать нам насколько лицезрение этих огней на самом деле захватывающе. Опять, опять и опять», — Глен Уипп, Los Angeles Times.


Берк — живое воплощение американской мечты. Он автор бестселлера о том, как пережить утрату, на его семинары собирается куча народу, и все же счастливым герой себя не чувствует, приукрашивая собственный образ перед читателями. Ситуация выправляется в один момент, когда Берк встречает хозяйку цветочной лавки Элоизу.

Ни для кого не секрет, что большинство романтических лент строятся на банальности, и в ней же черпают свою силу. Весь их художественный замысел основан на сопричастности зрителя, его возможности ассоциировать себя с персонажами с простыми и понятными каждому проблемами. Учитывая невероятный опыт Голливуда в создании подобных историй, достигнуть нужного эффекта никогда не составляет особого труда. То немногое, что выделяет лучшие образчики жанра — это определенное своеобразие. И вот его «Любовь случается» как раз предоставить вряд ли сможет. Эта картина также говорит о любви самыми-самыми простыми, всем известными словами. Иногда даже слишком, в чем фильм упрекает чуть ли не каждый критик. Зато здесь в изобилии Дженнифер Энистон и Аарон Экхарт, и поклонники жанра также обиженными не останутся, так как все нужные романтические составляющие в фильме Брэндона Кэмпа находятся на своих местах.

«Любовь случается» подается как романтичная комедия, но в действительности это Большое Слезливое Кино. Все здесь, как надо, а главное центральные персонажи, пережившие трагедию и потерявшие связь с собственными эмоциями. Фильм Брендона Кэмпа заранее не требует от зрителя симпатии, но слишком сильно упирает на слезливость. Радует, что у него в наличии две приятных звезды: Аарон Экхарт и Дженнифер Энистон», — Тай Барр, The Boston Globe.


Две пары собираются вместе провести вечер за ужином, однако, один из его будущих участников Тихон врывается к своему другу Артуру и заявляет, что убил свою жену. Вскоре их общую истерику прерывает визит самой мертвой супруги Агнессы, обзаведшейся интересным головным убором и беспрерывно рычащей.

После достаточно прохладного приема «Мертвых дочерей» режиссер Павел Руминов погрузился в минималисткие киноэксперименты и взялся за работу над новой полнометражной картиной «Обстоятельства», не просто одной из немногих российских абсурдистких комедий, а камерной лентой почти что «старой школы», выполненной в духе лучших работ Александра Маккендрика. Камера во втором фильме Руминова больше не переживает эпилептический припадок, картинка красиво выстроена, и вообще результат заранее внушает большие надежды. Впрочем, сам автор «Обстоятельств» в одном из интервью признается, что уже устал от собственных режиссерских амбиций и в следующем творении полностью отдаст себя на волю продюсера. Что действительно пугает в отношении второго руминовского полного метра — вызывающий неоднозначные чувства, основной постер, несколько идущий врозь со стилистикой самого фильма.

«Эфрос это сказал, что если свести к одной черте режиссера — это быть веселым. Потому что ум запоминает какие-то операции, фильмы делаются и сходят с конвейера, как и все остальные вещи. Так как конвейер пока меня не приютил и у меня нет особых связей с конвейером, мои фильмы все такие рукотворные, можно сказать, я собираю группу всегда, как пиратов, мы идем на корабле куда глаза глядят, то нельзя было себе позволить быть занудным, играть в маэстро, нужно было оставаться ребенком, который при этом четко просчитывает, где должна быть камера, но эту работу скрывать от людей. На поверхности должно быть веселье», — заявляет сам режиссер в интервью радио «Маяк».


Несколько пересекающихся историй. Смертельно больной преступник, недавно вышедший из тюрьмы, стриптизерша, работник похоронного бюро и священник, желающий покончить с собой.

Теперь уже «Окись» больше известен, как «последний фильм с участием Патрика Суэйзи», тем как нельзя более своевременным кажется выпуск ленты на российском рынке. Снял этот парафраз «Магнолии» и «Столкновения» (а также некоторых фильмов Роберта Олтмана) вьетнамец Тимоти Лин Бун, работавший с Суэйзи и также снявшимся в «Окиси» Форестом Уитакером в своей прошлой ленте «Зеленый дракон», получившей пару весомых призов на некоторых международных фестивалей.

Сюжетная структура новой работы режиссера ветвиста, как водится, несколько параллельных линий в итоге сливаются в одну. Отзывы у фильма, правда, пока незавидные, критики упрекают автора в неумении выдержать ритм, в безвкусице и прочих малоприятных вещах. Не особо говорит в пользу картины тот факт, что основной ее выпуск в США произошел не на широких экранах, а на видео.

«Сценарий перегружен, Джессика Бил часто переигрывает даже больше, чем требуется для ее роли. Режиссеру, рассказывающему о любви в городе одиноких сердец, удается быть и оглушительно громким и глухим одновременно. Радует цветная палитра оператора Джонатана Села, состоящая из кошмарных краснот и белых ослепляющих вспышек, привносящих в фильм немного истерики», — Мелисса Андерсон, Variety.


Шестеро молодых людей наняты некой Алисой, чтобы помочь той расквитаться за гибель предмета своего обожания. Дальше все как в любом приличном криминальном боевике: деньги, стрельба, предательство, смерть.

«Непрощенные» дебют молодого кинематографиста Клима Шипенко, бодрый криминальный боевик, с отчетливым влиянием современных столпов жанра Квентина Тарантино и Гая Ричи, судя по отзывам, вполне эффектный, но местами неряшливый, сбивчивый и будто недоделанный.

«Все началось с парня, который сидит на бульваре и заряжает пистолет. Этот образ мне очень нравился. Очевидно, что этот парень чем-то уязвлен, и интересно посмотреть, что он будет делать дальше. Эта история — чистая импровизация: я писал, но не знал от начала до конца, что будет происходить с героями. У меня не было сценарного плана или законченной картины в голове, был лишь поток сознания. Персонажей я придумывал под актеров, с которыми хотел работать. Изначально было ясно, что все герои объединятся в своеобразную Великолепную семерку, но в этом то и заключается наш обман — зритель ожидает, что он сейчас увидит что-то вроде 11 друзей Оушена, что герои все вместе будут готовить операцию и выполнять задание. И в этот момент мы делаем все не так», — рассказывает в интервью изданию Кинотавр-Daily Клим Шипенко.

Также на этой неделе выходят мультфильм «Правдивая история Кота в сапогах», триллер «Мясник» и комедия «Луиза-Мишель».

«Голая правда»

«Невеста любой ценой»

«Луна 2112»

«Эхо»

«Сумасшедшая помощь»

«Девять»

«Геймер»

«Пункт назначения 4»

«Сказка про темноту»

«Опасные пассажиры поезда 123»

«13 район: Ультиматум»

«Дело №39»

«Идеальный побег»

«Рыбка Поньо на утесе»

«Палата №6»

«Приготовьтесь, будет громко»